ENTREVISTA: Boa Tristeza - Uma Carta de Amor ao Teatro

Em um momento em que o público anseia pela emoção do teatro ao vivo, os criadores de Good Grief apresentam aos entusiastas do palco algo verdadeiramente único. A produção celebra a convergência de teatro e cinema, preservando a intimidade de um delicado "two-hander".

Nikoletta Soumelidis senta-se com Lorien Haynes e Natalie Abrahami, a escritora e diretora da inovadora produção teatral filmada, para falar sobre o futuro do teatro e a representação de vozes femininas na indústria.

O clima atual pode ser desanimador para artistas, mas uma peça que não teria sido encenada no mundo pré-Covid está florescendo no meio do caos. Como essa peça surgiu? Lorien: Acabei de terminar o filme ‘Everything I Want To Tell My Daughter About Men’, que foi composto por 23 takes dirigidos por 21 mulheres. Uma delas era uma produtora chamada Amy Gardner. Amy filmou uma das histórias comigo e Jonathan Firth. Ela começou a ler meu outro trabalho e disse: “Você tem algum texto curto?” Good Grief é uma peça em três atos, mas começou como uma peça em um ato. Disseram-me que nunca seria feita porque era muito curta e eu tinha que desenvolvê-la em uma peça completa. Nunca sonhei que a versão em um ato teria vida. O fato de que me abordaram e a levaram para a Platform, nunca esperei que isso acontecesse. Então foi simplesmente adorável. Natalie, com um currículo tão único dirigindo teatro, ópera e cinema, como Good Grief difere das produções 'regulares' de palco ou filme? Natalie: Ensaiar no Zoom foi bastante encantador de certa forma. Fiquei surpresa com o quanto de rapport, simbiose e sinergia encontramos, mas é muito difícil replicar as interações quase invisíveis que temos. A pausa para o chá é uma parte tão importante do seu processo de ensaio.

Focar em uma tela não é a mesma experiência de estar em uma sala de ensaio, então adorei termos esse senso colegiado de eu, Lori, Sian e Nikesh, que foram uma delícia. estaria no áudio e Sian se desligava, então Nikesh só via ela, ela só via Nikesh.

Good Grief

Colocamos uma câmera GoPro para você nos ver correndo como galinhas sem cabeça. Acho que todos já consumiram tudo da Netflix, então eu realmente queria que não estivéssemos fazendo algo que tentasse ser como isso. Estamos tentando mostrar a você um espetáculo que teria ocorrido em um teatro. Queríamos muito tornar o público parte disso, e é por isso que há uma estética tão teatral, tudo em caixas de papelão. Foi uma carta de amor ao teatro e precisávamos lembrar as pessoas que voltaremos a isso.

Esta peça não foi apenas progressista em termos de produção, mas também em termos de representação nas artes. Como foi fazer parte de uma equipe predominantemente feminina e qual tem sido sua experiência trabalhando em uma indústria dominada por homens? Natalie: Sempre me senti apoiada tanto por homens quanto por mulheres nesta indústria e tive mentores incríveis de todos os gêneros, mas não acho que haja paridade de gênero. Eu me preocupei muito em ter uma carreira para retornar após ter filhos. O trabalho que está sendo feito em termos de representação demorou muito para acontecer e está realmente atrasado. Espero que a pandemia tenha obrigado as pessoas a dizer: “Olha, isso tem que mudar em termos de igualdade.” Quando Carrie e eu estávamos no Gate, tentamos promover dramaturgas e designers e incentivamos equipes lideradas por mulheres para tentar equilibrar a balança, mas claro, sempre há mais a fazer. Foi uma carta de amor ao teatro e precisávamos lembrar as pessoas que voltaremos a isso. Lorien: Acabei de passar os últimos dois anos fazendo o projeto com diretoras totalmente femininas. Um dos objetivos da nossa produção era que tivéssemos pelo menos metade da equipe feminina, o que foi realmente mais difícil do que se imagina, porque há menos mulheres fazendo isso. Eu não quero fazer generalizações de gênero também, mas o que eu encontrei ao trabalhar em um set totalmente feminino foi uma notável falta de conflito. Descobri que as diretoras trabalhavam com suas diretoras de fotografia de uma maneira muito colaborativa. A Platform fez questão de encontrar mulheres fortes para trabalhar na equipe, como Fin Oates e Isobel Waller-Bridge, mas não senti que isso foi em detrimento dos homens. Não é apenas uma questão de gênero, mas também de caráter, mas o que foi lindo de ver quando eu estava fazendo o filme 'Everything' foi que cada pessoa que fez seu primeiro filme, imediatamente queria fazer outro. Achei muito frutífero e colaborativo entrar em um espaço onde as mulheres apoiam ativamente as mulheres no trabalho. Natalie, por exemplo, tinha a opção de não me ter nos ensaios como escritora, mas ela pediu para eu estar em todos os ensaios, o dia todo. Foi um luxo reescrever os roteiros e falar com os atores, então fiquei impressionada com sua generosidade. Good Grief é um exemplo maravilhoso de inovação e colaboração durante um momento difícil para a nossa indústria. Como você vê o teatro se transformando? Natalie: Sempre amei transmissões ao vivo. Fiquei muito grata por isso como mãe de primeira viagem. Espero que signifique que não apenas os maiores teatros possam fazer isso agora, mas os menores teatros também. Foi incrível ver ‘Crave’ no palco principal do Chichester Festival Theatre de casa, de chinelos, ou o ‘Dream’ do RSC online. A captura de movimento, todas essas inovações – é uma oportunidade e estou muito interessada em ver para onde as pessoas irão no futuro. Lorien: Acho que o desafio no momento é que não podemos fazer teatro. Como prosseguimos, mesmo com a vacina? Acho que teatro ao ar livre é o caminho. Tivemos que ser mais cuidadosos com dinheiro, com viagens. Estamos basicamente em um cenário de tempo de guerra e deve ser tratado como tal. Temos a escolha, aprendemos com isso, tentamos fazer a diferença e lutar pelas causas certas. Há algo que você ainda espera tentar no palco no futuro? Lorien: Um amigo meu em L.A. administra um grande teatro chamado Wallis Annenberg. Eles estão construindo um teatro ao ar livre, com 100 lugares e distanciamento social. Ele está interessado em fazer a versão mais longa de Good Grief. Na versão de um ato, Adam é o parceiro e representante do relacionamento. Cat é a amiga e representante das amizades em sua vida. Na versão mais longa, há sua irmã muito mais jovem, que representa a família ao longo desse processo de luto. Eu queria criar esse triângulo de como há uma hierarquia do luto, como família, amigo, parceiro se relacionam de maneiras muito, muito diferentes e como essa navegação se torna essa dança estranha entre os três. Natalie: Eu amo essa sensação de não saber se algo pode ser feito. Sou tão avessa a riscos na minha vida privada, mas há uma adrenalina que eu realmente busco no meu trabalho. Muitas vezes me pego dizendo às pessoas: “Eu te contei tudo o que sei sobre o projeto. A próxima parte é para descobrirmos juntos.” É uma aventura genuína. Se você realmente está tentando fazer algo novo, haverá coisas sobre isso que não funcionam. E essa é apenas a natureza da inovação. Good Grief estará disponível para transmissão via ATG até 15 de abril. COMPRE UM INGRESSO PARA ASSISTIR GOOD GRIEF Leia nossa crítica de Good Grief.

Nikoletta Soumelidis é atriz e escritora quadrilíngue. Seu trabalho antes e depois de se formar no Drama Centre London inclui ‘Wrong Songs for Christmas’ de Richard Thomas (National Theatre), ‘Always Again’ (Old Red Lion Theatre) e ‘A Midsummer Night’s Dream’ (Bush Theatre). Como escritora, ela trabalhou de perto com o Maktub Theatre e sua primeira peça completa ‘Spent’ está atualmente em desenvolvimento com o Magnetic Island Theatre.