인터뷰: 굿 그리프 - 연극에 대한 사랑의 편지

관객들이 라이브 극장의 스릴을 갈망하는 시기에, Good Grief의 창작자들은 무대 애호가들에게 특별한 무언가를 선사합니다. 이 작품은 극장과 영화의 융합을 기념하며 섬세한 2인극의 친밀함을 유지합니다.

니콜레타 수멜리디스가 혁신적인 촬영 극장 제작의 작가인 로리엔 헤인즈와 감독 나탈리 아브라하미를 만나 극장의 미래와 업계에서 여성 목소리의 대표성에 대해 이야기합니다.

현재의 환경은 예술가들에게 낙심스러울 수 있지만, 코로나 이전 세계에서는 무대에 오르지 않았을 작품이 혼란 속에서 번영하고 있습니다. 이 연극은 어떻게 시작되었나요? 로리엔: 저는 방금 ‘Everything I Want To Tell My Daughter About Men’이라는 영화를 끝냈는데, 이 영화는 21명의 여성 감독이 있는 23개의 장면으로 구성되었습니다. 그중 한 명은 에이미 가드너라는 프로듀서였습니다. 에이미는 저와 조나단 퍼스와 함께 한 이야기를 촬영했습니다. 그녀는 제 다른 작품을 읽고 “단편 연극이 있나요?”라고 물었습니다. Good Grief는 3막으로 구성된 연극이지만, 처음에는 1막 연극으로 시작했습니다. 너무 짧아서 절대 만들지 못할 것이라고 들었고, 전편 연극으로 발전시켜야 한다고 했습니다. 저는 1막 버전이 제대로 될 것이라고는 꿈에도 생각하지 않았습니다. 그들이 저를 찾아와 플랫폼에 올릴 줄은 전혀 예상하지 못했습니다. 그래서 정말 감동적이었습니다. 나탈리, 독특한 이력을 가지고 극장, 오페라, 영화 연출을 했는데, Good Grief는 '일반' 무대 또는 영화 제작과 어떻게 다르나요? 나탈리: 줌으로 리허설을 하는 것은 어떤 면에서는 꽤 즐거웠습니다. 우리가 소통하고 공감하며 시너지를 찾았다는 것에 놀랐으나, 우리가 가진 적외선 상호작용 같은 건 재현하기 매우 어렵습니다. 차 마시는 휴식 시간이 리허설 과정에서 큰 역할을 하니까요.

스크린에 집중하는 것은 리허설 룸에서의 경험과 다릅니다. 그래서 나, 로리, 시안, 니케시와 같은 팀이 함께 있는 것이 매우 좋았습니다. 그러면 다른 사람들은 오디오로만 참여하고, 시안은 그녀와만 자신을 끄게 되니, 니케시는 그녀만 보게 됩니다.

GoPro 카메라를 설치하여 우리가 어떻게 혼란스럽게 돌아다니는지를 보여줄 수 있었습니다. 모두가 넷플릭스를 다 봤을 것 같아서, 우리는 그런 식으로 하려던 게 아니었습니다. 우리는 관객에게 극장에서 상영될 만한 공연을 보여주고 싶었습니다. 그래서 극적인 미학, 모두가 판지 상자라는 것이 있는 것입니다. 이것은 극장에 대한 러브 레터였고, 우리는 돌아간다는 것을 계속 상기시켜야 했습니다.

이 연극은 제작 방식 뿐만 아니라 예술계 내 대표성 측면에서도 혁신적이었습니다. 여성이 주로 참여한 팀의 일원이었고, 남성 중심 산업에서의 경험은 어땠나요? 나탈리: 저는 항상 이 산업에서 남성과 여성 모두에 의해 응원을 받았고, 모든 성별의 놀라운 멘토들을 만났습니다. 하지만 성별 평등이 있다고 생각하지 않습니다. 저는 아이를 갖고 나서도 커리어를 계속할 수 있을지에 대해 깊이 걱정했습니다. 대표성 측면에서 이루어지고 있는 일은 오랜 시간이 걸렸고 정말 늦었습니다. 저는 팬데믹이 사람들에게 “이것은 평등 측면에서 변화해야 한다”고 말하도록 강요했다고 바랍니다. 게이트에 있었을 때 캐리와 함께 여성 극작가와 디자이너를 홍보하고 여성 주도의 팀을 격려하기 위해 노력했지만, 물론 언제나 더 많은 일이 필요합니다. 이것은 극장에 대한 러브 레터였고, 우리는 돌아간다는 것을 계속 상기시켜야 했습니다. 로리엔: 저는 최근 2년 동안 전 여성 감독들을 위한 프로젝트를 진행했습니다. 우리의 제작 중 하나의 조건은 최소한 반반의 크루를 두는 것이었지만, 실제로는 상상한 것보다 더 어려웠습니다. 제가 일했던 전 여성 세트에서는 눈에 띄게 갈등이 없었다고 발견했습니다. 여성 감독들이 DP와 매우 협력적인 방식으로 일하는 것을 보았습니다. 플랫폼은 팀에 강력한 여성을 찾기 위해 노력했지만, 남성을 무시한 것은 아니었습니다. 성별뿐만 아니라 인물에 관한 문제이기도 합니다. 하지만 ‘Everything ’영화를 만들 때 최초로 영화를 만든 사람이 곧바로 또 다른 작품을 만들고 싶어하는 것을 보는 것이 아름다웠습니다. 여성들이 서로를 지원하는 공간에서 일하는 것은 매우 생산적이고 협력적이었습니다. 예를 들어, 나탈리는 작가인 저를 리허설에 참여하지 않게 할 수도 있었지만, 그녀는 저를 매일 모든 리허설에 참여하도록 요청했습니다. 저는 대본을 재작업하고 배우들과 이야기할 수 있는 럭셔리를 누리게 된 것으로 완전히 감명받았습니다. Good Grief는 우리 산업이 어려운 시기에 혁신과 협력의 훌륭한 예입니다. 극장이 어떻게 변화할 것이라고 보시나요? 나탈리: 저는 항상 라이브 스트리밍을 사랑했습니다. 첫 엄마일 때 정말 감사했습니다. 이제 대극장뿐만 아니라 소극장도 할 수 있기를 바랍니다. 슬리퍼를 신고 집에서 치체스터 페스티벌 극장의 '크레이브' 메인 무대나 RSC의 '드림'을 온라인으로 보는 것은 놀라운 경험이었습니다. 모션 캡처 등, 이러한 혁신들은 기회이며 사람들이 미래에 어떤 선택을 할지 매우 궁금합니다. 로리엔: 현재의 과제는 극장을 할 수 없다는 것입니다. 심지어 백신이 있어도 어떻게 앞으로 나아갈까요? 야외 극장이 방법이라고 생각합니다. 우리는 돈과 여행에 대해 더 신경을 써야 했습니다. 우리는 기본적으로 전쟁 시나리오에 있으며 그렇게 다뤄져야 합니다. 선택이 있습니다. 우리는 이로부터 배우고, 변화를 만들도록 노력하고, 올바른 가치를 위해 싸우려고 노력합니다. 향후 무대에서 하고 싶은 것이 있습니까? 로리엔: LA에 있는 친구가 월리스 안넨버그라는 큰 극장을 운영합니다. 그들은 사회적 거리를 지킬 수 있는 100석 규모의 야외 극장을 건설 중입니다. 그는 Good Grief의 더 긴 버전을 하는 것에 관심이 있습니다. 1막 버전에서는 애덤이 관계의 파트너이자 대표입니다. 캣은 친구이며 그녀의 인생에서의 친구 관계를 대표합니다. 더 긴 버전에서는 그녀의 연설 중 고인의 여동생이 가족 전반에 걸친 애도 과정의 대표입니다. 저는 가족, 친구, 파트너가 어떻게 서로 다른 방식으로 상실에 다르게 반응하는지, 그리고 그 사이의 관계가 어떻게 이상한 춤이 되는지를 그리면서 이 삼각형을 만들고 싶었습니다. 나탈리: 무엇이 가능할지 모르는 느낌을 좋아합니다. 제 사생활에서는 위험을 기피하지만, 제 일에서는 진정한 모험을 좋아합니다. 종종 사람들에게 “프로젝트에 대해 알고 있는 전부를 말했습니다. 다음 부분은 함께 발견하는 것입니다”라고 말하곤 합니다. 새로운 것을 만들려고 할 때, 그것에 대한 몇 가지는 제대로 작동하지 않을 것입니다. 그리고 그것이 혁신의 본질입니다. Good grief는 4월 15일까지 ATG에서 스트리밍할 수 있습니다. Good Grief의 스트리밍 패스 구매하기 Good Grief의 리뷰 읽기.

니콜레타 수멜리디스는 4개국어를 구사하는 배우이자 작가입니다. 그녀의 드라마 센터 런던 졸업 전후의 작품으로는 ‘Richard Thomas' Wrong Songs for Christmas’ (국립극장), ‘Always Again’ (올드 레드 라이온 극장), ‘A Midsummer Night’s Dream’ (부시 극장)이 있습니다. 작가로서 그녀는 마크툽 극장과 긴밀히 작업했으며, 그녀의 첫 장편 연극 'Spent'는 현재 마그네틱 아일랜드 극장과 개발 중입니다.