ENTRETIEN : Good Grief - Une lettre d'amour au théâtre

À une époque où le public désire ardemment le frisson du théâtre en direct, les créateurs de Good Grief offrent aux passionnés de théâtre quelque chose de vraiment unique. La production célèbre la convergence entre le théâtre et le cinéma, tout en préservant l'intimité d'un duo délicat.

Nikoletta Soumelidis s'est entretenue avec Lorien Haynes et Natalie Abrahami, l'auteure et la réalisatrice de cette production théâtrale filmée innovante, pour parler de l'avenir du théâtre et de la représentation des voix féminines dans l'industrie.

Le climat actuel peut sembler décourageant pour les artistes, pourtant, une pièce qui n'aurait pas été jouée dans un monde pré-Covid prospère au milieu du chaos. Comment cette pièce a-t-elle vu le jour? Lorien: Je venais de terminer le film «Everything I Want To Tell My Daughter About Men» qui comportait 23 plans réalisés par 21 femmes. L'une d'elles était une productrice appelée Amy Gardner. Amy a tourné l'une des histoires avec moi et Jonathan Firth. Elle a commencé à lire mes autres œuvres et a dit «Avez-vous des pièces courtes?» Good Grief est une pièce en trois actes, mais a commencé comme une pièce en un acte. On m'a dit qu'elle ne serait jamais réalisée parce qu'elle était trop courte et que je devais la développer en une pièce complète. Je n'ai jamais rêvé que la version en un acte aurait une vie. Le fait que l’on m’ait approchée et l’ait portée sur Platform, je ne m'y attendais vraiment pas. C’était tout simplement charmant. Natalie, ayant un parcours si unique en dirigeant théâtre, opéra et film, en quoi Good Grief diffère-t-il des productions scéniques ou cinématographiques 'normales'? Natalie: Répéter sur zoom était en quelque sorte tout à fait agréable. J'ai été étonnée de découvrir combien de rapports, symbioses et synergies nous avons trouvés, mais il est très difficile de reproduire le genre d'interactions infrarouges que nous avons. La pause thé fait tellement partie de votre processus de répétition.

Se concentrer sur un écran n'est pas la même expérience qu'être dans une salle de répétition, donc j'ai adoré que nous ayons ce sens collégial de moi, Lori, Sian et Nikesh, qui étaient tout simplement délectables. était en audio et Sian se déconnectait d’elle-même, donc Nikesh ne la voyait que, elle ne voyait que Nikesh.

Good Grief

Nous avons installé une caméra GoPro pour que vous puissiez nous voir courir comme des poulets sans tête. Je pense que tout le monde a consommé l'intégralité de Netflix, donc j'étais vraiment soucieuse que nous ne faisions pas quelque chose qui essayait d'être comme ça. Nous essayons de vous montrer un spectacle qui aurait été en scène dans un théâtre. Nous voulions vraiment faire partie du public, c'est pourquoi il y a une esthétique théâtrale si prononcée, ce sont toutes des boîtes en carton. C'était une lettre d'amour au théâtre et nous devions continuer à rappeler aux gens que nous y retournerons.

Cette pièce était non seulement progressive en termes de production, mais aussi en termes de représentation dans les arts. Qu'avez-vous ressenti en faisant partie d'une équipe majoritairement féminine et comment avez-vous vécu le travail dans une industrie dominée par les hommes? Natalie: J'ai toujours senti que j'étais soutenue par des hommes et des femmes dans cette industrie et j'ai eu des mentors incroyables de tous genres, mais je ne pense pas qu'il y ait parité entre les sexes. Je me suis sentie très concernée par la possibilité d'avoir une carrière à reprendre après avoir eu des enfants. Le travail qui est réalisé en termes de représentation a mis longtemps à venir et est vraiment en retard. J'espère que la pandémie a poussé les gens à dire : « Regardez, cela doit changer en termes d'égalité. » Lorsque Carrie et moi étions au Gate, nous avons essayé de promouvoir les dramaturges et les designers féminines et encouragé les équipes dirigées par des femmes à essayer de rééquilibrer les choses, mais bien sûr, il y a toujours plus à faire. C'était une lettre d'amour au théâtre et nous devions continuer à rappeler aux gens que nous y retournerons. Lorien: Je viens de passer les deux dernières années à faire le projet avec des réalisatrices. L'un des mandats de notre production était que nous ayons au moins la moitié de l'équipe, ce qui était en fait plus difficile qu'on ne l'imagine, car il y a moins de femmes qui le font. Je ne veux pas non plus faire de généralisations sur le genre, mais ce que j'ai trouvé en travaillant sur un plateau entièrement féminin, c'est un manque marqué de conflit. J'ai trouvé que les réalisatrices travaillaient avec leurs DP féminins de manière très collaborative. Platform a fait tout son possible pour trouver des femmes fortes pour travailler sur l'équipe, comme Fin Oates et Isobel Waller-Bridge, mais je ne me sentais pas comme si c'était malgré les hommes. Ce n'est pas seulement une question de genre, c'est aussi une question de caractère, mais ce qui était beau à voir quand je faisais le film ‘Everything’, c’est que chaque personne qui faisait son premier film, voulait immédiatement en faire un autre. J'ai trouvé très fructueux et collaboratif de rentrer dans un espace où les femmes soutiennent activement les femmes dans le travail. Natalie, par exemple, avait l'option de ne pas m'avoir aux répétitions en tant qu'auteur, mais elle m'a demandé d'être présente à chaque répétition, toute la journée. C'était un tel luxe de retravailler les scripts et de parler aux acteurs, donc j'ai été éblouie par sa générosité. Good Grief est un si merveilleux exemple d'innovation et de collaboration pendant une période difficile pour notre industrie. Comment voyez-vous évoluer le théâtre? Natalie: J'ai toujours aimé le live stream. Je me sentais très reconnaissante pour cela en tant que mère pour la première fois. J'espère que cela signifie que non seulement les grands théâtres peuvent le faire maintenant, mais les plus petits théâtres aussi. C'était incroyable de voir ‘Crave' sur la scène principale du Chichester Festival Theatre depuis chez moi en pantoufles, ou le ‘Dream’ du RSC en ligne. La capture de mouvement, toutes ces innovations - c'est une opportunité et je suis si intéressée de voir où les gens iront à l'avenir. Lorien: Je pense que le défi en ce moment est que nous ne pouvons pas faire de théâtre. Comment avançons-nous, même avec le vaccin? Je pense que le théâtre en plein air est la voie à suivre. Nous avons dû être plus conscients de l'argent, du voyage. Nous sommes en gros dans un scénario de temps de guerre et cela devrait être traité comme tel. Nous avons un choix, nous apprenons de cela, nous essayons de faire une différence, et nous essayons de nous battre pour les bonnes causes. Y a-t-il quelque chose que vous espérez toujours essayer sur scène dans l'avenir? Lorien: Un ami à moi à L.A. dirige un grand théâtre appelé Wallis Annenberg. Ils construisent un théâtre en plein air, un 100 places avec distanciation sociale. Il est intéressé par la version longue de Good Grief. Dans la version en un acte, Adam est le partenaire et le représentant de la relation. Cat est l'ami et le représentant des amitiés dans sa vie. Dans la version longue, il y a sa sœur beaucoup plus jeune, qui représente la famille tout au long de ce processus de deuil. Je voulais créer ce triangle de comment il y a une hiérarchie du deuil, comment la famille, l'ami, le partenaire se rapportent à la perte de manières très, très différentes et comment cette navigation devient cette danse étrange entre les trois. Natalie: J'adore cette sensation de ne pas savoir si quelque chose peut être fait. Je suis tellement averse au risque dans ma vie privée, mais il y a une poussée d'adrénaline que je cherche vraiment dans mon travail. Je me retrouve souvent à dire aux gens «Je vous ai dit la somme totale de ce que je sais sur le projet. La prochaine étape est pour nous de la découvrir ensemble.» C'est une véritable aventure. Si vous essayez vraiment de faire quelque chose de nouveau, il y aura des éléments qui ne fonctionneront pas. Et c'est juste la nature de l'innovation. Good Grief sera disponible en streaming via ATG jusqu'au 15 avril. ACHETER UN PASS STREAMING POUR GOOD GRIEF Lisez notre critique de Good Grief.

Nikoletta Soumelidis est une actrice et écrivaine quadrilingue. Son travail avant et après avoir été diplômée du Drama Centre London comprend ‘Wrong Songs for Christmas’ de Richard Thomas (National Theatre), ‘Always Again’ (Old Red Lion Theatre) et ‘A Midsummer Night's Dream’ (Bush Theatre). En tant qu'écrivaine, elle a travaillé en étroite collaboration avec le Maktub Theatre et sa première pièce complète ‘Spent’ est actuellement en développement avec Magnetic Island Theatre.