समीक्षा: डांस नेशन, अल्मीडा थियेटर ✭✭✭✭✭

जूलियन इव्स ने क्लेयर बैरन के नाटक 'डांस नेशन' की समीक्षा की, जो अब अल्मेडा थिएटर में खेल रहा है।

सारा हैडलैंड (सोफी), कायला मीकल (एशली) और मंजिंदर विर्क (कॉनी) 'डांस नेशन' में अल्मेडा थिएटर में। फोटो: मार्क ब्रेनर डांस नेशन अल्मेडा थिएटर

5 सितंबर 2018

5 सितारे

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कल्पना कीजिए कि 'ए कोरस लाइन' को कैथी एकर द्वारा फिर से लिखा गया और आप इस अद्भुत और आकर्षक नए नाटक के स्रोत और दिशा के पास पहुंच रहे हैं। क्लेयर बैरन यहां की लेखिका हैं, जो अमेरिका की एक प्रबल समकालीन प्रतिभा हैं, जिन्होंने इस कहानी को कई प्रमुख अमेरिकी इनक्यूबेटरों के साथ विकसित किया है - सबसे हाल ही में इस वर्ष की शुरुआत में प्ले राइट्स होराइज़न्स, न्यूयॉर्क सिटी में। अब, सदाबहार मांगलिक 'अल्मेडा' में, ध्यानपूर्वक, सम्मानजनक और साहसिक नाटकीय निर्देशन के तहत बिजान शेइबानी, और प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर एलाइन डेविड के साथ काम करते हुए, प्रदर्शन इस्लिंगटन में अंधकारपूर्ण और धमाकेदार शोबिज जीवन में फट गया।

इरफान शमी (ल्यूक), सारा हैडलैंड (सोफिया), मंजिंदर विर्क (कॉनी) और नैन्सी क्रेन (माईव) 'डांस नेशन' में। फोटो: मार्क ब्रेनर

समल ब्लाक की डिजाइन हमें कुछ पारदर्शी ओवरले और हंसते हुए डांस स्कूल चेहरों की पेशकश करती है, उन्हें दूर कर देती है और हमें उस काले डांस स्टूडियो में डुबो देती है जो जापानी-सामुदायिक ग्रहणशील अक्षर क्रमबद्ध चटाने वाली प्राचीन कर्मशाला की स्थिति को उत्तीर्ण कर देता है। पिछली दीवार में तल-लंबाई की ध्रुवीय रिहर्सल मिरर का एक रेखा है, जो रॉबिन वागनेर की रूपक-कथाकार डिजाइन को वास्तव में पुनः प्राप्त करने में सटीकता रखता है। यहां तक कि एक सफेद लकीर मंज़बूत जगह पर लौटने का संकेत देती है, और फ़िर, 'खुलने का दिन' के कुछ समय बाद, हम वास्तव में इस पहले शो से सीधे उद्धृत किए गए विरामित वाचलता उद्धरण प्राप्त करते हैं।

'डांस नेशन' की कंपनी अल्मेडा थिएटर में। फोटो: मार्क ब्रेनर

और इस नाटक के अलावा साधारण 'प्लॉट' में प्रस्तावित मार्ग की एक समानता है: एक बच्चे का एक समूह इकट्ठा होता है एक निर्माण प्रस्तुत करने के लिए, जबकि प्रतिस्पर्द्धात्मक भावना उनके मैत्रीपूर्णता को क्रम में खाता है, अंततः सिर्फ 'एक' स्टार उभरने की अनुमति देता है। वहाँ बहुत सारे 'समूह नंबर' हैं, जहाँ हम उनके बारे में बहुत कुछ जानते हैं, उनके संवादात्मकता के माध्यम से, और ये एक-दूसरे के साथ अकेलेपन में विभाजित किए जाते हैं - उनमें से एक काफी देर से और व्यापक (सामर्थी प्रदर्शन द्वारा प्रकट कायला मीकल) - जिसमें व्यक्तिगत पात्र अपने संवादात्मक पंख खोलते हैं और अपनी विशेषता प्रकट करते हैं।

'डांस नेशन' की कंपनी अल्मेडा थिएटर में। फोटो: मार्क ब्रेनर

इसके अलावा, एकल चाप है जिस पर कार्यवाही पूरे एक अंतराल के बिना होती है - 'ए कोरस लाइन' का एक और नवाचार: प्रेरक गति की मानसिक गिरफ्त दर्शकों पर (और, मैं नहीं सुनुंगा, अभिनेता भी पर) अचल करती है, हमें एक अजीब अनपेक्षित और फिर भी, जिसे सोचते हैं (ओह, वो मिरर!), पूरी तरह तार्किक अंत की ओर ले जाती है। प्रदर्शन के बाद मैंने फोयर में स्क्रिप्ट खरीदी और ट्रेन पर घर लौटते वक्त उसे फिर से पढ़ा: यह सपाटता और शक्तिशाली अंतर्दृष्टियों का एक अद्वितीय masterpiece है, जो अत्यधिक भागीदारी के साथ मजबूती से लिया गया है; पूरे टुकड़े के माध्यम में कहीं भी कोई अतिरिक्त रेखा या कार्रवाई नहीं है। यह एक चमत्कार है।

ब्रेंडन कोवेल (डांस टीचर पैट) और कार्ला क्रोम (अमीना) 'डांस नेशन' में। फोटो: मार्क ब्रेनर

डेविड की यह अद्वितीय नृत्य व्यवस्थाएँ हमारे लिए बर्बर बैरे अभ्यासों को लेकर डांस स्कूल के 'प्रकारीय' व्यंजनों के माध्यम से चलाती हैं, ताकि अधिकांश क्षमता के विविध सत्त्व तक पहुँच सके (यहाँ पर, सहभागिता के माध्यम से बहुस्तरीय कलाकार द्वारा उपयुक्त दिखाया गया है); यह हमें कुछ वास्तव में काफी अच्छे एकल कलाकारों के पास भी ले जाती है, जो वादे और कुछ सुविधा प्रदर्शित करते हैं, पहले हमें 'स्टार' के ठीक एक performer द्वारा खत्म कराता है, जिसे अचानक 'परिपक्व' और तकनीक और अभिव्यक्ति की जोड़ी में व्यक्त करते समय नष्ट करने वाला खोज क्षण प्रदान करता है। तब भी, एक दर्शकों की विशिष्ट सूक्ष्मता में, हमें जल्दी प्रणोदित किया जाता है कहानी द्वारा स्टारडम की अवधारणा के बारे में हँसाने के लिए, जो कारणिकता को निरस्त करता है, हम शुरू कर रहे मनोवृत्तियों के बेजोड़ संशय के माध्यम से जाँचने के लिये।

रिया झ्मित्रोविच (ज़ुज़ु) 'डांस नेशन' में। फोटो: मार्क ब्रेनर

ओह, हाँ, यहां एक अपेक्षित शो जो कि यह बिल्कुल नहीं है! 'एनी'। यहाँ कोई 'वास्तविक' किशोर प्रदर्शित नहीं है (यह बेहतर है, भाषा की बहादुरी को ध्यान में रखते हुए, और इस देश की कभी-कभी हिस्टीरिकल सार्वजनिक राय का उल्लेख नहीं करने पर, और अब फिर से यूएसए की स्क्रेसिंग का शोध), और प्यारीपन बैरन के लिए एक अभिशाप है। इसके बजाय, यहाँ पर व्यस्क कलाकार हैं जो शायद अपने पात्रों के पिछले स्वरूप को निभा रहे हैं, या इन व्यक्तियों की आत्माओं के कुछ समयरहित संस्करण का रूप ले रहे हैं, विशेष क्रमागत, विकासात्मक क्षण के माध्यम से गुजरते हुए। समय-समय पर, वे इस पद्धति की कठोरता को उपरी करते हैं और हमें पीछे हटने और सोचने, चिंतन करने के लिए याद दिलाते हैं।

यहाँ के कार्यवाही के बॉस, डांस स्कूल के निदेशक, पैट, संभवतः एक दबाया हुआ बाल व्यवहारिकता वाली व्यक्ति हो सकते हैं, जो अपनी चार्जों को बुली करते हैं जैसे कि माइकल बेनेट ने गौरवमय व्वार लाने की कल्पना की होगी। लड़कियाँ स्वयं, उनकी बड़ाई के रास्ते में, अविश्वसनीय धैर्य, भय, आकर्षण और निष्ठा प्रदर्शित करती हैं। नैन्सी क्रेन एक दिल वाली माईव है, कार्ला क्रोम एक मास्टरपेस्ट और अद्भुत केंद्रित अमीना है, सारा हैडलैंड हमें एक जीवंत और सतर्क सोफिया देती है, मंजिंदर विर्क एक शांति वा ध्यान भरी कॉनी है। इस प्रांतीय समूह में एक लड़का भी है; इरफान शमी जी का अजीब पर आत्मपरिपूर्ण ल्यूक। रिया ज़मित्रोविज एक उभरने वाली और आत्मविनाश की ओर बढ़ने वाली ज़ुज़ु के रूप में एक उत्कृष्ट उपस्थिति है। और मिर्ंडा फोस्टर द्वारा शानदार मोमों की अनुक्रम भी खेली जाती है, अपनी अजेय निपुणता का सम्मान करते हुए। इस शो के मूल - या पिका? - का सही स्वर कायला मीकल की हमेशा आकर्षक एशली को प्राप्त है, जो एक प्रकार की प्रचारक है जो स्टार अंततः प्राप्त करता है। उसकी गाथा शायद सबसे ज्यादा एकर-एस्क मिसाल है, जो कि एक स्क्रिप्ट में से कई में से हो सकती है: क्यों वह इतने लंबे समय तक बोलती है, और इतनी बड़ाईपूर्ण प्रवीणता के साथ, यह यह देखने के लिए संभव बनाता है कि लेखक वास्तव में हमें क्या सोचने का प्रयास कर रही हो सकती है। शायद।

'डांस नेशन' की कंपनी अल्मेडा थिएटर में। फोटो: मार्क ब्रेनर

कौन जानता है? शो के अंत में, हम सब इसे कितना पसंद करते थे, ये कह रहे थे, लेकिन हमें अपने परिचितों को बताने में कितना दिक्कत होती अगर हमने बताने की कोशिश की कि कौन से प्रस्तुतिकरण शैली या क्या खास हमें खुश किया था। और यही इस नाटक की अद्वितीय शक्ति का भी हिस्सा है। यह चांद की तरह है (जो नाटक में भी एक उपस्थिति बनाता है)। कितनी बार आपने एक स्थिर रात में, आकाश में पूर्णिमा को देखते हुए, स्थिर खड़े होकर, मंत्रमुग्ध होकर महसूस किया कि आपको बस देखना है, और देखना है, और देखना है, बिना यह जाने कि क्यों, या आपके मन में कोई खास विचार न होते हुए? मैं नहीं जानता आपके बारे में, लेकिन मैंने ऐसा बहुत किया है, और मुझे यकीन है कि मैं ऐसा आगे भी करता रहूंगा। कौन कह सकता है क्यों? और फिर भी, अगर कोई उस अनुभव को मेरे जीवन से बाहर ले जाए, तो मुझे इसके बिना अधूरा और संकुचित महसूस होगा, और मैं नाखुश रहूँगा।

और मैं, और महसूस करता हूँ, इस नाटक के बारे में भी उसी तरह। ली कर्रन इसे मजिस्ट्रियल नियंत्रण के साथ कार्यक्रमित करते हैं जिस पर मंच की रोशनी आधारित होती है (लैम्पों के सेट वास्तव में एक दृश्य में घंटों के रूप में अधिक दिखाई देते हैं, हमें याद दिलाते हैं कि, सभी महान नाटकों की तरह, यह नाटक भी वास्तव में 'थिएटर' के बारे में है यानी खुद के लिए)। मार्क टीटलर ध्वनि और संगीत का काम उत्कृष्ट उचितता के साथ संभालते हैं। और मोरिट्ज़ जंगे की पोशाकें सत्यापनिक सटीक और वास्तविक हैं और सही हैं, लेगिंग से लेकर बैग्स और जूतों तक। ब्रेट याउंट हाथों की व्यवस्था एक क्रूर निपुणता के साथ करते हैं (अक्सर एक अविभाज्य पाठ को दर्शाते हुए), और गिउसेप्पे कैन्नास के बाल और मेकअप बिल्कुल सही हैं। ब्रेट टाइन द्वारा निगाही भाषा हमें कौनविंस करती है।

यह एक क्लास एक्ट है। मुझे ये नहीं पता कि मिस्टर हैमलिश की मंजूरी मिलेगी कि नहीं, पर मुझे यकीन है कि कैथी इसे पसंद करती, ज़रूर। मैं करता हूँ, और मुझे उम्मीद है कि आप भी करेंगे।

26 अक्टूबर 2018 तक

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