ENTREVISTA: Boa Tristeza - Uma Carta de Amor ao Teatro

Numa altura em que o público anseia pela emoção do teatro ao vivo, os criadores de Good Grief apresentam aos amantes de palco algo verdadeiramente singular. A produção celebra o encontro entre teatro e cinema, sem perder a intimidade de um delicado duelo a dois.

Nikoletta Soumelidis conversa com Lorien Haynes e Natalie Abrahami, autora e encenadora da inovadora produção de teatro filmado, sobre o futuro do teatro e a representação das vozes femininas no setor.

O momento atual pode ser desanimador para os artistas e, no entanto, uma peça que não teria chegado ao palco num mundo pré-Covid está a florescer no meio do caos. Como é que esta peça nasceu? Lorien: Tinha acabado de fazer o filme ‘Everything I Want To Tell My Daughter About Men’, composto por 23 cenas, realizado por 21 mulheres. Uma delas era uma produtora chamada Amy Gardner. A Amy filmou uma das histórias comigo e com o Jonathan Firth. Começou a ler outros trabalhos meus e perguntou: “Tens alguma peça curta?” Good Grief é uma peça em três atos, mas começou por ser uma peça de um ato. Disseram-me que nunca seria produzida porque era curta demais e que eu tinha de a desenvolver para uma duração completa. Nunca imaginei que a versão de um ato viesse a ter vida própria. O facto de a Amy se ter aproximado de mim e a ter levado à Platform, nunca pensei que isso acontecesse. Por isso foi mesmo especial. Natalie, com um percurso tão singular a dirigir teatro, ópera e cinema, em que é que Good Grief difere de produções “normais” de palco ou de filme? Natalie: Ensaiar no Zoom foi, de certa forma, bastante agradável. Fiquei espantada com a quantidade de empatia, simbiose e sintonia que encontramos, mas é muito difícil reproduzir aquele tipo de interações “infravermelhas” que temos. A pausa para o chá é uma parte tão importante do processo de ensaio.

Concentrarmo-nos num ecrã não é a mesma experiência que estar numa sala de ensaios, por isso adorei termos aquele espírito de equipa — eu, a Lori, a Sian e o Nikesh — que foram um encanto.  Eu estaria em áudio e a Sian desligava a própria imagem, de modo que o Nikesh só a via a ela, e ela só via o Nikesh.

Good Grief

Montámos uma câmara GoPro para que se visse a nossa correria de um lado para o outro como galinhas sem cabeça. Acho que toda a gente já devorou a Netflix inteira, por isso eu queria mesmo que não estivéssemos a fazer algo a tentar parecer-se com isso. Estamos a tentar mostrar-vos um espetáculo que poderia estar em cena num teatro. Queríamos muito que o público se sentisse parte da experiência, e é por isso que existe uma estética tão teatral — é tudo feito com caixas de cartão. Foi uma carta de amor ao teatro e precisávamos de continuar a lembrar as pessoas de que vamos voltar a isto.

Esta peça não foi apenas progressista ao nível da produção, mas também ao nível da representação nas artes. Como foi fazer parte de uma equipa maioritariamente feminina e qual tem sido a vossa experiência a trabalhar num setor dominado por homens? Natalie: Sempre me senti apoiada por homens e mulheres nesta indústria e tive mentores incríveis de todos os géneros, mas não acho que exista paridade. Fiquei muito preocupada com a ideia de ter uma carreira à qual regressar depois de ter filhos. O trabalho que tem vindo a ser feito ao nível da representação já tarda e chegou mesmo muito tarde. Espero que a pandemia tenha obrigado as pessoas a dizer: “Isto tem de mudar em termos de igualdade.” Quando eu e a Carrie estávamos no Gate, tentámos promover dramaturgas e designers e incentivar equipas lideradas por mulheres para tentar repor o equilíbrio, mas, claro, há sempre mais a fazer. Foi uma carta de amor ao teatro e precisávamos de continuar a lembrar as pessoas de que vamos voltar a isto. Lorien: Passei os últimos dois anos a fazer o projeto com realizadoras exclusivamente mulheres. Um dos critérios da nossa produção era termos, pelo menos, uma equipa técnica meio a meio — o que foi, na verdade, mais difícil do que se imagina, porque há menos mulheres a fazê-lo. Também não quero fazer generalizações de género, mas o que notei ao trabalhar num set só com mulheres foi uma ausência marcante de conflito. Achei que as realizadoras trabalhavam com as suas diretoras de fotografia de forma muito colaborativa. A Platform fez um esforço consciente para encontrar mulheres fortes para a equipa, como a Fin Oates e a Isobel Waller-Bridge, mas não senti que fosse “apesar” dos homens. Não é só uma questão de género, é também uma questão de caráter, mas o que foi bonito de ver quando eu estava a fazer o filme ‘Everything’, foi que cada pessoa que fez o seu primeiro filme, imediatamente quis fazer outro. Achei muito frutífero e colaborativo entrar num espaço onde as mulheres apoiam ativamente outras mulheres no trabalho. A Natalie, por exemplo, podia ter optado por não me ter nos ensaios enquanto autora, mas pediu-me para estar em absolutamente todos os ensaios, o dia inteiro. Foi um luxo poder retrabalhar os textos e falar com os atores, por isso fiquei deslumbrada com a generosidade dela. Good Grief é um exemplo maravilhoso de inovação e colaboração num período difícil para a nossa indústria. Como é que veem o teatro a mudar? Natalie: Sempre gostei de transmissões em direto. Senti-me muito grata por isso enquanto mãe de primeira viagem. Espero que isto signifique que agora não serão apenas os grandes teatros a fazê-lo, mas também os mais pequenos. Foi incrível ver ‘Crave’ no palco principal do Chichester Festival Theatre a partir de casa, de pantufas, ou o ‘Dream’ da RSC online. A captura de movimento, todas estas inovações — é uma oportunidade e estou muito curiosa para ver para onde as pessoas vão no futuro. Lorien: Acho que o desafio neste momento é que não conseguimos fazer teatro. Como avançamos, mesmo com a vacina? Penso que o teatro ao ar livre é o caminho. Tivemos de estar mais atentos ao dinheiro, às deslocações. Estamos basicamente num cenário de guerra e isso devia ser tratado como tal. Temos uma escolha: aprendemos com isto, tentamos fazer a diferença e tentamos lutar pelas causas certas. Ainda há algo que esperam vir a experimentar em palco no futuro? Lorien: Um amigo meu em L.A. dirige um grande teatro chamado Wallis Annenberg. Estão a construir um teatro ao ar livre, com 100 lugares e distanciamento social. Ele tem interesse em fazer a versão mais longa de Good Grief. Na versão de um ato, o Adam é o companheiro e representa a relação. A Cat é a amiga e representa as amizades na vida dela. Na versão mais longa, há a irmã muito mais nova, que representa a família ao longo desse processo de luto. Eu queria criar este triângulo — como existe uma hierarquia do luto, como família, amigo e parceiro se relacionam com a perda de formas muito, muito diferentes e como essa navegação se torna uma espécie de dança estranha entre os três. Natalie: Adoro essa sensação de não saber se algo pode ser feito. Na minha vida privada sou muito avessa ao risco, mas há uma descarga de adrenalina que eu procuro mesmo no meu trabalho. Dou por mim a dizer às pessoas: “Já vos disse tudo o que sei sobre o projeto. A próxima parte é para descobrirmos juntos.” É uma aventura genuína. Se estamos mesmo a tentar fazer algo novo, vai haver coisas que não funcionam. E isso faz parte da inovação. Good Grief estará disponível para streaming através da ATG até 15 de abril. COMPRE UM PASSE DE STREAMING PARA GOOD GRIEF Leia a nossa crítica a Good Grief.

Nikoletta Soumelidis é uma atriz e escritora quadrilíngue. O seu trabalho, antes e depois de se formar no Drama Centre London, inclui ‘Richard Thomas’ Wrong Songs for Christmas’ (National Theatre), ‘Always Again’ (Old Red Lion Theatre) e ‘A Midsummer Night’s Dream’ (Bush Theatre). Como escritora, trabalhou de perto com a Maktub Theatre e a sua primeira peça de longa-metragem, ‘Spent’, está atualmente em desenvolvimento com a Magnetic Island Theatre.