CRITIQUE : Hedda Gabler, Théâtre National ✭✭✭✭

Ruth Wilson et Rafe Spall dans Hedda Gabler. Hedda Gabler

Le National Theatre

13 décembre 2016

4 étoiles

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Rita de Willy Russell, même une fois instruite, résumerait probablement Hedda Gabler comme étant, « une vraie peste ». Elle est un personnage extrêmement antipathique, insaisissable, un peu un caméléon émotionnel, se délectant à la fois de son ennui et de son plaisir à manipuler les vies des autres. Comme dans sa magistrale mise en scène de Vue sur la baie de Brooklyn, le réalisateur Ivo Van Hove éclaire de manière analytique un texte classique, et, à travers le texte dépouillé de Patrick Marber, révèle des traits de caractère et des aspects de la pièce qui ont largement été méconnus.

Sinead Matthews et Chukwudi Iwuji dans Hedda Gabler

Le décor est le piège propre, pur, froid et dénué d'émotion que Hedda s'est tendu. Une maison qu'elle disait être celle de ses rêves, où elle devait vivre ou nulle part ailleurs, (il s'avère qu'elle plaisantait), est maintenant son mausolée, et lorsqu'elle jette frénétiquement des fleurs autour de la scène, elle les disperse sur sa tombe. Il n'y a pas de sorties de scène, les acteurs entrent et sortent par l'auditorium, à l'exception de Hedda qui reste sur scène tout du long, en place lorsque le public arrive, jouant quelques notes sur son piano, son autre compagnon constant étant Berte, la domestique, sa gardienne et parfois co-conspiratrice. Ruth Wilson offre une performance extraordinaire en tant qu'Hedda, un personnage plein de dualités. Son costume est une nuisette blanche transparente, apparaissant nue mais pas nue, chacun revendiquant son corps, sa beauté. Elle sait trop bien qu'elle a épousé l'ennui, représenté par son mari Tesman, elle sait qu'elle s'est mariée pour « s'installer », elle mord la main qui la nourrit et les mains qui ne la nourrissent pas, elle utilise le mot académique avec le venin que certains acteurs réservent au mot critique. Pourtant, Wilson rend cet égoïsme tragique, nous convainquant qu'Hedda n'ose pas sauter dans une autre vie, trouvant refuge dans sa capacité à détruire – et même cela, elle échoue.

Sinead Matthews et Ruth Wilson dans Hedda Gabler

Hedda vit selon un ensemble de règles que seule elle comprend véritablement, et les hommes de sa vie ne parviennent pas à respecter son code. En tant que Tesman, Kyle Soller fait de lui un homme sympathique, son seul « crime » étant son ambition, son sujet étant incroyablement pointu, mais un homme gentil, amoureux de sa femme, et présentant un code moral plus clair qu'Hedda. Dans le rôle de Lovborg, Chukwudi Iwuji apporte une énergie puissante sur scène, à la fois en tant qu'écrivain sobre et réussi, puis en tant qu'homme détruit, un alcoolique à qui Hedda, intrigante, a donné de l'alcool, échouant à maîtriser le rôle de Dionysos qu'elle lui a attribué – elle recule face aux excès auxquels il cède. Sinead Matthews est fantastique en tant que Mme Elvsted, objet de la jalousie d'Hedda, une muse de Lovborg qu'Hedda ne sera jamais pour Tesman, vivant une vie de risque qu'Hedda ne prendrait jamais. Dans la presse, Rafe Spall a beaucoup fait remarquer l'honneur de travailler avec Ruth Wilson, mais la vérité est que la soirée appartient à sa performance révélatrice en tant que Brack. Brack n'est que rarement sexy, mais ici son intérêt sexuel pour Hedda est palpable, la tension pourrait être coupée au couteau lorsqu'ils sont ensemble sur scène, et cela devient clair qu'il est un homme puissant et abusif, surtout lorsque Van Hove démontre une fois de plus l'utilisation efficace de liquide rouge au sommet de la pièce.

Kate Duchene, Kyle Soller, Ruth Wilson, Rafe Spall et Sinead Matthews dans Hedda Gabler

C'est une production intellectuelle plutôt qu'émotionnelle, et elle est parfois trop froide pour son propre bien glacial. C'est particulièrement le cas à son apogée, quand Hedda finit par déchirer ses barrières et pleure de désespoir, pourtant les autres personnages semblent encore plus indifférents et distants. Bien que cela fonctionne dans le concept de la production, cela met à distance le public, et tout au long, nous sommes gardés à distance émotionnelle. Bien qu'elle n'atteigne pas les sommets vertigineux de sa Vue sur la baie de Brooklyn, (peu y parviendront), la production de Van Hove n'est jamais moins qu'intéressante, créant des images scéniques mémorables, et contenant un jeu d'acteur puissant et engagé de la part de l'ensemble.

Jusqu'au 21 mars 2017

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