レビュー: ジェイソン・ロバート・ブラウン・イン・コンサート、ロイヤル・フェスティバル・ホール ✭✭✭✭

左から右へ：キャロライン・シーン、ジェイソン・ロバート・ブラウン、ショーン・パーマージェイソン・ロバート・ブラウン コンサート

ロイヤル・フェスティバル・ホール

2015年5月26日

4つ星

ジェイソン・ロバート・ブラウンは、ブロードウェイ作曲家の中で醜いアヒルの子のような存在です。彼の失敗を愛する人もいれば、そのためか、他の理由で彼を嫌う人もいます。醜いアヒルの子だからこそ無理に愛する人もいるかもしれません。しかし、ブロードウェイに興味を持つほとんどの人は、彼を一羽の白鳥として見ています。彼の時代はいつ来るのでしょうか。

彼は、マディソン郡の橋（どんな基準でも傑作のスコアです - こちらで私たちのレビューを読む）で2つ、パレード（これもまた傑作）で1つ、合計3つのトニー賞を受賞した男です。しかし、それでも...彼はどういうわけか一般的には一流のリーグにはいないと見なされています。おそらく、それは彼が長年ブロードウェイで走り続けるショーを持っていないからです。しかし、それはサンドハイムも同じで、誰も彼の優位を疑うことはありません。

ブラウンは状況の犠牲者でした。彼の全長のショーは決して即時に心をつかむものではなく、ゆっくりとした燃え上がり、時間をかけてカルトのようなフォロワーを集めてきました。彼のショーには時に正しい演出家がいなかったこともありますし、時に正しいキャストがいなかったこともありますが、ほとんどの時間、正しい音楽がありました。複雑で音楽的に精巧で、ジャズ、ブルース、ポップ、時にはパロディ、時には特定のタッチで、ブラウンは単独の曲、合唱曲、歌曲のサイクル、全長のショーを書きました。そしてしばしば偉大で洞察力のある歌詞。彼は素晴らしい素材を作曲することにおいて並々ならぬものであり、当然ながらしっかりとしたフォロワーを持っています。

そのフォロワーのロンドンのグループが、火曜日にロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたブラウンの作品のコンサートに多く集まりました。ブラウンとトーキル・マンローの音楽監修により編成された18人のオーケストラ（ブラウンのニューヨークでの選択ドラマーを含む）と英国の素晴らしい才能に満ちたサプライズな夜を約束するコンサートは、多くの音楽性とスリリングな歌唱を提供しました。

オーケストラをバックにブラウンが地元の素晴らしい才能に囲まれて演奏するのを見て、彼がそれほど人気がない理由が結晶化しました。ブラウンは才能のある作曲家であり、素晴らしい編曲者であり、最高の伴奏者であり、彼の音楽を洞察力と献身をもって演奏するパフォーマーですが、それが彼の考えるような声量と力がないのです。彼の曲は、他の人が歌うことでよりよく理解され、もっと魅力的になります。

ブラウンはコンサートを始めと締めくくるために彼自身で歌いました。最初の曲は『I Love Betsy』は『ハネムーン・イン・ヴェガス』という彼の最後のブロードウェイショーのオープニングナンバーです。これは素晴らしい、元気で、面白くてロマンティックな歌ですが、ブロードウェイでロブ・マクルアが歌うと本当に元気で魅力的でした。しかし、ブラウンは同じように響かせることはできませんでした。同様に、素晴らしい曲『Someone To Fall Back On』でブラウンが締めくくりました。それは彼の録音によって最初に注目されましたが、デイビッド・バーンハムのようなパフォーマーが歌うと、ブラウンのバージョンは色褪せてしまいます。オリバー・トムセットかショーン・パーマーのどちらかが同時にブラウンとステージを共有し、より強力なバージョンを提供することができたでしょう。この夜の避けられない残念さがあるとすれば、それはブラウンが彼自身の曲を歌うことでした。

この点で最大の問題は、未だタイトルが決まっていない、70年代のニューヨークの人生についてのミュージカルの新しい曲『Melinda』のブラウンのパフォーマンスに関してでした。当時はディスコやサルサなど多様な音楽スタイルが融合して、ブラウンが「ベイルート」効果と表現した時代です。その曲自体は素晴らしく、ブラウンがこれまで書いたものとは異なるスタイルとエネルギーの融合で、素晴らしいダンスミュージカルの可能性を示唆していますが、より明確なクラリオンボーカルラインと明確で鋭い辞書力が必要です。

しかし、全体として、ブラウンの声のスキルはやや圧倒的な効果をもたらしましたが、彼の経験豊富なパフォーマーとしての能力のおかげで、彼の素材の感情的な結合組織にどうやって感情を引き込むかを知っています。彼は彼の曲を売ることができます - 確かに。しかし、他の人は歌って売ることができますし、このコンサートにはそのような才能がたくさんありました。

止まらない、非凡なシンシア・エリボは、ブラウンの音楽と歌詞が声の持つ力で一つ一つの音を電気が走るようにさせる歌手の手にある時に何を成し得るかを、2回証明しました。彼女の『星と月々』の演奏は完璧に判断され、詩的で美しいものであり、それぞれの言葉が真の情熱で輝き、各音が正確で豊かでした。しかし、彼女の驚くほど力強い『これよりも良くすることができる』はここで11時のナンバーとして役に立ち、正当に観客を打ち負かし、エリボを彼女が思うより多くのお辞儀をさせました。彼女は間違っていました - 彼女のその曲の演奏はこの夜の決定的な瞬間であり、多くの他のスーパーノヴァの瞬間がある夜でした。

エイミー・ブース＝スティールは、ヴェガスのハネムーン（より良いキャストがあればブロードウェイでより良くなっていたであろうショー）の煽情を与え、『Anywhere But Here』の感動的な演奏でオリヴァー・トムセットは自信と声の成長を示し、『The River Won't Flow』の素晴らしい部分をベルトで演じました。彼はバックボーカリスト（才能あるクラウディア・カリウキを含む）からの素晴らしいサポートを受けましたが、マット・ヘンリーは他のソロイストと同様のクラスではありませんでした。

リハーサル時間の不足について多くのジョークがあり、すべてが混ざり合ったという苦情がありましたが、そのようなことはパフォーマンスにはほとんど見られませんでした。ローラ・ピット＝プルフォードは、優雅で見事なことながら依然として典型的であり、バーティー・カーヴェルおよびオリヴァー・トムセットは、パレードがブラウンにトニー賞をもたらした理由を完璧に示しました。『The Old Red Hills Of Home』、『You Don't Know This Man』、『It's Hard To Speak My Heart』と『This Is Not Over Yet』での彼らの仕事は背筋が凍るものであり、第一幕を見事でドラマティックで声を持って完璧に終わらせました。

第二幕は、ブラウンの芸術的勝利であるマディソン郡の橋からの素晴らしい素材を見ることができ、彼の他のトニー賞の源泉でもあります。五つの歌が披露され、ショーン・パーマーとキャロライン・シーンが、『Before And After You』と『One Second And A Million Miles』の演奏で心を打つほど素晴らしかったです。観客はこの材料を楽しみました - 賢明なプロデューサーが、間もなくロンドンでマディソン郡の橋の本格的な制作を確保してくれることを願っています（理想的にはハンナ・ウェディングハムとパーマーによる）。

いくつかの抜粋は全国若年ミュージカルシアターの『13』からのものであり、エレノア・ワーシントン＝コックスによるスターターン（『What It Means To Be A Friend』）や、驚くべきことに映画のリリースによって、コンサートの一部はおそらくブラウンのここまでの一番のヒット作である『Last Five Years』にささげられました。ブース＝スティールは『Still Hurting』で輝きを見せ、トムセットの『Moving Too Fast』は壮大でした。彼はエリボの『I Can Do Better Than That』に続き、絶望的でしたが、彼はよくその役を果たしました。

最終的な大きな拍手と長いスタンディングオベーションは、ブラウンからのアンコールを催しました - 永遠の群衆のお気に入りである『Caravans Of Angels』で、ブラウンが先導し、観客は指示通り合唱に参加しました。これは、ブラウンが作り出した素晴らしい音楽の一例を星を施して示すために温かく包容力のあるフィナーレでした。

ブラウンは観客中の若きプロデューサーたいに自身のショーをロンドンに持ち込むことをほとんど懇願していました - そんなことをしなければならない理由はありません。ナショナル・シアターは『マディソン郡の橋』を上演できるし、オールド・ヴィックもしくはジェイミー・ロイドの会社は簡単に『ハネムーン・イン・ヴェガス』を上演できるでしょう。そして、誰もが『パレード』や『Last Five Years』を上演できます、それらはすでに確立された作品だからです。必要なのは素晴らしいキャスティングだけです。

このコンサートは、素晴らしい歌手たちの手にあるブラウンの音楽がどれほど充実しているかを示しました。プロデューサーたちは他に何を望む必要がありますか？