インタビュー: グッド・グリーフ - 演劇へのラブレター

観客がライブ演劇のスリルを求めている今、『Good Grief』のクリエイターたちは舞台愛好家に本当にユニークなものを提供します。この作品は演劇と映画の融合を祝いつつ、デリケートな二人芝居の親しみを保ちます。

Nikoletta Soumelidisが、革新的なフィルムド・シアター作品の作家と監督であるLorien HaynesとNatalie Abrahamiと対談し、演劇の未来と業界における女性の声の表現について語ります。

現在の環境はアーティストたちにとっては落胆を感じるかもしれませんが、コロナ前の世界では上演されなかったであろう作品が混乱の中で栄えています。この作品はどのようにして生まれたのですか？ Lorien: 私はちょうど『Everything I Want To Tell My Daughter About Men』という映画を終えたところで、これは21人の女性が23ショットを監督しました。その中の一人にAmy Gardnerというプロデューサーがいました。彼女は私とJonathan Firthで一つの物語を撮影しました。彼女が私の他の作品を読み始め、「短い劇は何かありますか？」と言いました。『Good Grief』は三幕劇ですが、一幕劇として始まりました。短すぎて作れないと言われてフルレングスの作品に発展させる必要があると言われました。一幕版がこうして命を持つとは夢にも思いませんでした。なので、私が接触されて、それがプラットフォームに持ち込まれたことは本当に予想外で、素晴らしかったです。Natalie、あなたは演劇、オペラ、映画を手がけるユニークな経歴をお持ちですが、『Good Grief』は『通常の』舞台や映画作品とはどう違うのでしょうか？ Natalie: Zoomでのリハーサルは、とても素晴らしいものでした。私たちがどれほど多くのラポール、シンビオーシス、シナジーを見つけたのかに驚きましたが、私たちが持つ赤外線のような相互作用を再現するのはとても難しいことです。ティーブレイクはリハーサルプロセスのとても大切な部分です。

スクリーンに集中することはリハーサルルームにいるのと同じ経験ではないので、Lori、Sian、Nikesh、私たちは本当に楽しみました。彼女が音声オンになって、Sianは自分をオフにすることで、Nikeshは彼女だけを見ることができ、彼女はNikeshだけを見ることができたのです。

私たちは頭のない鶏のように走り回る私たちを見るためにGoProカメラを設置しました。Netflixをすべて見尽くしてしまったと思うので、それが作ろうとしているものでないことを確信したかったのです。劇場での上演を目指し、観客をその一部にしたいと思ったのです。それがなぜこれほど劇場的な美学なのか、そのすべてが段ボール箱なのです。これは演劇へのラブレターで、このことを人々に思い出してもらわなければいけないと思いました。

この劇は制作面だけでなく、アートにおける表現面でも進歩的でした。主に女性チームの一員であることはどのように感じましたか？そして、この男性主導の業界での労働経験はどうでしたか？ Natalie: この業界で男性と女性の両方に支えられてきたと常に感じてきましたし、あらゆる性別の素晴らしいメンターに出会いましたが、性別の平等はないと思っています。子供を持ってから、キャリアに戻れるかどうか心配でした。表現の観点で行われている作業は遅れてきたもので、ついにやってきたものでした。パンデミックが人々に「これに関して変わらなければならない」と言わせたことを願っています。Gateにいた時、Carrieと一緒に女性作家やデザイナーを促進し、女性主導のチームを奨励し、バランスを回復させようと努力しましたが、もちろん、常にやることはあります。私は2年間、すべての女性ディレクターとのプロジェクトに取り組んできました。私たちの制作の指名の一つは、クルーの少なくとも半数を確保することでしたが、これは実際には想像以上に難しいものでした。女性が少ないということもあるからです。ジェンダーに関する一般化をしたくはありませんが、すべて女性のセットで働くことで見つけたことは、対立が著しく少なかったということです。女性のディレクターたちは、女性のDPと非常に協力的に働いていました。Platformは強い女性をチームに迎えるために精一杯の努力をしてくれて、Fin OatesとIsobel Waller-Bridgeのような人たちと仕事を重ねましたが、それが男性を排除するためではないと感じました。性別だけでなく、キャラクターの問題でもありますが、『Everything』フィルムで見た美しい瞬間であり、初めて映画を作った人が、すぐに次の映画を作りたくなるんです。仕事で女性が女性を積極的にサポートする空間に入ることは非常に有意義で、協力的でした。Natalieは、作家として私をリハーサルに参加させない選択肢を持っていましたが、彼女は私を毎回すべてのリハーサルに参加させてくれました。スクリプトを再考し、俳優たちと話す贅沢をたっぷり味わい、彼女の寛大さに感動しました。困難な時期における革新と協力の素晴らしい例である『Good Grief』。あなたは演劇がどのように変化すると見ていますか？ Natalie: 私はライブストリームが大好きで、初めて母親になったときにはとても感謝しました。これによって、大規模な劇場だけでなく、小規模の劇場でも可能になることを望んでいます。家でスリッパを履きながら、Chichester Festival Theatreのメインステージで『Crave』を見ることができたのはすごかったですし、オンラインでRSCの『Dream』を見るのも素晴らしかったです。モーションキャプチャーなど、すべてのこれらの革新は良い機会で、人々が未来にどこへ行くかとても興味があります。Lorien: 現在の課題は、劇場をまだ行えないことです。ワクチンがあっても前進するにはどうすればいいのか考えなければなりません。私は屋外劇場が今後の道だと考えています。お金や旅行についてより注意深く考えなければなりません。私たちはまさに戦時中の状況にあり、そのように扱うべきです。私たちはこれから学び、変化を試み、正しい大義のために戦うことが選択肢としてあります。未来に舞台で試してみたいことはありますか？ Lorien: 私のロサンゼルスの友人がWallis Annenbergという大きな劇場を運営しています。彼は社会的距離を取った100席の屋外シアターを建設中で、『Good Grief』の長編版に興味があります。一幕版では、アダムが関係のパートナーと代表であり、キャットは彼女の生活における友情の友で代表です。長編版では、彼女のずっと若い妹が登場し、その旅の悲しみの過程で家族を表しています。この悲しみの階層の三角形を作りたかったのです。家族、友人、パートナーが非常に異なる方法でその損失にどのように関わり、それが三者間でどのように奇妙なダンスとなるのか。Natalie: 何かができるかどうか分からないという気持ちが大好きです。私の私生活ではリスクを避けますが、私の仕事には本当に追い求めるアドレナリンラッシュがあります。私はよく人々に言っています、「プロジェクトに関するこれまでの知識はすべてお伝えしました。次のステップは私たちが一緒に発見するものです。」それは本当に冒険です。何か新しいことを成し遂げようとすると、うまくいかない部分もあるでしょう。しかしそれが革新の性質であるのです。『Good grief』は4月15日までATGを通じてストリーミング配信されます。 『Good grief』ストリーミングパスを購入 『Good grief』のレビューを読む。

Nikoletta Soumelidisは四言語に精通した俳優であり作家です。Drama Centre London卒業前後の彼女の作品には『Richard Thomas’ Wrong Songs for Christmas』（ナショナルシアター）、『Always Again』（Old Red Lion Theatre）、『A Midsummer Night’s Dream』（Bush Theatre）が含まれます。彼女は作家としてMaktub Theatreと緊密に共作し、彼女の最初のフルレングスの戯曲『Spent』は現在Magnetic Island Theatreで開発中です。