인터뷰: 굿 그리프 - 연극에 대한 사랑의 편지

관객들이 라이브 연극의 짜릿함을 갈망하는 지금, Good Grief의 창작진이 무대 팬들에게 진정 독특한 작품을 선보인다. 이 작품은 연극과 영화가 만나는 지점을 기념하면서도, 섬세한 2인극 특유의 친밀함을 놓치지 않는다.

니콜레타 수멜리디스가 혁신적인 ‘촬영형(필름드) 연극’ 프로덕션의 작가 로리엔 헤인스와 연출 나탈리 아브라하미를 만나, 연극의 미래와 업계에서 여성의 목소리가 어떻게 대표되는지에 대해 이야기를 나눴다.

지금의 환경은 예술가들에게 낙담하게 느껴질 수 있지만, 코로나 이전이라면 무대에 오르기 어려웠을 작품이 혼란 속에서 오히려 빛을 발하고 있습니다. 이 작품은 어떻게 탄생했나요? 로리엔: 저는 21명의 여성 감독이 23개의 숏을 연출한 영화 ‘Everything I Want To Tell My Daughter About Men’을 막 끝낸 참이었어요. 그중 한 명이 프로듀서 에이미 가드너였죠. 에이미가 저와 조너선 퍼스가 함께한 에피소드 하나를 촬영했고, 그러다 제 다른 작업들도 읽기 시작하더니 “짧은 희곡 있어요?”라고 묻더라고요. Good Grief는 3막짜리 작품이지만, 처음에는 단막으로 시작했어요. 너무 짧아서 제작이 안 될 거라며 장막으로 발전시키라는 이야기를 들었죠. 단막 버전이 이렇게 생명력을 얻을 거라곤 꿈에도 몰랐어요. 에이미가 저에게 연락해서 이 작품을 Platform에 가져갔을 때도, 그런 일이 벌어질 거라 전혀 예상 못 했고요. 그래서 그저 너무 기뻤어요. 나탈리, 연극·오페라·영화를 넘나드는 독특한 이력의 연출가로서, Good Grief는 ‘일반적인’ 무대 작업이나 영화 제작과 어떻게 달랐나요? 나탈리: 줌으로 리허설을 한 게 어떤 면에서는 꽤 즐거웠어요. 우리가 만들어낸 친밀감, 공생감, 호흡의 수준에 스스로도 놀랐지만, 동시에 우리가 직접 마주했을 때 생기는 일종의 ‘보이지 않는’ 상호작용은 정말 재현하기가 어렵더라고요. 티 브레이크가 리허설 과정에서 차지하는 비중도 아주 크고요.

스크린에 집중하는 경험은 리허설룸에 있는 것과 다르니까요. 그래서 로리, 시안, 니케시와 함께한 그 ‘팀’ 같은 동료의식이 정말 좋았어요. 모두가 정말 즐거운 사람들이었죠.  는 오디오로만 들어오고, 시안은 자기 화면을 꺼서 니케시는 시안만 보게 되고, 시안은 니케시만 보게 되는 식이었어요.

Good Grief

고프로 카메라도 설치해서, 우리가 우왕좌왕 뛰어다니는 모습이 그대로 보이게 했어요. 아마 다들 넷플릭스를 한 바퀴씩은 다 돌렸을 테니, 우리는 그걸 흉내 내려는 작품을 만들고 싶지 않았어요. 우리가 보여주고 싶었던 건 ‘극장에서 올라갔을’ 공연이었거든요. 관객이 공연의 일부가 되길 바랐고, 그래서 연극적인 미감이 강해요. 전부 골판지 상자거든요. 연극을 향한 러브레터였고, ‘우리는 다시 이곳으로 돌아갈 것’이라는 걸 계속 상기시키고 싶었어요.

이 작품은 제작 방식뿐 아니라 예술계의 대표성 측면에서도 진보적이었습니다. 여성 중심의 팀에 참여한 소감은 어땠고, 남성 중심 산업에서 일해온 경험은 어떠했나요? 나탈리: 저는 이 업계에서 남녀 모두에게 지지받아 왔다고 늘 느꼈고, 성별을 막론하고 훌륭한 멘토들을 만나왔어요. 하지만 성평등이 이뤄졌다고는 생각하지 않아요. 아이를 낳은 뒤에도 다시 돌아갈 ‘커리어’가 있을지 늘 불안했고요. 대표성과 관련해 지금까지 진행돼 온 변화는 오래전부터 필요했던 일이고, 사실 많이 늦었죠. 팬데믹이 사람들로 하여금 “이건 평등의 문제로 반드시 바뀌어야 한다”라고 말하게 만들었으면 해요. 캐리 와 제가 게이트 극장(The Gate)에 있을 때는 여성 극작가와 디자이너를 적극적으로 알리고, 여성 주도 팀을 장려해 균형을 바로잡으려 했지만, 물론 늘 더 할 일이 있죠. 연극을 향한 러브레터였고, ‘우리는 다시 이곳으로 돌아갈 것’이라는 걸 계속 상기시키고 싶었어요. 로리엔: 저는 지난 2년간 전원 여성 감독과 함께하는 프로젝트를 해왔어요. 우리 프로덕션의 기준 중 하나가 스태프를 최소 반반으로 구성하는 것이었는데, 생각보다 더 어렵더라고요. 실제로 그 일을 하는 여성이 더 적으니까요. 저도 성별에 따른 일반화를 하고 싶진 않지만, 여성만 있는 현장에서 일하면서 갈등이 눈에 띄게 적었다는 건 분명히 느꼈어요. 여성 감독들이 여성 촬영감독(DP)들과 아주 협업적으로 일하는 방식도 인상적이었고요. Platform은 핀 오츠, 이저벨 월러-브리지 같은 강한 여성 인재들을 팀에 합류시키기 위해 적극적으로 움직였지만, 그렇다고 남성을 배제해서 만들어진 분위기라고 느끼진 않았어요. 결국 성별뿐 아니라 ‘사람’의 문제이기도 하죠. 다만 ‘Everything ’ 영화를 만들 때 아름다웠던 건, 첫 영화를 만든 사람들이 바로 다음 작품을 만들고 싶어 했다는 점이에요. 여성이 적극적으로 여성을 지지하는 작업 공간에 들어가 보니, 정말 생산적이고 협업적이더라고요. 예를 들어 나탈리는 작가인 제가 리허설에 함께하지 않아도 되는 선택지가 있었는데, 오히려 하루 종일 모든 리허설에 꼭 함께해 달라고 했어요. 대본을 계속 다듬고 배우들과 대화할 수 있었던 건 정말 호사였고, 그 관대함에 큰 감동을 받았죠. Good Grief는 우리 업계가 힘든 시기를 겪는 가운데서도 혁신과 협업이 가능하다는 걸 보여주는 멋진 사례입니다. 연극은 앞으로 어떻게 변해갈까요? 나탈리: 저는 라이브 스트리밍을 늘 사랑해 왔어요. 첫 아이를 키우는 엄마로서 특히 큰 도움을 받았고요. 이제는 대형 극장뿐 아니라 소극장들도 할 수 있게 되길 바라요. 집에서 슬리퍼를 신고 치체스터 페스티벌 시어터(Chichester Festival Theatre) 메인 무대의 ‘Crave’를 본다거나, RSC의 ‘Dream’을 온라인으로 본 경험은 정말 놀라웠어요. 모션 캡처 같은 혁신들—이 모든 게 기회이고, 앞으로 사람들이 어디까지 갈지 너무 궁금해요. 로리엔: 지금의 도전은 ‘극장을 할 수 없다’는 사실 그 자체예요. 백신이 있어도 우리는 어떻게 앞으로 나아가야 할까요? 저는 야외극이 하나의 해답이라고 생각해요. 돈과 이동에 대해서도 더 신중해질 수밖에 없고요. 우리는 사실상 전시(戰時) 상황에 있고, 그에 맞게 다뤄져야 해요. 선택지는 있어요. 우리는 이 경험에서 배우고, 변화를 만들고, 옳은 대의를 위해 싸울 수 있습니다. 앞으로 무대에서 꼭 시도해 보고 싶은 것이 아직 있나요? 로리엔: 제 친구가 L.A.에서 월리스 애넌버그(Wallis Annenberg)라는 큰 극장을 운영해요. 그들이 야외극장을 새로 짓고 있는데, 사회적 거리두기를 반영한 100석 규모예요. 그 친구가 Good Grief의 장막 버전을 올리는 데 관심이 있더라고요. 단막 버전에서는 아담이 연인이자 관계를 대표하는 인물이고, 캣은 친구이자 그녀 삶의 우정을 대표해요. 장막 버전에는 훨씬 어린 여동생이 등장하는데, 애도 과정 전반에서 ‘가족’을 상징하죠. 저는 이 세 사람이 만들어내는 삼각형을 통해, 애도에도 어떤 ‘위계’가 있고 가족·친구·연인이 상실을 매우 다른 방식으로 마주하며, 그 사이를 항해하는 과정이 세 사람 사이의 낯선 춤처럼 펼쳐지는 모습을 그리고 싶었어요. 나탈리: 저는 어떤 것이 가능할지 모르는 상태에서 느끼는 감각을 정말 좋아해요. 사적인 삶에서는 굉장히 위험 회피적인데, 일에서는 오히려 그 아드레날린을 찾아요. 그래서 종종 사람들에게 이렇게 말하곤 하죠. “이 프로젝트에 대해 제가 아는 건 지금까지 말한 게 전부예요. 그다음은 우리가 함께 발견해 나갈 거예요.” 그건 진짜 모험이에요. 정말 새로운 걸 만들려 한다면, 잘 안 되는 부분이 생길 수밖에 없죠. 혁신이라는 건 원래 그런 거니까요. Good Grief는 4월 15일까지 ATG를 통해 스트리밍으로 시청할 수 있습니다. GOOD GRIEF 스트리밍 패스 구매하기 Good Grief 리뷰 읽기.

니콜레타 수멜리디스는 4개 국어를 구사하는 배우이자 작가다. 드라마 센터 런던(Drama Centre London) 졸업 전후로 ‘Richard Thomas’ Wrong Songs for Christmas’(내셔널 시어터), ‘Always Again’(올드 레드 라이언 극장), ‘A Midsummer Night’s Dream’(부시 시어터) 등에 참여했다. 작가로서는 막투브 시어터(Maktub Theatre)와 긴밀히 협업해 왔으며, 첫 장막 희곡 ‘Spent’는 현재 마그네틱 아일랜드 시어터(Magnetic Island Theatre)와 함께 개발 중이다.