インタビュー: グッド・グリーフ - 演劇へのラブレター

観客が生の舞台の高揚感を求める今、『Good Grief』のクリエイターが舞台ファンに届けるのは、まさに唯一無二の体験です。本作は、演劇と映像が出会う面白さを祝福しつつ、繊細な二人芝居ならではの親密さを丁寧に守り抜いています。

ニコレッタ・スーメリディスが、革新的な“フィルムド・シアター”（撮影された舞台作品）『Good Grief』の作家ローリエン・ヘインズと演出ナタリー・アブラハミに話を聞き、演劇の未来、そして業界における女性の声の表象について語り合います。

今の状況はアーティストにとって気持ちが沈みがちですが、コロナ以前なら上演されなかったであろう作品が、この混沌の中で花開いています。この戯曲はどのように生まれたのでしょう？ ローリエン：私はちょうど、女性21人が監督し23ショットで構成された映画『Everything I Want To Tell My Daughter About Men』を撮り終えたところでした。その中のひとりに、プロデューサーのエイミー・ガードナーがいて。エイミーは私とジョナサン・ファーストが出演するエピソードを撮ってくれて、それをきっかけに他の私の作品も読みはじめ、「短い戯曲はある？」と聞いてきたんです。『Good Grief』は三幕ものですが、もともとは一幕の短編でした。短すぎて制作されないと言われ、長編に育てるよう求められたんです。まさか、その一幕版が命を持つなんて思ってもみませんでした。エイミーが私に声をかけて、Platform に持って行ってくれたことも、まったく予想していなかったので。本当にうれしかったですね。 ナタリーさんは、演劇・オペラ・映画と幅広く演出されてきたユニークな経歴の持ち主ですが、『Good Grief』は通常の舞台作品や映画制作とどう違いましたか？ ナタリー：Zoomでのリハーサルは、ある意味とても楽しかったです。ここまでラポール（信頼関係）や共生感、相乗効果が生まれるなんて驚きました。ただ、あの“赤外線みたいな”やり取り――同じ空間にいるからこそ起こる反応――は、やはり再現が難しい。お茶休憩もリハーサルの大事な一部ですからね。

画面に集中するのは稽古場にいるのとは別の体験なので、私、ローリ、シアン、ニケシュの“同じチーム”という連帯感が持てたのがすごく良かったです。みんな本当に最高でした。 私は音声だけ参加して、シアンは自分の画面をオフにしていたので、ニケシュにはシアンだけが見えて、シアンにはニケシュだけが見える、という状態でした。

Good Grief

GoProも設置して、私たちが右往左往する様子――まるで頭のないニワトリみたいに走り回っているところ――も見えるようにしました。みんなNetflixを一通り見尽くしてしまった頃だったと思うので、私たちは“それっぽいもの”を作りたくなかったんです。目指したのは、劇場で上演されていたはずのショーを届けること。だから観客にも作品の一部になってほしくて、演劇的な美術に強くこだわりました。全部、段ボール箱なんです。演劇へのラブレターのような作品で、「私たちは必ず劇場に戻る」ということを、何度でも思い出してもらう必要がありました。

この作品は制作面で先進的だっただけでなく、芸術における表象の面でも前進的でした。女性が多数を占めるチームの一員であることはどんな気持ちでしたか？ また、男性優位の業界で働いてきた経験について教えてください。 ナタリー：私はこの業界で、男性からも女性からもずっと支えられてきましたし、性別を問わず素晴らしいメンターにも恵まれました。ただ、ジェンダーの均衡が取れているとは思いません。子どもを持ったあと、戻ってくる“仕事の場”が自分に残っているのか、強い不安がありました。表象の改善に向けた取り組みは、長い時間をかけてようやく進んできたもので、本当に遅すぎたくらい。パンデミックが「ほら、平等のために変えなきゃいけない」と人々に突きつけるきっかけになっていたらいいなと思います。キャリーと私がGateにいた頃は、女性の劇作家やデザイナーを推し、女性主導のチームを後押ししてバランスを正そうとしていました。でももちろん、まだまだやれることはあります。演劇へのラブレターのような作品で、「私たちは必ず劇場に戻る」ということを、何度でも思い出してもらう必要がありました。 ローリエン：私はこの2年間、女性監督だけで進めるプロジェクトに取り組んできました。制作の条件のひとつが、クルーを少なくとも半々にすることだったのですが、これが意外と難しかった。そもそも、その仕事をしている女性が少ないんです。性別でひと括りにしたくはありませんが、女性だけの現場で感じたのは、衝突が明らかに少ないことでした。女性監督たちは女性の撮影監督（DP）と、とても協働的に働いていました。Platform も、フィン・オーツやイゾベル・ウォーラー＝ブリッジのような頼もしい女性たちをチームに迎えようと、わざわざ動いてくれました。でもそれは男性がいる“のに”という話ではないんです。ジェンダーだけでなく人柄の問題でもありますし。ただ、『Everything ’の映画をやっていて美しかったのは、初めて映画を作った人が、すぐに「次も作りたい」と思うことでした。女性が仕事で女性を積極的に支える場に踏み込めたのは、とても実りがあり、協働的でした。たとえばナタリーは、作家の私を稽古に入れない選択もできたのに、毎日すべての稽古にいてほしいと頼んでくれた。台本を練り直し、俳優たちと話せるのは贅沢そのもので、彼女の寛大さに圧倒されました。 『Good Grief』は、業界にとって厳しい時期に生まれた“革新”と“コラボレーション”の素晴らしい例です。演劇は今後どう変わっていくと思いますか？ ナタリー：私はもともとライブ配信が大好きなんです。初めて母親になった時期には、本当にありがたい存在でした。今後は大きな劇場だけでなく、小さな劇場も配信ができるようになるといいなと思います。自宅でスリッパのまま、チチェスター・フェスティバル・シアターのメインステージで上演された『Crave』を観られたり、RSCの『Dream』をオンラインで観られたりしたのは驚きでした。モーションキャプチャーなど、さまざまな技術革新——これはチャンスですし、これから人々がどこへ向かうのかとても興味があります。 ローリエン：今の課題は、私たちが“演劇をやれない”ということです。ワクチンがあっても、どう前に進むのか。私は屋外演劇が道になると思っています。お金や移動についても、より意識せざるを得なくなりました。私たちは基本的に戦時下のような状況にいて、そう扱うべきなんです。選択肢はあります。ここから学び、違いを生み出し、正しい大義のために闘うこと。 今後、舞台でまだ挑戦してみたいことはありますか？ ローリエン：ロサンゼルスにいる友人が、Wallis Annenbergという大きな劇場を運営しているんですが、ソーシャルディスタンスを取れる100席の屋外劇場を建てているんです。そこで『Good Grief』の長編版をやりたいと言ってくれています。一幕版では、アダムがパートナーで、関係性を象徴する存在。キャットは友人で、彼女の人生における友情を象徴する存在です。長編版では、ずっと年下の妹が登場して、喪失のプロセスの中で家族を象徴する存在になります。悲しみにはヒエラルキーがあって、家族・友人・パートナーが喪失とどう向き合うかは本当に違う。その航海のような過程が、3人の間の奇妙なダンスになっていく——そんな三角形を描きたかったんです。 ナタリー：私は「できるかどうかわからない」感覚が大好きです。プライベートではすごくリスク回避型なのに、仕事ではアドレナリンの高揚を求めてしまう。よくこう言うんです。「この企画について私が知っていることは、全部あなたに話した。次は私たちが一緒に発見していく番だよ」って。本当に冒険なんです。新しいものを本気で作ろうとするなら、うまくいかない部分も出てくる。それが“革新する”ということの本質だと思います。 『Good Grief』はATGにて、4月15日までストリーミング配信で視聴できます。 『GOOD GRIEF』配信視聴パスを購入する 『Good Grief』のレビューはこちら。

ニコレッタ・スーメリディスは、4言語を操る俳優・作家。ドラマ・センター・ロンドン卒業前後の出演作に、『Richard Thomas’ Wrong Songs for Christmas』（ナショナル・シアター）、『Always Again』（オールド・レッド・ライオン・シアター）、『A Midsummer Night’s Dream』（ブッシュ・シアター）などがある。作家としてはMaktub Theatreと密に活動し、初の長編戯曲『Spent』は現在、Magnetic Island Theatreと開発中。