インタビュー: ヒットショー『アベニューQ』で出演者からクリエイティブまで幅広く探求したジェス・パーカー

多くの人は、アベニューQがウィキッドを破ってトニー賞のベストミュージカルを受賞するとは予想していなかったでしょう。ジェス・パーカーはその時には気づいていませんでしたが、彼女のキャリアはパペット教育の世界と絡み合い、他者に影響を与えることになりました。

アベニューQに出演するジェシカ・パーカーとスティーブン・アーデン。写真: マット・マーティンあなたはもともと舞台で劇場生活を始めましたが、どのようにして演劇の世界に興味を持つようになりましたか？

7歳の時にニューロンドンシアターで『キャッツ』を観ました。それが初めてのウェストエンド体験で、私は最前列に座っていました。人間の身体がいかに動物を再現し、同時に歌い踊ることができるのか、その瞬間を目の当たりにして驚愕しました。キャストが最後のお辞儀をした時に涙が顔を流れたのを今でも鮮明に覚えています。あの時、私はこれがやらねばならないことだと確信しました。この素晴らしい業界に関わることが、未だに私の運命の一部であると感じています。

その後、より創造的な役割に移行しました。何がこの変化を促し、その変化には何が関与していましたか？2014年のアベニューQへの配役中に、ツアーや制作内での創造的な役割の必要性がありました。Sell a Door（プロデューサー）およびCressida Carré（監督兼振付師）との関係は素晴らしく、その時点で他のプロダクションで数年間共に仕事をしていました。

私は常に細かいことに気を配るタイプで、ショーを運営する際には制作価値のディテールとその維持に興味がありました。翌年には常勤監督となり、その中で自分の創造的な呼びかけを見つけました。ショーの間、舞台管理や技術部門と共にショーの途中に翼に立たなければならず、定期開催の場にキャストをインストールし、番号を段取りし直したりしました。私はパペットを維持し、控え出演者のリハーサルを実行し、必要な場合には公演を観察しました。

最も難しいのは、仲間やキャストとの関係を維持し、「仕事」の時間では個人的な問題を持ち込まないようにすることです。管理と尊重のバランスを保つことは、舞台上や多くの制作スタッフ、創造的な人々と共に働く中で学んできたことです。

その後、パンデミックが始まるまで、『ジャージー・ボーイズ』『シックス』『20世紀ボーイ』などのショーでアシスタントおよびアソシエイトディレクター兼振付師として働いてきました。さらに、Belinda King Productionsと共にSeabourn Luxury Cruise Linersでキャストのプロダクションショーをインストールする仕事もしてきました。2018-19年のUKツアーでアベニューQのアソシエイトディレクターにもなりました。

ジェス・パーカーとバッドアイデアベアーズ演劇はなぜあなたにとって重要ですか？

演劇は自己表現の最良の方法だと思います。そして観客として、日常生活で何を経験していても、演劇は魔法の3時間を別の場所へと運んでくれます。それは思考を喚起し、自己発見を促進し、時には物語の魔法を通じて私たちの信念に挑戦することさえあります。

ショーを作る過程で一番好きな部分は何ですか？（オーディション、リハーサル...？）

技術期間が大好きなんです。オーケストラ全体の演奏を実際に耳にして鳥肌が立つ「座プローブ」から始まり...制作会社が昼夜を問わず努力して働いてきたセットを初めて目にし...キャストが衣装を着て、彼らのキャラクターに最後の『レイヤリング』を施すこと...照明デザイナーが魔法のような何かを考案してくれたおかげで、シーンやステージングを完全に変えることがあります。

技術の中でプロダクションが「生き生きとする姿」を見ることは決して飽きることがなく、私はすべての瞬間を愛しています。

ロックダウン中に、どのようにして創造力を保っていますか？

ええ、私は常に頭の中で忙しく、他者または自分のために何かを構築するために取り組んでいます。新しいアイデアを考案するのが大好きです。ロックダウンのごく最初に、教育や演劇業界に還元するビジネスのアイデアがありました。また、オンラインでのスペイン語のレッスンも受けています！

パーカー・パペット・ワークショップについて教えてくださいあなたの会社『Parker Puppetry』とその素晴らしいワークショップについて教えてください。

Parker Puppetryは、パペットを通じて学び、創造し、インスピレーションを与えるためのプラットフォームとして作られました。

ハンド＆ロッド・パペット（アベニューQ/マペット/セサミストリート）に焦点を当て、ロックダウンの間に、簡単で明確に従える自作のシラバスを作り、大量の時間を費やしました。各セッションの間に練習できるオリジナルのエクササイズを備えたものです。

私はパペット演者、女優、クリエイティブディレクター、振付師、教師としての様々なスキルを活用し、パーカー・パペットのパッケージにすべて統合しました！

大人向けのシラバス・クラスは『アベニュー』と呼ばれ、（私のショーとの歴史にちなんで、アベニューQへの敬意として）各アベニューはスキルの異なる要素に焦点を当てており、パペット演者として成長し、より中級のスキルに進むことができます。

私たちはいまや、クリエイティヴ、教師、腹話術師、パフォーマー、声優...が集まる素晴らしいコミュニティを築きました。これは本当に特別であり、多くの新しい友達ができました！

また、教育部門向けのワークショップも行っており、演劇学校を含む実践的なソック・パペット作りや、キャラクターを家で作成するリップシンク・パフォーマンスを含んでいます。パペットは子供たちや若者にとって完璧で、創造性、自信、運動能力を促進します。彼らはキャラクターを通じてエネルギーを分かち与え、それがどのように発展するかを見るのは喜びです。

https://www.youtube.com/watch?v=s3ha4ODx-m4

ロックダウンが徐々に解除される中、私は学生が使用するためのすべてのパペットを揃えて、対面型のパペットワークショップデイに向けて準備万端です...成人用コースでは、各セクターの専門家による異なるスタイルのパペットが提供されます：ハンド＆ロッド、ライブハンド、スクリーンワーク、テーブルトップ、マリオネット、フィジカル、マスコット、文楽などです。

そして！すべての指導に加えて、パーカー・パペットは、シアター/映画/テレビプロダクションのためのクリエイティブ、パペット監督、キャプテン、パペット演者も提供しています。

初めてパペットを手に取るとき、そのキャラクターをどのようにして作り始めますか？その動きや声...ですか？

通常、キャラクターのアイデアを持っており、それを具現化するためにビルダーに手伝ってもらいます。すべてのキャラクターには私自身の要素があり、それが大げさにされたキャラクターとして生き生きとしています！それは自分の『内なる漫画』を解放するようで、とても楽しいです。

また、シアター/テレビの役を演じるのと同様に、キャラクター解析も常に行います。全体的なキャラクターの構築に役立つと思われる部分や詳細を洗い出すのに役立ちます。彼らはどこから来たの？年齢は？親友は誰？生徒たちにも同じことを奨励しています。キャラクターを完全に理解していないと、観客はどのようにして彼らに完全に接続することができるでしょうか？舞台上での最高/最も面白い思い出の一つは何ですか？

私が舞台上で最も面白い瞬間といえば、スティーブン・アーデン（現在は私の素晴らしい『パペットティーチャー』＆パーカー・パペット作家の一人）とアベニューQの『ラウド』を一緒に演じたことです。スティーブンはブルーベアを持って舞台に上がり、曲の最初のポイントでお互いを見るシーンでジャンプして着地したのですが、着地した時に熊の片目が飛び出して舞台を転がり始めました。私はもう堪え切れませんでした。片目になったブルーベアを見ているのは本当に面白くて、スティーブンは舞台を降りるまで全く気づいていませんでした。

新卒者が業界に参入するのは非常に困難な時期です。彼らにどんなアドバイスをしますか？

しっかりと耐え忍びましょう。業界は本来の勢いを取り戻します。そして今のうちに身に着けられるスキルを習得しましょう。未来の自分が感謝します。興味を持っていることのコースを受けることも含まれます...将来副業にできる趣味...ヨガの指導、マインドフルネス、美容、デザインワークと、あなたが好きで、将来のキャリアと並行して何かに発展させられる終わりのないリストがあります。

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