访谈：美好的哀伤 - 致敬剧场的情书

在觀眾渴望重返現場戲劇刺激的此刻，《Good Grief》的主創為舞台愛好者帶來一件真正獨特的作品。本作歌頌戲劇與影像的交會，同時保留一齣細膩雙人戲所特有的親密感。

Nikoletta Soumelidis 與這部創新「影像化劇場」作品的編劇 Lorien Haynes、導演 Natalie Abrahami 對談，聊到劇場的未來，以及業界中女性聲音的呈現。

眼下的環境對藝術家而言難免令人灰心，然而，一部在疫情前或許根本不會被搬上舞台的作品，卻在混亂之中蓬勃生長。這齣戲是怎麼誕生的？ Lorien：我剛完成《Everything I Want To Tell My Daughter About Men》這部影片——總共 23 個鏡頭，由 21 位女性導演執導。其中有一位製片人 Amy Gardner。Amy 跟我以及 Jonathan Firth 拍了其中一段故事。她開始閱讀我其他作品，然後問我：「你有沒有短篇舞台劇？」《Good Grief》是一齣三幕劇，但它其實是從一幕劇起步的。當時有人告訴我它不可能被製作，因為太短了，必須發展成全長作品。我從沒想過一幕版會有生命力。Amy 主動找上我，並把作品帶到 Platform ，我完全沒預料會發生。真的非常暖心。 Natalie，你的導演履歷橫跨戲劇、歌劇與電影，這樣一個獨特背景下，《Good Grief》和「一般」舞台或影視製作有何不同？ Natalie：某種程度上，用 Zoom 排練其實挺愉快的。我驚訝於我們竟能建立那麼多默契、共生與協同，但有些類似「紅外線」般的細微互動真的很難複製。像是喝茶休息，往往就是排練流程的一部分。

盯著螢幕的感受終究不同於待在排練室，所以我很珍惜我們之間那種同儕般的團隊感：我、Lori、Sian 和 Nikesh——他們都太可愛了。  會以語音加入，而 Sian 會把自己的畫面關掉，於是 Nikesh 只能看到她，她也只能看到 Nikesh。

Good Grief

我們架了一台 GoPro，讓你能看到我們像無頭蒼蠅一樣跑來跑去。我想大家大概都把 Netflix 看完了，所以我非常不希望我們做出一個試圖模仿那種東西的作品。我們想呈現的是一齣本來會在劇院上演的演出。我們也很想讓觀眾成為其中一部分，這就是為什麼整體美學非常劇場化——全部都是紙箱。這是一封寫給劇場的情書，而我們需要不斷提醒大家：我們一定會回到那裡。

這部戲不僅在製作形式上前衛，在藝術呈現與代表性上也很有突破。加入一個以女性為主的團隊是什麼感受？而在男性主導的產業裡工作，你的經驗又如何？ Natalie：在這個產業裡，我一直同時受到男性與女性的支持，也遇過各種性別都很出色的導師，但我不認為我們已經達到性別對等。我曾非常擔心，生完孩子後是否還有一份能回去的職業生涯。關於代表性的努力其實早就該開始了，也真的拖太久。我希望疫情迫使人們說：「看，平等這件事必須改變。」我和 Carrie 在 Gate 的時候，曾努力推廣女性劇作家與設計師，也鼓勵由女性主導的團隊，試著把失衡拉回來——但當然，永遠還有更多可以做。這是一封寫給劇場的情書，而我們需要不斷提醒大家：我們一定會回到那裡。 Lorien：我過去兩年一直在做那個全女性導演的計畫。我們製作的一項要求是：工作人員至少要做到男女各半——但其實比想像中難，因為做這行的女性相對較少。我也不想做性別的概括，不過我在全女性的片場最明顯的感受，是衝突顯著更少。我發現女性導演與女性攝影指導（DP）之間的合作方式非常協作。Platform 也特別用心尋找強而有力的女性加入團隊，例如 Fin Oates 和 Isobel Waller-Bridge，但我並不覺得這是在「排除男性」的前提下進行。這不只是性別，也是性格的問題。不過在拍《Everything 》那部片時，美好之處在於：每一位完成第一部作品的人，馬上就想拍下一部。我發現走進一個女性會積極支持女性的工作空間，非常有收穫、也很有合作精神。以 Natalie 為例，她其實可以選擇在排練時不讓我這個編劇在場，但她邀請我每天、每一場排練都全程參與。能一邊重寫劇本、一邊和演員討論，真的是奢侈的幸福；她的慷慨讓我非常感動。 《Good Grief》是在產業艱難時期展現創新與協作的絕佳例子。你們怎麼看劇場將如何改變？ Natalie: 我一直很喜歡線上直播演出。身為新手媽媽，我對它非常感激。我希望這意味著不只大型劇院能做，現在小型場館也能做。能穿著拖鞋在家看奇切斯特節慶劇院（Chichester Festival Theatre）主舞台上的《Crave》，或線上觀看 RSC 的《Dream》，都太不可思議了。動作捕捉、各種創新——這是機會，我也很期待未來大家會把它帶到哪裡去。 Lorien:我認為眼下的挑戰是：我們不能做劇場。即便有疫苗，我們要怎麼前進？我覺得戶外劇場是方向。我們也不得不更留意資金與移動。我們基本上處在一種戰時情境，應該以戰時方式來面對。我們有選擇：從中學習、努力做出改變，並為正確的訴求而奮鬥。 未來你還希望在舞台上嘗試什麼嗎？ Lorien：我在洛杉磯的朋友經營一間大型劇院，叫 Wallis Annenberg。他們正在建一座戶外劇場，100 個座位並可保持社交距離。他有興趣製作《Good Grief》的長篇版本。在一幕版裡，Adam 是伴侶，代表那段關係；Cat 是朋友，代表她生命中的友誼。在長篇版本裡，還會加入她年紀小很多的妹妹，代表整個哀傷歷程中的「家人」。我想建立一個三角結構，呈現哀傷的層級如何存在——家人、朋友、伴侶面對失去的方式非常、非常不同，而他們之間的協調與互動，會變成一支奇異的三人舞。 Natalie：我很喜歡那種「不知道能不能做到」的感覺。我私生活非常避險，但工作上我其實很追求那種腎上腺素。我常對人說：「關於這個計畫，我知道的全都已經告訴你了。接下來的部分，我們要一起探索。」那是一段真正的冒險。如果你真的想做出新的東西，必然會有一些地方行不通——這就是創新的本質。 《Good Grief》可透過 ATG 串流觀看至 4 月 15 日。 購買《GOOD GRIEF》串流觀看通行證 閱讀我們對《Good Grief》的劇評。

Nikoletta Soumelidis 是一位能使用四種語言的演員與編劇。她在倫敦戲劇中心（Drama Centre London）畢業前後的作品包括《Richard Thomas’ Wrong Songs for Christmas》（國家劇院）、《Always Again》（Old Red Lion Theatre）以及《A Midsummer Night’s Dream》（Bush Theatre）。作為編劇，她與 Maktub Theatre 密切合作，而她的首部全長劇作《Spent》目前正與 Magnetic Island Theatre 一同開發中。