مقابلة مع جيس باركر التي استكشفت جميع السبل، من التمثيل إلى الإبداع في العرض الناجح 'أفينيو كيو'.

قلّة قليلة كانت ستتوقّع أن يفوز «Avenue Q» على «Wicked» بجائزة توني لأفضل عمل موسيقي. لم تكن جِس باركر تدرك ذلك وقتها، لكن مسيرتها ستتشابك مع عالم تعليم فنّ تحريك الدمى وإلهام الآخرين.

جيسيكا باركر وستيفن آردن في «Avenue Q». الصورة: مات مارتن بدأتِ حياتك المسرحية أساساً على الخشبة؛ ما الذي أدخلك أولاً إلى عالم المسرح؟

مشاهدة «Cats» في مسرح نيو لندن عندما كنت في السابعة من عمري. كانت تجربتي الأولى في ويست إند، وجلست في الصف الأمامي. اللحظة التي رأيت فيها ما يمكن للجسد البشري أن يفعله لتجسيد حيوان، مع الغناء والرقص في الوقت نفسه، أذهلتني تماماً. ما زلت أتذكر بوضوح شديد دموعي وهي تنهمر على وجهي بينما كانت الفرقة تؤدي تحيتها الأخيرة. انبهرت بشدة. عندها عرفت أنها ببساطة هي ما كان لا بد أن أفعله. أن أكون جزءاً من هذه الصناعة المذهلة بدا وكأنه قدرٌ لم أكتشفه بعد.

ثم انتقلتِ إلى أدوار إبداعية أكثر ضمن العروض. ما الذي ألهمكِ لهذه الخطوة، وماذا شمل هذا الانتقال؟ خلال عامي الأول ضمن فريق «Avenue Q» في 2014، كانت هناك حاجة واضحة لدورٍ إبداعي داخل الجولة والإنتاج. لدي علاقة رائعة مع Sell a Door (المنتجين)، ومع كريسيدا كارّي (المخرجة ومصممة الرقصات)، إذ كنت قد عملت معهم بالفعل لعدة سنوات على أعمال أخرى حتى ذلك الوقت.

لطالما كنت شخصاً شديد التدقيق، وعند العمل على العروض كان ما يجذبني هو التفاصيل الخاصة بقيمة الإنتاج—وكيفية الحفاظ عليها. أصبحتُ مخرجة مقيمة في العام التالي، ووجدتُ في ذلك ندائي الإبداعي. كنتُ أكون في الكواليس طوال العرض، أعمل جنباً إلى جنب مع إدارة المسرح والأقسام التقنية. كنتُ أُدخل طاقم العمل إلى مسارحنا الأسبوعية وأقوم بتركيب/إعادة تركيب الأرقام وفقاً لذلك. وكنتُ أحافظ على مستوى تحريك الدمى، وأدير تدريبات البدلاء وعروضهم، وأراقب العرض عند الحاجة.

أصعب جزء هو الحفاظ على العلاقات مع شركتك وزملائك في فريق العمل، وإبقاء الأمور غير شخصية ومنفصلة عندما يحين وقت «العمل». تحقيق التوازن بين الإدارة والاحترام هو أمر تعلمته على مدار سنواتي على الخشبة ومع العمل مع عدد كبير من فرق الإنتاج والمبدعين.

ومنذ ذلك الحين وحتى الجائحة، كنت أعمل كمساعدة ومشاركة في الإخراج وتصميم الرقصات في عروض مثل «Jersey Boys» و«Six» و«20th Century Boy»... إلى جانب تدريب طواقم العروض الإنتاجية على متن سفن Seabourn الفاخرة للرحلات البحرية مع Belinda King Productions. كما أصبحتُ مخرجة مشاركة لـ«Avenue Q» في جولة المملكة المتحدة 2018–19.

جِس باركر ودببة الأفكار السيئة لماذا المسرح مهم بالنسبة لكِ؟

أعتقد أن المسرح هو أفضل وسيلة للتعبير عن الذات—وحتى كمشاهِدة، مهما كانت ظروفك في حياتك اليومية، يمكن للمسرح أن ينقلك إلى مكان آخر لمدة ثلاث ساعات ساحرة. إنه يثير التفكير، واكتشاف الذات، وأحياناً يتحدى معتقداتنا عبر سحر الحكاية.

ما الجزء المفضل لديكِ في صناعة عرض؟ (الاختبارات، البروفات...؟)

تعلمين؟ أنا في الحقيقة أحب فترة التقنيات. من جلسة السيتس بروب حين تشعر حرفياً بقشعريرة عند سماع الأوركسترا كاملة... إلى رؤية الديكور للمرة الأولى بعد أن تكون شركة الإنتاج قد عملت بلا كلل ليلاً ونهاراً... ورؤية طاقم العمل بالأزياء—مضيفين تلك «الطبقة» النهائية على شخصياتهم... وصولاً إلى تغيير رؤيتك بالكامل لمشهد أو رقم مُؤطَّر لأن مصمم الإضاءة جاء بشيء ساحر جداً لدرجة أنه لا يمكنك تجاهله!

رؤية الإنتاج «ينبض بالحياة» خلال التقنيات شيء لن أملّه أبداً، وأحب كل لحظة منه.

كيف حافظتِ على إبداعكِ خلال الإغلاق؟

حسناً، ذهني دائماً مشغول—أعمل دائماً على بناء شيء للآخرين أو لنفسي، لأنني أحب ابتكار أفكار جديدة. كانت لدي فكرة مشروع في بداية الإغلاق تماماً، شيء يعيد الدعم إلى قطاعَي التعليم والمسرح. كما أنني أتابع دروساً عبر الإنترنت لتعلم الإسبانية!

ورشة Parker Puppetry حدّثينا عن شركتكِ «Parker Puppetry» وورش العمل الرائعة التي تقدمينها؟

تم تأسيس Parker Puppetry كمنصة لفن تحريك الدمى، حيث يمكنك التعلم والإبداع والإلهام عبر الدمى.

ومع التركيز على تحريك الدمى باليد والعصا (Avenue Q/The Muppets/Sesame Street)، خلال الإغلاق قضيت ساعات وساعات في إعداد منهج خاص بي سهل وواضح المتابعة، مع تمارين مُفصّلة يمكن للطلاب «أخذها معهم» للتدرب بين الجلسات.

وظّفتُ مهاراتي المتنوعة كلاعِبة دمى، وممثلة، ومُديرة إبداعية، ومصممة رقصات، ومُدرّسة—وجمعتُ ذلك كله في باقة Parker Puppetry!

تُسمّى دروس منهج البالغين «Avenue's»، (وبحكم تاريخي مع العرض فهي تحية مني لـ«Avenue Q») ويركّز كل «Avenue» على عنصر مختلف من المهارة، بما يتيح لك النمو كلاعب/محرّك دمى والانتقال إلى مهارات أكثر متوسطية.

لقد كوّنا الآن مجتمعاً رائعاً يضم مبدعين، ومعلمين، ولاعبي فن الإلقاء البطني، ومؤدين، وفناني أصوات... أصبحوا جزءاً من مجتمع «جيش Parker Puppetry». إنه أمر مميز حقاً، وقد تكوّنت صداقات جديدة كثيرة!

كما أنني قدّمت ورش عمل لقطاع التعليم أيضاً، بما في ذلك المدارس المسرحية، وتشمل جانباً عملياً مثل صناعة دمى الجوارب، وعروض مزامنة الشفاه مع الشخصيات التي صنعوها في المنزل. تحريك الدمى مثالي للأطفال واليافعين، لأنه يعزز الإبداع والثقة والمهارات الحركية. يمكنهم التماهي، وبث الطاقة عبر شخصياتهم، ومن الرائع مشاهدة تطورهم.

https://www.youtube.com/watch?v=s3ha4ODx-m4

ومع بدء الخروج التدريجي من الإغلاق، أنا جاهزة تماماً ومعي كل دماي لاستخدام الطلاب في أيام ورش تحريك دمى حضورية بالكامل... بما في ذلك دورات للبالغين ستقدم أنماطاً مختلفة من فنون الدمى يقدّمها مختصون في كل مجال: اليد والعصا، اليد الحية، العمل للشاشة، دمى الطاولة، الماريونيت، الأداء الجسدي، الماسكوت، وبونراكو.

وإضافة إلى كل ما نقدمه من تعليم، توفر Parker Puppetry أيضاً مبدعين، ومخرجي دمى، وقادة/كباتن دمى، ولاعبي/محرّكي دمى لإنتاجات المسرح/السينما/التلفزيون.

عندما تمسكين دمية للمرة الأولى، كيف تبدئين في ابتكار شخصيتها؟ هل هو من حركتها أم صوتها...؟

عادةً ما أكلّف صانعاً ليساعد في تنفيذ ما في ذهني—غالباً تكون لدي فكرة عن شخصية، ثم يصبح الأمر مجرد إحيائها. كل الشخصيات تحمل جزءاً مني، تم تضخيمه ليصبح شخصية جريئة! الأمر يشبه إطلاق «الكرتون الداخلي» لديك، وهو ممتع جداً.

وأقوم دائماً أيضاً بتحليل للشخصية، كما أفعل لو كنت أعمل على دور في المسرح/التلفزيون. أجد أن إجراء دراسة كاملة للشخصية يساعدني على تثبيت تفاصيل صغيرة ستفيد لاحقاً في بناء الشخصية كلها. من أين هي؟ كم عمرها؟ من أفضل صديق لها؟ أشجّع جميع طلابي على فعل الشيء نفسه. لأنك إن لم تكن تعرف الشخصية من الداخل إلى الخارج، فكيف سيرى جمهورك هذه الشخصية ويتواصل معها بالكامل؟ ما واحدة من أفضل/أطرف ذكرياتكِ على الخشبة؟

أطرف لحظة مرّت عليّ على المسرح كانت عندما صعدتُ أنا وستيفن آردن (الذي أصبح الآن واحداً من «معلّمي الدمى» الرائعين لدينا ومبدعاً ضمن Parker Puppetry) لأداء «Loud» في «Avenue Q» بدور دببة الأفكار السيئة. كان على ستيفن أن يقود دخولنا إلى الخشبة، ثم عند أول نقطة في الأغنية ننظر فيها إلى بعضنا نقفز ونهبط. عندما هبط ستيفن ومعه الدب الأزرق، انبثقت إحدى عيني الدب فجأة وبدأت تتدحرج على المسرح. لم أتمالك نفسي. النظر إلى دب أزرق بعين واحدة طوال الرقم كان أضحك شيء على الإطلاق!!! وستيفن لم يكن لديه أي فكرة حتى خرجنا من الخشبة.

هذه فترة صعبة جداً على الخريجين الجدد الذين يبدأون في المجال. ما النصيحة التي تقدمينها لهم؟

تماسكوا. سيعود هذا القطاع إلى قوته الكاملة. والمهارات التي يمكنك اكتسابها الآن—طالما تستطيع—افعل ذلك. «نسختك المستقبلية» ستشكرك. قد يشمل ذلك الالتحاق بدورات في أشياء تهتم بها... هوايات يمكنك تحويلها إلى مصدر دخل جانبي لاحقاً... مثل تدريس اليوغا، واليقظة الذهنية، والتجميل، وأعمال التصميم—قائمة لا تنتهي من الأشياء التي قد تحبها، ويمكنك تطويرها إلى جانب مسيرتك في المستقبل.

اعرف المزيد عن PARKER PUPPETRY