리뷰: 댄스 네이션, 알메이다 극장 ✭✭✭✭✭

줄리언 이브스가 알메이다 극장에서 상연 중인 클레어 배런의 '댄스 네이션'을 리뷰합니다.

사라 해들랜드 (소피), 카일라 메이클 (애슐리), 만진더 버크 (코니)가 알메이다 극장에서 공연된 '댄스 네이션'에 출연 중입니다. 사진: 마크 브레너 댄스 네이션 알메이다 극장

2018년 9월 5일

5점 만점에 5점

지금 예매하기

'코러스 라인'이 케이시 애커에 의해 다시 쓰여진 것을 상상해보세요. 그러면 이 새로운 극이 어디에서 시작해 어디로 가고 있는지 조금 더 이해할 수 있을 것입니다.  클레어 배런은 여기서 작가로, 올해 초 뉴욕의 플레이라이트 호라이즌즈를 포함한 여러 미국 주요 인큐베이터와 함께 이 이야기를 발전시킨 미국의 뛰어난 현대적 재능입니다.  이제, 늘 도전적인 알메이다에서, 비잔 셰이버니의 신중하고 존경스러우면서도 대담한 연출 아래, 최고의 안무가 아라인 데이비드와 함께 한 이 공연은 이슬링턴에서 어두운 쇼비즈의 세계를 생생하게 불러일으킵니다.

이르판 샴지 (루크), 사라 해들랜드 (소피아), 만진더 버크 (코니), 그리고 낸시 크레인 (메이브)가 '댄스 네이션'에 출연 중입니다. 사진: 마크 브래너

사말 블랙의 디자인은 투명한 오버레이와 웃는 무용학교 얼굴들을 보여준 후, 그들을 사로잡고 주문같은 텍스트로 만들어진 춤 스튜디오의 칠흑같은 공간 속에 우리를 빠뜨리며 장소의 모든 모습을 불러옵니다.  뒷벽은 바닥까지 이어지는 동일한 길이의 리허설 거울로 이루어져 있어, 백스테이지 브로드웨이 뮤지컬의 상징적인 세트 디자인을 정밀하게 재현합니다.  바닥에는 심지어 눈부신 흰색 선이 그어져 있어 합창 소년과 소녀들이 서 있는 '그' 흰 선을 상기시킵니다.  그리고, 며칠만 지나면 '오프닝 넘버'에서 실제로 앞선 쇼에서 바로 인용한 조용한 구절을 듣게 됩니다.

'댄스 네이션'의 앙상블이 알메이다 극장에서 공연 중입니다. 사진: 마크 브레너

그리고 이 작품의 단순한 '플롯'이 제안하는 경로에도 유사한 점이 있습니다: 여러 아이들이 모여 공연을 준비하며 경쟁심이 그들의 동지애를 갉아먹고, 결국 '하나'의 스타가 등장하게 됩니다.  이들은 많은 '앙상블 넘버'에서 서로의 상호작용을 통해 그들에 대해 많은 것을 알게 되며, 이는 독백들과 교차 공작됩니다. 그 중 하나는 꽤 무서우리만치 길고 넓게 펼쳐져 있는데, 놀라운 발군의 퍼포먼스를 보인 카일라 메이클에 의해 제공합니다. 이러한 독백을 통해 개별 캐릭터들은 그들 자신에 대해 특별한 것을 공개하기 위해 날개를 펼칩니다.

'댄스 네이션'의 앙상블이 알메이다 극장에서 공연 중입니다. 사진: 마크 브레너

더 나아가, 이 작품은 중간휴식 없이 하나의 아크로 공연이 펼쳐지며, '코러스 라인'의 또 다른 혁신인 감정적인 긴장이 막이 내릴 때까지 꾸준히 관객을 압박합니다 (배우들 역시 그런지 모르겠지만). 그것은 기묘하게도 예상치 못한 결말과 그러나 반추할 때는 사실상 모두가 합리적인 결론까지 우리를 이끕니다. 공연 후 로비에서 스크립트를 구입하고 기차로 집에 돌아가면서 다시 읽었습니다: 그것은 간결함의 걸작이며, 겉보기에는 경박하고 자유로운 방종으로 엮인 강력한 통찰력들이 가득합니다; 어디에도 불필요한 줄이나 행동조차 없습니다. 그야말로 놀라운 작품입니다.

브렌던 코웰 (춤 선생님 팻)과 칼라 크롬 (아미나) in Dance Nation. 사진: 마크 브레너

데이비드의 놀랍도록 정밀한 댄스 배열은 단순한 발레 연습부터 시작하여 여러 수준의 능력을 가진 캐스트로 구성된 '전형적인' 무용학교 작품을 포함한 매우 다양한 능력을 포괄합니다 (여기서 적절히 시연됨); 또한 정말로 좋은 솔로 예술가들에게 데려다 결국 우리를 '단 하나의 스타'로 이끄는 진정한 발견의 순간을 전달합니다. 이는 기술과 표현의 '성숙'하고 표현적인 융합으로 전달됩니다.  그럼에도 불구하고, 관객 조작의 특유의 미묘한 행위로, 우리는 초기에 스타가된다는 개념에 웃음을 유도하여, 의지적이고 열정적이며 불안한 초기 십대 소녀들에 의해 그려진 비잔과 같은 관계 속에서 그것을 발견하지 못하도록 전략적으로 무장해제됩니다.

리아 즈미트로위치 (주주) in Dance Nation. 사진: 마크 브레너

아, 그래, 이 작품이 절대로 아닌 쇼가 하나 있습니다! '애니'.  여기서는 '진짜' 십대들이 한 명도 등장하지 않으며 (이 나라에서의 공공 의견의 용기와, 북미의 OOO에서의 열띤 성격을 고려할 때 다행입니다), 귀여움은 배런에게 있어 금기입니다. 대신, 성인 배우들이 아마도 캐릭터들의 젊었을 때의 자아를 연기하거나, 이들의 영원한 버전을 구현하여 특정한 시간적 발달적 순간을 통과하고 있습니다.  때때로 이 방법론을 뒤엎으며 한 발 물러서서 생각하고, 반성하고, 사고하도록 우리에게 상기시킵니다.

이 쇼의 감독, 즉 무용학교의 총책임자는 아마 억압된 소아성애자로, 그의 지배 방식은 마이클 베넷이 자랑스럽게 여길 만한 것으로 규탄하며 소녀들은 그의 rant 및 태도에 대해 놀라운 용기, 두려움, 매혹, 그리고 충성을 보입니다.  낸시 크레인은 따뜻한 심장 가진 메이브, 칼라 크롬은 집중력이 뛰어난 아미나로, 사라 해들랜드는 명랑하고 경계하는 소피아, 만진더 버크는 조용하고 침착한 코니로 활약합니다.  이 지방 무리에 한 명의 소년 - 항상 있는 법입니다 - 이 있으며, 이르판 샴지의 어설프면서도 자의식이 뚜렷한 루크가 그것입니다.  리아 즈미트로위치는 점점 고통스럽고 자학적인 주주로서 두드러진 존재감을 보입니다. 그리고 다양한 엄마 역할은 미란다 포스터에 의해 훌륭하게 연기되며, 그녀의 역량을 즐기는 모습을 보여줍니다. 쇼의 핵심 - 혹은 피카? - 는 정말로 카일라 메이클의 끊임없이 놀라운 애슐리에게 속합니다. 그녀는 아마도 스타가 궁극적으로 이루고자 하는 바에 대한 일종의 추진자로부터 추론할 수 있습니다.  그녀의 장광설은 대사 중 가장 애커스러운 대목일 수 있습니다: 너무 길고, 수사적으로 풍부하여, 그것으로부터 저자가 우리에게 전하고자 하는 의도하는 것을 상당히 구축할 수 있습니다.  아마도.

'댄스 네이션'의 앙상블이 알메이다 극장에서 공연 중입니다. 사진: 마크 브레너

누가 알까요?  공연이 끝난 후, 우리 모두는 그것을 얼마나 즐겼는지 이야기했지만, 우리가 아는 사람들에게 내용을 설명하거나 공연 방식에 대해 붂이 전달하려고 하면 얼마나 곤란스러울지 해당합니다.  그리고 이것 역시 이 연극의 놀라운 힘의 일부입니다. 그것은 달과도 같습니다 (드라마에서 달이 등장하기도 합니다).  고요한 밤에 하늘의 보름달을 바라보며 이유라도 모른 채 계속 보고, 바라보고, 바라보지 개수니까요, 저도 그랬습니다 그리고 앞으로도 계속 그럴 것입니다.  그 이유는 누가 알겠습니까?  하자만, 그 경험이 내 생에서 사라진다면 빈곤하고 제약된 느낌이 들었을 것이고, 불행했을 겁니다.

그리고 저는 이 연극에 대해 똑같이 생각하고 느낍니다.  이 커란은 무대 조명에 대한 위엄 있는 명령과 함께 그것을 관장합니다 (몇 개의 램프가 등장하여, 모든 훌륭한 공연과 마찬가지로, 이 작품 역시 극장 자체에 관한 것임을 상기시킵니다).  마크 테이틀러는 소리와 작곡 음악을 환상적으로 태우며,  먀 미로츠 유프의 의상은 레깅스부터 가방과 신발에 이르기까지 매우 적확하고 진실하며 완벽합니다.  브렛 요운트는 종종 용서하지 않는 텍스트와 실재적인 감각으로 싸움 장면을 연출하며,  주셰페 카니스는 머리와 메이크업을 정확하게 장식합니다.  브렛 타인이 조각해 낸 방언들은 설득력이 있습니다.

이건 정말 걸작품입니다.  Mr. Hamlisch이 이것을 좋아할지 모르겠지만, Kathy는 이 작품을 굉장히 사랑할 것이라고 확신합니다. 저도 그렇습니다. 그리고 당신도 그렇기를 바랍니다.

2018년 10월 26일까지

댄스 네이션 예약하기