CRITIQUE : Hedda Gabler, Théâtre National ✭✭✭✭

Ruth Wilson et Rafe Spall dans Hedda Gabler. Hedda Gabler

Le National Theatre

13 décembre 2016

4 étoiles

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La Rita de Willy Russell, même une fois éduquée, résumerait probablement Hedda Gabler par, "une vraie peste". C'est un personnage extrêmement antipathique, insaisissable, un peu caméléon émotionnellement, se délectant à la fois de son ennui et de sa joie à manipuler la vie des autres. Comme sa magistrale production de A View From The Bridge, le directeur Ivo Van Hove éclaire de façon minutieuse un texte classique et, grâce au texte dépouillé de Patrick Marber, révèle des traits de caractère et des aspects de la pièce qui étaient en grande partie inexplorés.

Sinead Matthews et Chukwudi Iwuji dans Hedda Gabler

Le décor est le piège propre, pur, froid et sans émotion que Hedda s'est construit elle-même. Une maison qu'elle prétendait être son foyer de rêve, dans laquelle elle devait vivre ou nulle part ailleurs, (il s'est avéré qu'elle plaisantait), est maintenant son mausolée, et lorsqu'elle jette frénétiquement des fleurs autour du plateau, elle les disperse sur sa tombe. Il n'y a pas de sorties de scène, les acteurs entrent et sortent par l'auditorium, à l'exception de Hedda qui est en scène tout le temps, en place lorsque le public arrive, jouant des notes sur son piano, l'autre compagnon constant étant Berte, la servante, sa gardienne et parfois co-conspiratrice. Ruth Wilson livre une performance extraordinaire en tant que Hedda, un personnage plein de dualités. Son costume est une chemise de nuit blanche et transparente, apparaissant nue mais pas nue, tout le monde revendique son corps, sa beauté. Elle sait trop bien qu'elle a épousé l'ennui, représenté par son mari Tesman, elle sait qu'elle s'est mariée "pour se poser", elle mord la main qui la nourrit et les mains qui ne la nourrissent pas, elle utilise le mot académique avec le venin que certains acteurs réservent pour le mot critique. Pourtant, Wilson rend cet égoïsme tragique, nous convainquant que Hedda n'ose pas sauter dans une autre vie, trouvant refuge dans sa capacité à détruire - et même là, elle échoue.

Sinead Matthews et Ruth Wilson dans Hedda Gabler

Hedda vit selon un ensemble de règles qu'elle seule comprend vraiment, et les hommes de sa vie ne parviennent pas à se conformer à son code. En tant que Tesman, Kyle Soller le rend sympathique, son seul ‘crime’ étant son ambition, son sujet étant incroyablement niche, mais un homme gentil, amoureux de sa femme, présentant un code moral plus clair que celui de Hedda. En tant que Lovborg, Chukwudi Iwuji apporte une énergie puissante à la scène, à la fois en tant qu'écrivain sobre et réussi, puis en tant qu'homme détruit, alcoolique auquel Hedda, machiavélique, donne de l'alcool, mais échouant à incarner le rôle de Dionysos qu'elle lui a assigné - elle se détourne des excès qu'il se permet. Sinead Matthews est merveilleuse en tant que Mrs. Elvsted, cible de la jalousie de Hedda, muse pour Lovborg que Hedda ne sera jamais pour Tesman, vivant une vie de risque que Hedda ne prendrait jamais. Dans la presse, Rafe Spall a beaucoup parlé de l'honneur de travailler avec Ruth Wilson, mais la vérité est que la soirée appartient à sa performance révélatrice en tant que Brack. Les Brack sont rarement séduisants, mais ici son intérêt sexuel pour Hedda est palpable, la tension est palpable lorsqu'ils sont sur scène ensemble, et il devient clair qu'il est un homme puissant et abusif, surtout lorsque Van Hove démontre une fois de plus l'utilisation efficace du liquide rouge au climax de la pièce.

Kate Duchene, Kyle Soller, Ruth Wilson, Rafe Spall et Sinead Matthews dans Hedda Gabler

C'est une production intellectuelle plutôt qu'émotionnelle, et c'est parfois trop froid pour son propre bien glacé. C'est particulièrement le cas au climax de la pièce, lorsque Hedda finit par briser ses barrières et pleurer de désespoir, mais les autres personnages semblent encore plus indifférents et distants. Bien que cela fonctionne dans le concept de la production, cela distancie le public, et tout au long nous sommes tenus à une distance émotionnelle. Bien qu'elle n'atteigne pas les sommets vertigineux de son A View From the Bridge, (très peu le feront jamais), la production de Van Hove n'est jamais moins qu'intéressante, créant des photos de scène mémorables et contenant un jeu d'acteur puissant et engagé de l'ensemble de la troupe.

Jusqu'au 21 mars 2017

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