CRÍTICA: Hedda Gabler, Teatro Nacional ✭✭✭✭

Ruth Wilson e Rafe Spall em Hedda Gabler. Hedda Gabler

National Theatre

13 de dezembro de 2016

4 estrelas

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A Rita de Willy Russell — mesmo depois de educada — provavelmente resumiria Hedda Gabler como “uma vaca e tanto”. Hedda é uma personagem profundamente antipática: escorregadia, um pouco camaleónica emocionalmente, deleitando-se tanto no seu tédio como no prazer de manipular a vida dos outros. Tal como na sua produção magistral de A View From The Bridge, o encenador Ivo Van Hove lança uma luz forense sobre um texto clássico e, através da versão depurada de Patrick Marber, revela traços de carácter e aspetos da peça que, em grande medida, tinham permanecido por descobrir.

Sinead Matthews e Chukwudi Iwuji em Hedda Gabler

O cenário é a armadilha limpa, pura, fria e sem emoção que Hedda montou para si mesma.  Uma casa que dizia ser a sua casa de sonho, onde tinha de viver ou então em mais lado nenhum (afinal, estava a brincar), é agora o seu mausoléu; e, quando atira flores freneticamente pelo espaço, está a espalhá-las sobre a sua própria sepultura. Não há saídas de cena: os atores entram e saem pela plateia, à exceção de Hedda, que permanece sempre em palco — já no seu lugar quando o público chega, dedilhando notas ao piano — sendo a outra companhia constante Berte, a criada, sua carcereira e, por vezes, cúmplice. Ruth Wilson oferece uma interpretação extraordinária de Hedda, uma personagem feita de dualidades. O figurino é uma camisola de noite branca e transparente, parecendo nua sem estar nua, com todos a reclamarem o seu corpo, a sua beleza. Ela sabe demasiado bem que casou com o tédio, personificado no marido, Tesman; sabe que casou “para assentar”; morde a mão que a alimenta e as mãos que não; usa a palavra “académico” com o veneno que alguns atores reservam para a palavra “crítico”. Ainda assim, Wilson torna este egoísmo trágico, convencendo-nos de que Hedda não se atreve a saltar para outra vida, refugiando-se antes na sua capacidade de destruir — e até nisso falha.

Sinead Matthews e Ruth Wilson em Hedda Gabler

Hedda vive segundo um conjunto de regras que só ela compreende verdadeiramente, e os homens na sua vida não estão à altura do seu código.  Como Tesman, Kyle Soller compõe um homem simpático, cujo único “crime” é a ambição; o seu tema de estudo é incrivelmente de nicho, mas ele é um bom homem, apaixonado pela esposa, e apresenta um código moral mais claro do que o de Hedda. Como Lovborg, Chukwudi Iwuji traz uma energia poderosa ao palco, tanto como escritor sóbrio e bem-sucedido, como depois como homem destruído — um alcoólico a quem a ardilosa Hedda dá álcool — falhando, no entanto, em corresponder ao papel de Dioniso que ela lhe atribuiu; ela recua perante os excessos em que ele se entrega. Sinead Matthews está magnífica como Mrs. Elvsted, foco do ciúme de Hedda, musa de Lovborg — algo que Hedda nunca será para Tesman — vivendo uma vida de risco que Hedda jamais arriscaria. Na imprensa, Rafe Spall tem falado bastante da honra de trabalhar com Ruth Wilson, mas a verdade é que a noite pertence à sua interpretação reveladora de Brack. Raramente os Brack são sensuais, mas aqui o seu interesse sexual por Hedda é palpável; a tensão corta-se à faca quando estão em palco juntos, e torna-se claro que ele é um homem abusivo e poderoso, sobretudo quando Van Hove volta a demonstrar o uso eficaz de líquido vermelho no clímax da peça.

Kate Duchene, Kyle Soller, Ruth Wilson, Rafe Spall e Sinead Matthews em Hedda Gabler

Esta é uma produção mais intelectual do que emocional e, por vezes, é demasiado fria para o seu próprio bem glacial. Isto nota-se particularmente no clímax, quando Hedda finalmente rasga as suas barreiras e chora de desespero, mas as outras personagens parecem ainda mais indiferentes e distantes. Embora isto funcione dentro do conceito da encenação, também afasta o público, e ao longo de toda a peça somos mantidos a uma distância emocional. Apesar de não atingir as alturas vertiginosas de A View From the Bridge (muito poucas coisas alguma vez o farão), a produção de Van Hove nunca deixa de ser interessante, criando imagens cénicas memoráveis e reunindo uma interpretação forte e empenhada de todo o elenco.

Em cena até 21 de março de 2017

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