인터뷰: 인기 작품 Avenue Q에서 출연진부터 크리에이티브까지 모든 경로를 탐색한 제스 파커.

아마도 몇 사람만이 뮤지컬 '위키드'를 제치고 '애비뉴 Q'가 토니 어워드 최고의 뮤지컬상을 받을 줄 알았을 것입니다. Jess Parker는 그 당시 몰랐지만 그녀의 경력은 인형극 교육과 다른 사람들에게 영감을 주는 세계와 얽히게 될 것입니다.

Jessica Parker와 Stephen Arden이 출연한 '애비뉴 Q'. 사진: Matt Martin 처음 연극 인생을 시작하셨는데, 무엇이 당신을 연극 세계로 이끌었나요?

7살 때 New London Theatre에서 '캣츠'를 본 경험입니다. 그것이 저의 첫 웨스트 엔드 경험이었고, 저는 앞줄에 앉아 있었어요. 인간의 몸이 동물을 모방하고 동시에 노래하고 춤출 수 있다는 것을 보는 순간, 저는 감동을 받았습니다. 배우들이 마지막 인사를 할 때 흐르는 눈물을 아직 생생히 기억합니다. 저는 그 순간 압도되었습니다. 이후로 이 놀라운 산업에 종사하는 것은 아직 발견하지 못한 운명처럼 느껴졌습니다.

그 후 더 창의적인 역할로 전환하셨습니다. 이 전환을 하게 된 계기와 그 과정은 무엇이었나요? 2014년 '애비뉴 Q' 투어 출연 첫 해 동안, 투어 및 제작 내에서 창의적인 역할에 대한 확실한 필요성이 있었습니다. 저는 Sell a Door (제작자)와 Cressida Carré (감독 및 안무가)와 함께 이미 여러 제작에 몇 년 동안 참여하여 놀라운 관계를 맺었습니다.

저는 항상 꼼꼼한 사람이고, 쇼를 진행하면서 제작 가치의 세부 사항과 그 유지에 관심을 가졌습니다. 그 다음 해에 주거 감독이 되었고, 그 면에서 저의 창의적 소명을 발견했습니다. 저는 쇼 전반에 걸쳐 무대 관리 및 기술 부서와 함께 작업하며 쇼에 참여하거나 재정비하고 마친 후 쇼를 보러 가기도 했습니다. 주연 대체자 연습 및 공연을 관리한 것도 포함됩니다.

가장 어려운 부분은 팀 및 다른 배우들과 관계를 유지하고 '일' 시간에는 개인적이지 않게 유지하는 것입니다. 관리를 유지하고 존중을 받는 균형을 맞추는 것은 제가 무대에 서서 많은 제작 직원 및 창의자들과 작업하면서 배워온 것입니다.

팬데믹 전까지 '저지 보이즈', '식스', '20세기 소년' 등의 쇼에서 조감독 및 협력안무가로 작업했으며, Seabourn 럭셔리 크루즈 선에서 Belinda King Productions와 함께 출연진을 설치했습니다. 또한 '애비뉴 Q' 2018-19년 영국 투어의 협력감독이 되었습니다.

Jess Parker와 Bad Idea Bears 연극이 당신에게 중요한 이유는 무엇인가요?

연극은 자기 표현의 최고의 방법이라고 생각합니다. 그리고 관객으로서도, 일상 생활에서 어떤 경험을 하든지 연극은 마법 같은 3시간 동안 다른 장소로 이동시킬 수 있습니다. 그것은 우리의 믿음을 이야기의 마법을 통해 도전하고 생각을 유발하며 자기 발견을 돕습니다.

쇼를 만드는 가장 좋아하는 부분은 무엇인가요? (오디션, 리허설...?)

제작될 때 힘찬 말입니다. 오케스트라를 처음 들으며 소름이 돋고... 제작사가 밤낮으로 노력한 결과를 처음 본 뒤... 배우들이 의상을 입고 그들의 캐릭터에 그 마지막 '레이어'를 추가하는 것을 보는 것입니다... 조명 디자이너가 너무 마법 같은 것을 고안해 내어 장면이나 스테이징을 완전히 변경해야 할 때까지요. 기술 단계에서 제작이 '살아나는' 것을 보는 것이 너무 재미있고 모든 순간을 사랑합니다.

봉쇄 기간 동안 어떻게 창의력을 유지하셨나요?

저는 항상 머리가 바쁘고 다른 사람을 위해 또는 자신을 위해 아이디어를 만드는 것을 좋아합니다. 봉쇄가 시작될 때의 사업 아이디어는 교육과 연극 섹터에 다시 돌려놓는 것이었습니다. 또한 스페인어 온라인 수업을 듣기도 했습니다!

Parker Puppetry 워크샵 당신의 회사 'Parker Puppetry'와 멋진 워크샵에 대해 알려주세요.

Parker Puppetry는 인형극을 배우고 창작하며 영감을 주는 플랫폼으로 만들어졌습니다.

'애비뉴 Q/머펫/세서미 스트리트'와 같은 손 인형 & 막대 인형에 중점을 두고 봉쇄 기간 동안 제가 나름의 교과과정을 만들었으며 맞춤형 연습을 통해 학생들이 세션 사이에서 연습할 수 있도록 했습니다.

저는 교사, 창의 감독, 안무가 및 교사로서의 다양한 기술을 활용하여 Parker Puppetry의 패키지로 만들었습니다!

성인 교과과정 클래스는 '애비뉴'로 불리며 (쇼와 관련된 저의 애정 섞인 경의를 표합니다) 각 애비뉴는 기술의 다른 요소에 집중하여 인형극 연기자로 성장하고 더 많은 중급 기술을 배우도록 도와줍니다.

저희는 이제 창의적 인사들, 교사, 복화술사, 연기자, 성우 등의 멋진 커뮤니티를 성장시켰으며 이는 이제 'Parker Puppetry Army' 커뮤니티의 일원이 되고 있습니다. 정말 특별합니다.

저는 또한 교육 부문에서도 워크샵을 진행하고 있으며, 연극 학교를 포함하여 실습, 양말 인형 만들기, 집에서 그들이 만든 캐릭터로 립싱크 공연을 포함하고 있습니다. 인형극은 아이들과 청소년들에게 창의성, 자신감 및 운동 기술을 촉진해 줍니다. 그들은 캐릭터를 통해 에너지를 전달할 수 있으며 그들이 어떻게 발전해 나가는지를 지켜보는 것이 큰 기쁨입니다.

https://www.youtube.com/watch?v=s3ha4ODx-m4

봉쇄에서 벗어나면서 저는 학생들이 사용할 수 있는 모든 인형과 함께 풀 인-퍼슨 인형극 워크샵 데이를 위해 무장하고 준비되어 있습니다... 성인 과정도 포함하여 각 섹터의 전문가가 제공하는 다양한 스타일의 인형극을 제공합니다: 손 인형 & 막대, 라이브 핸드, 화면 작업, 테이블 탑, 마리오네트, 신체 및 마스코트 및 분라쿠.

그리고! 모든 교육 외에도 Parker Puppetry는 연극/영화/TV 제작을 위한 창의자, 인형 감독, 캡틴 및 인형극 연기자를 제공합니다.

처음 인형을 잡았을 때 그들의 캐릭터를 어떻게 창조하나요? 그들의 움직임인가요, 목소리인가요...?

저는 보통 머리 속의 아이디어를 돕기 위해 제작자를 고용합니다 - 저는 보통 캐릭터의 아이디어를 가지고 있으며 그들을 어떻게 생명으로 만들어야 할지 고민합니다. 모든 캐릭터에는 저의 일부분이 있는데 그걸 대담한 캐릭터로 발전 시킨 것입니다! '내면의 만화'를 해방시키는 것이 너무 재미있습니다.

저는 또한 연극/TV에서 역할 작업할 때처럼 캐릭터 분석을 항상 합니다. 캐릭터 연구를 완전히 하는 것이 전체 캐릭터에 도움이 될 세부 사항을 고정할 수 있다고 생각합니다. 그들은 어디에서 왔나요? 몇 살인가요? 가장 친한 친구는 누구인가요? 학생들에게도 똑같이 하도록 장려합니다. 사실 여러분이 캐릭터를 제대로 알지 못하면 관객이 그들과 완전히 연결할 수 없습니다. 무대에서 가장 기억에 남는/웃긴 순간은 무엇인가요?

무대에서 가장 웃긴 순간은 저는 이제 'Puppeteachers'로서 Parker Puppetry를 위한 창의적 일원 중 한 명인 Stephen Arden과 함께 '애비뉴 Q'에서 The Bad Idea Bears로 'Loud'를 무대에서 공연했을 때였습니다. Stephen은 Blue Bear와 함께 착지했고 곰의 눈 하나가 빠져나가 무대에서 굴러다니기 시작했습니다. 저는 웃음을 참지 못했습니다. 눈 한 쪽 없는 Blue Bear를 보고 있느라 웃음이 멈추지 않았고 Stephen은 무대에서 내려올 때까지 몰랐어요.

산업에 처음 진입하는 새로운 졸업생들에게 이 어려운 시기에 어떤 조언을 주시겠습니까?

잘 버텨내세요. 산업은 반드시 다시 활기를 찾을 것입니다, 지금 여러분이 배울 수 있는 기술을 꼭 익히세요. 미래의 여러분이 감사할 것입니다. 관심 있는 것을 배우는 것도 포함됩니다... 미래에 비즈니스로 변환할 수 있는 취미... 요가 교육, 마음 챙김, 미용, 디자인 등, 여러분이 사랑하는 것을 해당 직업 외 경력으로 발전시킬 수 있는 끝없는 목록입니다.

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