采访：杰斯·帕克（Jess Parker）在热门剧《Q大道》中，探索了从演员到创意的所有途径。

很少有人会想到《Q大道》竟能击败《魔法坏女巫》，拿下托尼奖“最佳音乐剧”。Jess Parker 当时并未意识到，自己的职业生涯将会与木偶艺术紧密交织——从教学到启发他人，一路相伴。

Jessica Parker 与 Stephen Arden 演出《Q大道》。摄影：Matt Martin 你最初是在舞台上开启戏剧人生的——是什么让你第一次走进剧场、走进戏剧的世界？

我7岁时在 New London Theatre 看了《猫》。那是我第一次看西区演出，而且就坐在第一排。那一刻我看到人体如何模仿动物、同时又能唱又能跳，彻底震住了。我至今仍清晰记得谢幕时泪流满面的自己。真的被震撼到了。也就在那时我知道，这就是我“非做不可”的事。能参与到这个不可思议的行业里，仿佛是一种我尚未揭开的命运。

后来你转向了制作中更具创意的岗位。是什么促使你做出这个转变？这个转变具体包含哪些内容？ 2014年我在《Q大道》巡演的第一年担任演员时，巡演与制作团队里确实需要一个创意岗位来把关。那时我和 Sell a Door（制作方）以及 Cressida Carré（导演兼编舞）关系一直很棒，因为在此之前我已经为他们参与其他制作演出了好几年。

我一直是个很注重细节的人。做演出时，我最在意的是制作水准的细节——以及如何把它维持住。第二年我成为驻团导演（Resident Director），也在这个方向上找到了自己的创意“归属感”。演出期间我会一直在侧台，与舞台监督及各技术部门并肩工作；每到一个新场馆，我会带领演员适应并根据现场情况排练/复排段落；我会把控木偶表演，并负责替补演员排练与走台；在需要的时候也会进行看场（show watch）。

最难的是维系与团队、与同组演员的关系：在“工作时间”要做到不掺杂个人情绪、把界线分清楚。如何在管理与相互尊重之间取得平衡，是我这些年在台上演出、并与众多制作与创意人员共事过程中逐渐学会的。

此后直到疫情前，我一直担任助理/副导演与助理/副编舞，参与的作品包括《泽西男孩》《SIX：六皇后》《20th Century Boy》……同时也与 Belinda King Productions 合作，为 Seabourn 豪华邮轮上的驻场制作负责演员进组与落地执行。我还在2018-19年《Q大道》英国巡演中担任副导演（Associate Director）。

Jess Parker 与“坏主意熊” 戏剧对你来说为什么重要？

我觉得戏剧是最棒的自我表达方式——即便只是作为观众，不管你在日常生活里经历着什么，戏剧都能在神奇的三小时里把你带到另一个世界。它会引发思考、带来自我发现，有时也会通过讲故事的魔法挑战我们的既有信念。

在创作一部作品的过程中，你最喜欢哪个阶段？（试镜、排练……？）

说真的，我其实最爱技术合成那段时间。从 sitz-probe（坐唱排练）开始——当你听到完整乐队时真的会起鸡皮疙瘩；到制作公司日以继夜地辛苦工作后，你第一次看到布景搭起来；再到看到演员穿上戏服，为角色加上最后那层“质感”；甚至有时因为灯光设计师想出了太梦幻的效果，你不得不彻底调整某一场戏或某个段落的呈现！

看着作品在技术合成阶段“活起来”，是我永远不会厌倦的事——我享受每一刻。

封城期间你是如何保持创作状态的？

我脑子里一直很忙，总在为别人或为自己构建些什么——我就是爱产生新点子。封城一开始我就有了一个做生意的想法，目标是能回馈教育与戏剧行业。我也在上网课学西班牙语！

Parker Puppetry Workshop 和我们聊聊你的公司“Parker Puppetry”以及你们正在开展的精彩工作坊吧？

Parker Puppetry 是一个以木偶为核心的平台，让你能够通过木偶学习、创作并启发他人。

我们主打手偶与杆偶（Hand & Rod Puppetry）（《Q大道》/The Muppets/《芝麻街》这类风格）。封城期间我花了大量时间做出一套自己的课程大纲：结构清晰、容易跟练，并配有专门设计的练习，让学员可以在课与课之间“带回去”自行练习。

我把自己作为木偶师、演员、创意导演、编舞和老师的多种技能整合在一起，打包成 Parker Puppetry 的整体体验！

成人课程体系叫做“Avenue’s”（结合我与这部戏的渊源，这算是向《Q大道》致意的一顶帽子），每一条 Avenue 都聚焦某一项技能要素，帮助你作为木偶师不断成长，并进阶到更中级的技巧。

现在我们已经发展成一个很棒的社群，里面有创意工作者、老师、腹语师、表演者、配音演员……大家都成了我们“Parker Puppetry Army”的一员。真的非常特别，也结识了很多新朋友！

我也为教育领域开展工作坊，包括各类戏剧学校：有实践课、袜子木偶制作，以及用他们在家创作的角色进行对口型表演。木偶非常适合儿童与青少年——它能鼓励创造力与自信，也能锻炼精细动作能力。他们会与角色产生连接，把能量“注入”角色里，看着他们成长真的很快乐。

https://www.youtube.com/watch?v=s3ha4ODx-m4

随着封城逐步解除，我已经带着一整套可供学员使用的木偶“整装待发”，准备开展线下全天木偶工作坊……也包括面向成人的课程：将由各领域专家教授不同风格的木偶技巧——手偶与杆偶、Live Hand（真人手操木偶）、镜头表演、桌面木偶（Table Top）、提线木偶（Marionette）、形体与吉祥物（Mascot），以及文乐（Bunraku）。

另外，除了教学之外，Parker Puppetry 也为戏剧/电影/电视制作提供创意人才、木偶导演、木偶队长（captain）以及木偶师。

第一次拿起一个木偶时，你会如何开始塑造它的角色？从动作开始，还是从声音开始……？

我通常会委托制偶师把我脑子里的形象做出来——一般我会先有一个角色概念，然后就是把它“赋予生命”。每个角色里都会有我自身的一部分，只是被放大成更鲜明的性格！就像释放你的“内在卡通”，真的特别有趣。

我也总会做角色拆解，就像我在戏剧/电视里准备一个角色那样。我发现完整的角色研究能帮助我把很多细节钉牢，而这些细节最终会支撑起角色整体：他们来自哪里？多大年纪？最好的朋友是谁？我也鼓励所有学员都这么做。因为如果连你自己都不了解这个角色的方方面面，观众又怎么可能真正看见并与他们建立连接呢？ 你在舞台上最棒/最好笑的一段回忆是什么？

我在台上最爆笑的一次，是我和 Stephen Arden（现在他也是我很棒的“木偶老师”之一，同时也是 Parker Puppetry 的创意伙伴）在《Q大道》里演《Loud》那段，扮演“坏主意熊”。Stephen 要先带我们上台，然后歌曲里第一次我们互相对视的点，我们会跳起来再落地。结果 Stephen 带着蓝熊落地时，其中一只熊的眼睛突然弹了出来，开始在舞台上滚来滚去。我当场绷不住了。整段看着“一只眼”的蓝熊完成表演，简直是我见过最搞笑的画面！！！而 Stephen 直到下场才发现发生了什么。

对刚毕业、准备入行的新人来说，这是非常艰难的时期。你会给他们什么建议？

稳住。这个行业一定会强势回归。而你现在能学到的技能——趁现在就去学，未来的你会感谢自己。这也包括去上你感兴趣的课程……把一些爱好发展成未来可以兼顾的副业……瑜伽教学、正念、审美美业、设计工作等等，你可能会喜欢的方向多到列不完——它们都可能在将来与你的演艺/创作生涯并行发展。

了解更多：PARKER PUPPETRY