评论：杰森·罗伯特·布朗音乐会，皇家节日大厅 ✭✭✭✭

L 到 R：Caroline Sheen, Jason Robert Brown 和 Sean Palmer Jason Robert Brown 演唱会

皇家节日音乐厅

2015年5月26日

4星

Jason Robert Brown 就像百老汇作曲家的丑小鸭——有些人因为他的失败而爱他；有些人因为这些或其它原因讨厌他；有些人不理智地、痴迷地爱他，因为他是丑小鸭；但大多数对百老汇感兴趣的人都认为他是一只待展翅的天鹅。他成名的那天何时会到来？

这位作曲家已经赢得了三项托尼奖，两项是源于《麦迪逊桥》（无论从哪个标准来看都是一部曲目杰作 - 在此查看我们的评论）和一项是源于《游行》（另一部杰作）。然而……不知为何，他通常被认为不属于顶级行列。可能是因为他的演出没有在百老汇连续演出多年——但，Sondheim也没有，谁也不质疑他的至高地位。

Brown 是环境的受害者。他的全长演出从未有过立刻的吸引力；它们是慢热型的，随时间推移积累了像邪教般的追随者。有时他的演出没有合适的导演，有时没有合适的演员，但大多数时候他们却有合适的音乐。复杂、音乐上错综复杂，带有爵士、蓝调和流行乐的色彩，有时是模仿，有时是特定的——Brown 写了单曲、合唱、歌曲循环和全长表演。并且经常是伟大、富有洞察力的歌词。他在创作伟大的材料方面才华横溢，理应拥有忠实的粉丝群。

伦敦的这些粉丝在星期二以一定的力量聚集在皇家节日音乐厅，欣赏Brown的作品音乐会。Brown和Torquil Munro提供音乐指导，十八人组成的管弦乐队（包括Brown在纽约通常选择的鼓手）和一个耀眼的英国人才阵容，音乐会承诺带来精彩之夜，并兑现了，包括一些令人兴奋的歌唱。

观看Brown与管弦乐队合作表演，周围是出色的当地人才，体现了为什么他可能不像他应得的那样受欢迎。Brown是一位才华横溢的作曲家，一位杰出的编曲者，卓越的伴奏，一位洞察力强且对其音乐投入的表演者——但，他没有他认为自己拥有的那种声乐范围和力量。他的歌曲总是由他人演唱时更容易理解，更具吸引力。

Brown以他自己演唱的曲目开始和结束了音乐会。第一个是我爱Betsy，来自《赌城蜜月》，是Brown的最后一部百老汇作品的开场曲。这是一个伟大的、轻快的、有趣且浪漫的歌曲——由Rob McLure在百老汇上演唱时真正令人振奋和吸引人。Brown无法以同样的方式使其产生共鸣。同样，精彩的歌曲“Someone To Fall Back On”是Brown的终结曲。正是Brown对这首歌的录音首次让它声名鹊起，但当你听过像David Burnham这样的表演者演唱这首歌时，Brown的版本便显得黯然失色。Oliver Thomsett或Sean Palmer，曾与Brown在舞台上分享表演的两者，在声乐上都可以提供更有力的版本。如果晚上有什么可以避免的失望，那就是Brown演唱自己的歌曲。

在这方面最大的问题涉及Brown表演的新歌《Melinda》，来自一个尚未命名的关于20世纪70年代纽约生活的音乐剧，当时各种音乐风格（迪斯科和萨尔萨仅是其中两种）相互碰撞，产生了Brown所描述的“贝鲁特”效应。歌曲本身很棒，是一种风格和能量的融合，与Brown此前的作品截然不同，为可能成为出色的舞蹈音乐剧铺垫了基础——但需要更明确、清晰的声乐线条和更清晰的发音。

但总体而言，Brown的声乐技巧虽然略显逊色，但他是经验丰富的表演者，知道如何利用其素材的情感纽带，带来的震撼感超过了不足。他能销售他的作品——这确定无疑。但其他人既能唱又能销售，而这场音乐会充溢着这样的才华。

无可阻挡、非凡的Cynthia Erivo两次证明了，Brown音乐和歌词在那些能让每个音符电光火石的歌手手中是什么样的强大结合。她的《Stars And The Moon》（《星与月》）表现得完美无瑕，诗意动人，每个字都充满炙烈的情感，每个音符都真实丰富。而她那强劲有力的《I Can Do Better Than That》在这里作为11点钟的曲目演唱时，同比增长观众喝彩，让Erivo鞠躬比她觉得自己应得的更多。她是错的——她对那首歌的演绎是晚上最精彩的时刻，而这个晚上有很多其他的超新星时刻。

Amy Booth-Steel在演唱《Anywhere But Here》时展示了赌城蜜月（这场演出如果在百老汇阵容更好些可能会表现更佳）的动人一瞥。Oliver Thomsett在翻唱出色的《The River Won't Flow》时展现了增强的信心和声乐成熟度。在后备歌手（包括才华出众的Claudia Kariuki）的支持下，他的表现非常出色，但Matt Henry作为另一位独唱者稍逊一筹。

尽管Brown反复开玩笑说关于缺乏排练时间和各种元素的混合在一起表现得不尽如人意，但在演出中几乎没有这种迹象。Laura Pitt-Pulford，一如既往优雅动人，Bertie Carvel 和 Oliver Thomsett为《游行》为何能让Brown赢得Tony奖提供了完美的正面例子。他们在《The Old Red Hills Of Home》、《You Don't Know This Man》、《It's Hard To Speak My Heart》和《This Is Not Over Yet》中的表现令人脊背发凉，为第一幕的结尾带来了精彩、戏剧性和声乐上无可挑剔的马力全开。

第二幕看到Brown的艺术成就《麦迪逊桥》中的一些精彩作品，这是他其他托尼奖来源。演出包括五首歌曲，其中亮点是Sean Palmer和Caroline Sheen，他们在演唱《Before And After You》和《One Second And A Million Miles》时，表现出内心深感痛苦与出色，几近完美。观众沉浸于这些作品中——希望有智慧的制作人能确保伦敦很快能看到《麦迪逊桥》的正式制作（最好与Hannah Waddingham和Palmer一起演出）。

还有国家青年音乐剧团公司《13》的制作中的部分插曲，包括来自Eleanor Worthington-Cox的明星表演《What It Means To Be A Friend》，并且，由于电影的上映，一部分音乐会献给了《最后五年》，可能是到目前为止Brown最持久的成就。Booth-Steel以《Still Hurting》大放异彩，而Thomsett的《Moving Too Fast》雄伟壮观。他肩负着在Erivo的《I Can Do Better Than That》之后演出的艰巨任务，但他大大超越了良好的表现。

在结束时的雷鸣般的掌声和长时间的起立鼓掌引出了Brown的安可曲——常青树的观众喜爱曲《Caravans Of Angels》，由Brown领唱，观众被指引齐声合唱。这是一次温暖和包容性的落幕，展示了Brown创作了什么样的优秀音乐，并继续创作。

Brown几乎在乞求观众中的制作人能够把他的演出带到伦敦——他不应该这样。国家剧院可且应该上演《麦迪逊桥》；Old Vic或Jamie Lloyd的公司可以轻松制作《赌城蜜月》；而任何人都可以制作《游行》或《最后五年》，因为它们是公认的作品。所有需要的只是优秀的选角。

这场音乐会展示了Brown的音乐在真正有才华的歌手手中是多么令人满足。制作人还需要什么激励呢？