ENTREVISTA: Jess Parker que explorou todos os caminhos, desde o elenco até a criação no famoso espetáculo Avenue Q.

Poucas pessoas teriam adivinhado que Avenue Q superaria Wicked para ganhar o Prêmio Tony de Melhor Musical. Jess Parker não percebeu na época, mas sua carreira se entrelaçaria com o mundo da marionete, ensinando e inspirando outros.

Jessica Parker e Stephen Arden em Avenue Q. Foto: Matt Martin Você começou sua vida no teatro no palco. O que te levou a entrar no mundo do teatro?

Assistir 'Cats' no The New London Theatre quando tinha 7 anos de idade. Foi minha primeira experiência no West End e eu estava na primeira fila. O momento em que vi o que o corpo humano pode fazer para replicar um animal, cantar e dançar ao mesmo tempo, me deixou impressionada. Eu ainda me lembro tão vividamente das lágrimas rolando pelo meu rosto enquanto o elenco fazia sua última reverência. Eu fiquei maravilhada. Então eu soube que era simplesmente o que eu TINHA que fazer. Estar envolvida nesta incrível indústria parecia um destino que eu ainda precisava descobrir.

Então você se transferiu para papéis mais criativos nas produções. O que te inspirou a fazer essa transição e o que essa transição envolveu? Durante meu primeiro ano no elenco de Avenue Q em 2014, havia uma necessidade definitiva de um papel criativo dentro da turnê e produção. Tenho um ótimo relacionamento com Sell a Door (Produtores), e Cressida Carré (Diretora e Coreógrafa) já que já havia trabalhado com eles por alguns anos em outras produções até aquele momento.

Sempre fui uma pessoa meticulosa, e trabalhando nos shows, era o detalhe do valor de produção - e mantê-lo que me interessava. Tornei-me Diretor Residente no ano seguinte, e encontrei minha vocação criativa nesse aspecto. Estava nos bastidores ao longo do show, trabalhando ao lado da equipe de palco e departamentos técnicos. Instalava o elenco em nossos locais semanais e ensaiava/reencenava os números conforme necessário. Mantinha a marionetagem, conduzia ensaios para substitutos e assistia ao espetáculo em ocasiões que exigiam minha presença.

A parte mais difícil é manter relações com sua equipe e colegas de elenco, e manter as coisas impessoais e separadas quando se trata do tempo de 'trabalho'. Manter o equilíbrio entre gestão e respeito é algo que aprendi ao longo dos anos estando no palco e trabalhando com tantos membros da equipe de produção e criativos.

Desde então, e até a pandemia, tenho trabalhado como Assistente e Diretor Associado e Coreógrafo em espetáculos como Jersey Boys, Six, 20th Century Boy... além de instalar os shows de produção do elenco em Navios de Cruzeiro de Luxo Seabourn com Belinda King Productions. Também me tornei Diretor Associado de Avenue Q na turnê do Reino Unido 2018-19.

Jess Parker e os Bad Idea Bears Por que o teatro é importante para você?

Acredito que o Teatro é a melhor forma de autoexpressão - e mesmo como espectador, não importa o que você esteja vivendo na sua vida cotidiana, o teatro pode te transportar para outro lugar por mágicas 3 horas. Evoca pensamento, autodescoberta e às vezes até desafia nossas crenças através da magia da narrativa.

Qual é a sua parte favorita ao criar um show? (As audições, os ensaios...?)

Você sabe, eu realmente amo o período técnico. Desde o sitz-probe quando você literalmente fica arrepiado ao ouvir a orquestra completa... vendo o cenário pela primeira vez depois que a companhia de produção trabalhou incansavelmente dia e noite... vendo o elenco em figurino - trazendo aquela camada final 'extra' aos seus personagens... mudando completamente sua visão para uma cena ou número encenado porque o designer de iluminação criou algo tão mágico, que não tem como não se encantar!

Ver a produção 'ganhar vida' no período técnico é algo que nunca me canso, e amo cada momento.

Como você tem mantido a criatividade durante o confinamento?

Bem, estou sempre ocupada em minha mente, sempre trabalhando para construir algo para os outros, ou para mim mesma - pois adoro criar novas ideias. Tive a ideia para um negócio logo no início do confinamento, algo que retribui aos setores de educação e teatro. Também estou fazendo aulas de espanhol online!

Workshop de Marionete Parker Conte-nos sobre sua empresa ‘Parker Puppetry’ e os workshops brilhantes que você tem?

Parker Puppetry foi criada como uma plataforma para Marionetagem, onde você pode aprender, criar e inspirar com Marionetagem.

Com foco na Marionetagem de Mão e Vara (Avenue Q/The Muppets/Sesame Street), durante o confinamento, passei horas e horas criando meu próprio currículo que é fácil e claro de seguir com exercícios personalizados que os estudantes podem 'levar' para praticar entre as sessões.

Utilizei minhas diversas habilidades como Marionetista, Atriz, Diretora Criativa, Coreógrafa e Professora, e combinei tudo no pacote do Parker Puppetry!

As aulas do currículo adulto são chamadas de 'Avenues' (com minha história com o show, é minha homenagem a Avenue Q) e cada Avenue foca em um elemento diferente da habilidade, permitindo que você cresça como Marionetista e avance para habilidades mais intermediárias.

Agora criamos uma comunidade maravilhosa, cheia de Criativos, Professores, Ventríloquos, Performers, Artistas de Voz... que agora fazem parte da nossa comunidade 'Parker Puppetry Army'. É realmente especial e muitos novos amigos foram feitos!

Também tenho realizado Workshops para o setor educacional, incluindo Escolas de Teatro, incluindo apresentações práticas, fabricação de marionetes de meia e performances de dublagem com os personagens que criaram em casa. Marionetagem é perfeito para Crianças e Jovens Adultos, pois estimula criatividade, confiança e habilidades motoras. Eles podem se relacionar e alimentar energia através de seus personagens e é uma alegria assistir como eles se desenvolvem.

https://www.youtube.com/watch?v=s3ha4ODx-m4

À medida que saímos do confinamento, estou armada e pronta com todas as minhas Marionetes para uso dos alunos para Dias Integrais de Oficina de Marionetagem Presenciais... incluindo cursos para adultos que oferecerão diferentes estilos de Marionetagem ministrados por especialistas em cada setor: Mão e Vara, Mão Viva, Trabalho de Tela, Mesa, Marionete, Físico e Mascote e Bunraku.

E! Além de todos os nossos ensinamentos, Parker Puppetry também oferece Criativos, Diretores de Marionetagem, Capitães e Marionetistas para Produções de Teatro/Filme/TV.

Quando você pega uma marionete pela primeira vez, como você começa a criar o personagem dela? É o movimento, a voz...?

Então eu geralmente encomendo um construtor para ajudar a fazer o que tenho na cabeça - geralmente tenho uma ideia de um personagem, e então é apenas uma questão de trazê-lo à vida. Todos os personagens têm um elemento de mim mesma, que foi intensificado em um personagem ousado! É como liberar seu 'cartoon interior' e é tão divertido.

Eu também sempre faço uma análise de personagem, como faria se estivesse trabalhando em um papel no Teatro/TV. Fazer um estudo completo do personagem acho que me ajuda a definir pedaços e peças que eventualmente ajudarão com a totalidade do personagem. De onde eles são? Quantos anos têm? Quem é o melhor amigo deles? Eu incentivo todos os meus alunos a fazerem o mesmo. Porque se VOCÊ não conhece o personagem por dentro e por fora, como seu público os verá e se conectará com eles totalmente? Qual é uma das suas melhores/momentos mais engraçados no palco?

O momento mais engraçado que tive no palco foi quando eu e Stephen Arden (agora um dos meus incríveis 'Puppeteachers' e Criativos para Parker Puppetry) subimos ao palco para 'Loud' em Avenue Q como Os Bad Idea Bears. Stephen teve que liderar para o palco, e então no primeiro ponto da canção onde olhamos um para o outro, pulamos e aterrissamos. Quando Stephen aterrissou com o Blue Bear, um dos olhos do urso simplesmente saiu e começou a rolar pelo palco. Eu perdi! Olhar para um Blue Bear de um olho só ao longo de todo o número foi simplesmente a coisa mais engraçada do mundo!!! E Stephen NÃO tinha ideia até sairmos do palco.

Este é um tempo muito difícil para novos graduados começando na indústria. Que conselho você daria a eles?

Aguente firme. A indústria VAI voltar com toda a força, e as habilidades que você pode adquirir AGORA enquanto pode, faça isso. Seu futuro eu te agradecerá. Isso inclui talvez fazer cursos em coisas que você está interessado... hobbies que você pode usar como