评审：舞蹈国度，阿尔梅达剧院 ✭✭✭✭✭

朱利安·伊夫斯评价克莱尔·巴伦的《舞蹈国家》，现正在阿尔梅达剧院上演。

莎拉·哈德兰（索菲）、凯拉·梅克尔（艾希莉）和曼金德·维尔克（康妮）在阿尔梅达剧院的《舞蹈国家》。照片：马克·布伦纳 舞蹈国家 阿尔梅达剧院

2018年9月5日

5星

立即预订

想象一下，“一个合唱团”由凯西·艾克尔重写，你就会开始接近这个引人注目的新剧的起源和去向。  克莱尔·巴伦是本剧的编剧，是美国一位杰出的现代才女，她与多家美国主流孵化器共同开发了这个故事——最近一次是在纽约市的剧作家之地。 现在，这部剧在一如既往具有挑战性的阿尔梅达剧院，由比扬·谢巴尼精心且勇敢地指导，同时与杰出的编舞家艾琳·大卫合作，在伊斯灵顿赋予这出剧黑暗且引人注目的秀场生命。

伊尔凡·沙米（卢克）、莎拉·哈德兰（索菲）、曼金德·维尔克（康妮）和南希·克兰（梅芙）在《舞蹈国家》。照片：马克·布伦纳

萨玛尔·布拉克的设计为我们提供了一些有机玻璃覆盖和微笑的舞蹈学校面孔，然后将它们移走，让我们沉浸在令人毛骨悚然的黑盒子舞蹈教室中，这个教室成为了咒语文本中召唤出的所有场景。  后墙由一排相同的落地排练镜子组成，精确地回忆起罗宾·瓦格纳为划时代的百老汇后台音乐剧设计的标志性布景。  地面甚至还有一排刺眼的白色线条，提醒我们那条“合唱团需要站队的”白线。 然后，当“开场号子”开始几分钟后，我们实际上听到一段直截了当的早期节目中的口头引用，这真是令人惊叹。

《舞蹈国家》的剧组在阿尔梅达剧院。照片：马克·布伦纳

本作在其简单'情节'中提供了一个相似的走向：一群孩子聚在一起呈现一个制作，而竞争精神在他们的团结中逐渐侵蚀，最终只剩下一个'明星'冒尖。  有许多'合奏曲'，通过他们的互动，我们了解到他们的许多事情，并且这些合唱与独奏穿插在一起——其中一个既惊人地长又范围广（由凯拉·梅克尔以震惊的表现完成）——在这些独奏中，个别角色展开语言的翅膀，打开关于他们自己的特别一面。

《舞蹈国家》的剧组在阿尔梅达剧院。照片：马克·布伦纳

此外，全剧有一个单一的情感弧线，不间断地尤为让人联想到《合唱团》中的创新：紧凑节奏的情感钳不断逼近观众（不必惊讶，包括演员们），一直引我们走向那个奇异而又在反思中（噢，那些镜子！）完全合乎逻辑的结尾。  演出结束后我在大厅里买了剧本，在回家的火车上重读一遍：它通过看似无心无肆的放任自由形成了一部精简和强大见解的杰作；整个作品里没有多余的一行或者多余的动作。 这真是奇迹。

布伦丹·考威尔（舞蹈教师帕特）和卡拉·克罗姆（阿米娜）在《舞蹈国家》。照片：马克·布伦纳

大卫辉煌精准的舞蹈编排涵盖从普通的杆上练习到“典型”舞蹈学校提供的各种能力水平（在这里，由多层次的演员进行巧妙展示）；也带我们见识到一些相当优秀的独舞者，他们展示了潜力和一些机智，最终给我们带来真正“击打”的表演者，那正是明星，在愈发成熟的技术与表情融合中展现。  尽管如此，通过故事，我们却早被引诱笑笑对于明星概念，巧妙地阻止我们在那些由任性的、充满激情和不安的早期青春少女勾勒的错综复杂的人际关系中大胆探寻它。

莉亚·兹米特罗维奇（祖祖）在《舞蹈国家》。照片：马克·布伦纳

哇，还有一个表演，毫无疑问，它也绝对不是《安妮》。  这里没有展示“真正”的青少年（这倒是件好事，考虑到在这个国家的舆论和如今的美国重新开始的猎巫行为中的勇敢用语），可爱对于巴伦来说是禁忌。  相反，成人演员在这里可能扮演其角色的早期自我，或是体现这些个体生命灵魂的永恒版本，穿过特定时间线和发展的瞬间。  不时地，他们颠覆这种方法论的严格，提醒我们退后一步思考，反射，思索。

此处舞蹈学校的导演，帕特，有可能是一个被抑制的恋童癖，以一种迈克尔·贝内特会感到自豪的方式欺凌他的学生。  女孩们自己展示了令人惊讶的忍耐、恐惧、迷恋和忠诚面对他的咆哮和姿态。 南希·克兰是暖心的梅芙，卡拉·克罗姆展现了一种镇定且专心凝聚的阿米娜，莎拉·哈德兰呈现给我们一个活泼而机智的索菲，曼金德·维尔克则饰演安静而沉思的康妮。  在这个省级剧团中，永远只有一个男孩；伊尔凡·沙米饰演尴尬但稳重的卢克。  利亚·兹米特罗维奇是一个越来越痛苦和自我毁灭的祖祖的杰出存在。  一系列的妈妈角色由米兰达·福斯特精湛扮演，享受着她的多才多艺。  剧的核心或中心真正属于凯拉·梅克尔的永恒惊喜——艾希莉，她是一种对于明星成就的宣传家。 她的激烈言词可能是剧本中最具艾克尔风格的实例之一：因为她讲述如此长久，并具有如此修辞风范，可以从中构建作者可能真想要传达的想法的一部分。  也许。

《舞蹈国家》的剧组在阿尔梅达剧院。照片：马克·布伦纳

没有人知道？在节目结束后，我们都说多么喜欢它，但尝试向我们认识的人描述或解释内容或表现方式中所带来的愉悦时会有多大的麻烦。  那也是这出戏令人瞩目的力量之一。  它犹如月亮（也是在戏剧中出现的一个元素）。  一静之夜，你站在屋外，抬头仰望天空中满满的月亮，无法自已地注视、注视、再注视，没有一点主意，脑子里没有任何思绪？  不知道你会不会，我经常会那样做，而且我确定今后也将继续这样。  谁能说得出原因？  然而，如果有人要从我的生活中带走这样的经历，我会感到生活空缺而局限，并且不快乐。

而我认为，并感到，对这出戏也是有同样的感受。  李·卡伦用对舞台灯光的权威掌控为其打光处理（实际上，当场景中的关键特征就是一组灯具，提醒我们，就像其他伟大的剧一样，这部作品实际上还是“关于”戏剧本身的）。  马克·特特尔用绝妙的适切性处理了声音和作曲。  莫里茨·琼格的服装从紧身裤到包包和鞋子再到舞台装，均精确真实完美无瑕。  布雷特·扬特所做的搏斗编排充满了逼真感（反映了常常无情的文本），焦塞佩·坎纳斯的发型和化妆完全准确。  布雷特·泰恩磨练的方言让人信服。

这是一流的演出。  不知道哈姆利什先生是否会赞同，但凯西，毫无疑问会爱它。  我是如此爱它，希望你也会。

直到2018年10月26日

立即预订《舞蹈国家》