评论：海达·高布乐，国家剧院 ✭✭✭✭

露丝·威尔逊与拉夫·斯波尔在《海达·高布乐》中演出。《海达·高布乐》

英国国家剧院

2016年12月13日

四星

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威利·拉塞尔笔下的丽塔——哪怕受过教育——大概也会用一句“真是个狠角色”来概括海达·高布乐。她是个极其不讨喜的人物：圆滑、难以捉摸，情绪上仿佛随时变换形态，一边沉溺于无聊，一边又乐在操控他人的人生。就像他在《桥头眺望》（A View From The Bridge）中的精彩制作一样，导演伊沃·凡·霍夫以近乎法医式的目光照亮这部经典文本；通过帕特里克·马伯删繁就简的改编，呈现出许多此前在作品中长期被忽略的性格纹理与戏剧面向。

西妮德·马修斯与丘克乌迪·伊武吉在《海达·高布乐》中演出

舞台布景干净、纯粹、冷冽而克制——正是海达为自己设下的无情陷阱。那座她宣称是“梦想之家”、非住不可的房子（后来才发现她是在开玩笑），如今成了她的陵墓；当她发狂似地把鲜花抛向四周时，像是在把花撒向自己的坟头。舞台上没有出入口，演员们从观众席进出；唯独海达始终在台上——观众入场时她已就位，在钢琴上随意拨出音符。另一位恒常的陪伴者是女仆贝尔特：既像看守，又偶尔像共谋者。露丝·威尔逊饰演海达堪称惊艳，这个角色充满二元对立。她穿着半透明的白色睡裙，看似裸露却又并非裸露；人人都对她的身体、她的美有所主张。她太清楚自己嫁给了“无聊”——她的丈夫特斯曼便是这种无聊的化身；她知道自己是为了“安定”而结婚。她既咬喂养她的手，也咬不喂养她的手；她提到“学术”一词时的毒辣，堪比有些演员提到“评论家”时的语气。然而，威尔逊让这种自私变得悲剧化：她让我们相信海达不敢跳入另一种人生，只能躲进“毁灭他人”的能力里——而即便如此，她最终仍然失败。

西妮德·马修斯与露丝·威尔逊在《海达·高布乐》中演出

海达遵循一套只有她自己真正懂的规则，而她生命中的男人们都无法达到她的准则。饰演特斯曼的凯尔·索勒把他塑造成一个讨人喜欢的人：唯一的“罪过”只是野心——而且研究课题极其冷门——但他本质上是个好人，爱着妻子，反倒比海达呈现出更清晰的道德坐标。丘克乌迪·伊武吉饰演勒夫堡，为舞台带来强大的能量：既是清醒、自律、事业有成的作家，随后又成为一个被摧毁的人——一个在海达算计下被灌酒的酒鬼，却仍无法扮演海达为他设定的狄俄尼索斯角色；而她又对他纵情放纵的“过火”表现退避三舍。西妮德·马修斯饰演埃尔夫斯特德太太也十分出色：她是海达嫉妒的焦点，是勒夫堡的缪斯——这种位置海达永远无法成为特斯曼的“那个她”。埃尔夫斯特德过着充满风险的生活，是海达永远不敢选择的路。媒体上，拉夫·斯波尔多次谈到与露丝·威尔逊合作的荣幸；但实话说，这个夜晚属于他在布拉克法官一角中令人耳目一新的表现。布拉克这个角色很少被演得性感，但在这里，他对海达的性兴趣几乎触手可及；两人同台时的张力令人屏息。也逐渐清楚，他是一个有权势且带有施虐气质的男人——尤其当凡·霍夫在终场再次示范他对“红色液体”的高效运用时，这一点更是昭然若揭。

凯特·杜钦、凯尔·索勒、露丝·威尔逊、拉夫·斯波尔与西妮德·马修斯在《海达·高布乐》中演出

这是一部偏智性、而非走情感路线的制作，有时冷得过了头，近乎冰川般的克制。尤其在高潮处更为明显：当海达终于撕开自己的屏障，绝望地痛哭时，其他角色却显得更加冷漠疏离。尽管这符合制作的整体概念，却也在无形中推远了观众，让人始终被保持在“情感的安全距离”之外。它或许达不到凡·霍夫《桥头眺望》那样令人眩目的高度（能达到的作品本就凤毛麟角），但这版《海达·高布乐》从不乏看点：它制造了令人难忘的舞台画面，并且拥有群戏演员强劲而投入的表演。

演出至2017年3月21日

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