مقابلة: حزن جميل - رسالة حب للمسرح

في وقتٍ يتوق فيه الجمهور إلى إثارة المسرح الحي، يقدّم صنّاع «Good Grief» لعشّاق الخشبة عملاً فريداً بحق. يحتفي هذا الإنتاج بالتقاء المسرح والسينما، مع الحفاظ على حميمية ثنائية رقيقة تُؤدَّى بشخصيتين فقط.

تلتقي نيكوليتا سوميلِديس بكلٍّ من لورين هاينز وناتالي أبراهامي، كاتبة ومخرجة إنتاج «المسرح المُصوَّر» المبتكر، للحديث عن مستقبل المسرح وتمثيل الأصوات النسائية في القطاع.

قد يبدو المناخ الحالي مُحبِطاً للفنانين، ومع ذلك فإن عملاً لم يكن ليُقدَّم على الخشبة قبل كوفيد يزدهر وسط الفوضى. كيف وُلدت هذه المسرحية؟ لورين: كنت قد انتهيت للتو من فيلم «Everything I Want To Tell My Daughter About Men» الذي صُوِّر على 23 لقطة وأخرجته 21 مخرجة. كانت إحداهن منتجة تُدعى آيمي غاردنر. صوّرت آيمي إحدى القصص معي ومع جوناثان فيرث. ثم بدأت تقرأ أعمالي الأخرى وقالت: «هل لديك أي مسرحيات قصيرة؟». «Good Grief» مسرحية من ثلاثة فصول، لكنها بدأت كمسرحية من فصل واحد. قيل لي إنها لن تُنتج أبداً لأنها قصيرة جداً، وأن عليّ تطويرها إلى نص كامل. لم أتخيل أبداً أن نسخة الفصل الواحد سيكون لها حياة. حقيقة أن آيمي تواصلت معي وأخذتها إلى Platform، لم أتوقع حدوث ذلك إطلاقاً. كان الأمر جميلاً بحق. ناتالي، مع سيرة ذاتية فريدة تشمل إخراج المسرح والأوبرا والسينما، كيف تختلف «Good Grief» عن إنتاجات المسرح أو الفيلم «التقليدية»؟ ناتالي: كانت البروفات عبر «زوم» مُمتعة على نحوٍ ما. أدهشني مقدار الألفة والتكافل والانسجام الذي وجدناه، لكن من الصعب جداً استنساخ ذلك النوع من التفاعلات «غير المرئية» التي نعيشها معاً. واستراحة الشاي جزء أساسي من عملية البروفات.

التركيز على شاشة ليس التجربة نفسها لكونك في غرفة بروفات، لذا أحببت أننا امتلكنا ذلك الإحساس الجماعي بيني وبين لوري وسيان ونيكيش، الذين كانوا جميعاً رائعين.  كان على الصوت فقط، وكانت سيان تُطفئ صورتها، فيرى نيكيش صورتها فقط، وهي لا ترى سوى نيكيش.

«Good Grief»

ثبتنا كاميرا GoPro لتتمكنوا من رؤيتنا ونحن نركض كالدجاج بلا رأس. أظن أن الجميع استهلكوا نتفليكس بالكامل، لذا كنت حريصة جداً على ألا نصنع شيئاً يحاول أن يكون شبيهاً بذلك. نحن نحاول أن نعرض لكم عرضاً كان من الممكن أن يكون على خشبة مسرح. أردنا حقاً أن نجعل الجمهور جزءاً منه، ولهذا هناك حسّ مسرحي واضح؛ كل شيء عبارة عن صناديق كرتونية. كان هذا العمل رسالة حب للمسرح، وكنا بحاجة إلى تذكير الناس باستمرار أننا سنعود إلى هذا.

لم تكن هذه المسرحية تقدّمية من حيث الإنتاج فحسب، بل أيضاً من حيث التمثيل في الفنون. كيف كان شعوركما بالعمل ضمن فريق يغلب عليه الطابع النسائي، وما كانت تجربتكما في صناعة يهيمن عليها الرجال؟ ناتالي: لطالما شعرت بأنني أتلقى الدعم من الرجال والنساء في هذه الصناعة، وكان لدي مرشدون رائعون من جميع الأجناس، لكنني لا أعتقد أن هناك مساواة حقيقية. كنت قلقة جداً بشأن وجود مسيرة مهنية أعود إليها بعد إنجاب الأطفال. إن العمل الجاري على صعيد التمثيل والشمول تأخّر طويلاً وحان أوانه منذ مدة. آمل أن الجائحة أجبرت الناس على قول: «انظروا، هذا يجب أن يتغير من حيث المساواة». عندما كنت أنا وكاري في مسرح «Gate» حاولنا دعم الكاتبات والمصممات وتشجيع الفرق التي تقودها النساء لمحاولة إعادة التوازن، لكن بالطبع هناك دائماً المزيد مما ينبغي فعله. كان هذا العمل رسالة حب للمسرح، وكنا بحاجة إلى تذكير الناس باستمرار أننا سنعود إلى هذا. لورين: قضيت العامين الماضيين أعمل على مشروع مع مخرجات فقط. أحد معايير إنتاجنا كان أن يكون الطاقم على الأقل مناصفة، وهو أصعب مما قد يتخيله المرء، لأن عدد النساء العاملات في هذه المجالات أقل. لا أريد أيضاً إطلاق تعميمات جندرية، لكن ما وجدته عند العمل في موقع تصوير نسائي بالكامل هو نقصٌ واضح في الصراعات. وجدت أن المخرجات تعاونَّ مع مديرات التصوير (DP) لديهن بطريقة تشاركية جداً. وقد بذل فريق Platform جهداً كبيراً للعثور على نساء قويات للعمل ضمن الفريق، مثل فين أوتس وإيزوبيل والر-بريدج، لكنني لم أشعر أن ذلك كان على حساب الرجال. الأمر لا يتعلق بالنوع الاجتماعي وحده؛ إنه أيضاً مسألة شخصية. لكن ما كان جميلاً عندما كنت أعمل على فيلم «Everything»، أن كل شخص صنع فيلمه الأول كان يريد فوراً أن يصنع فيلماً آخر. وجدت أن الدخول إلى مساحة تدعم فيها النساء النساء في العمل كان مثمراً وتعاونياً للغاية. ناتالي، على سبيل المثال، كان بإمكانها اختيار ألا أكون في البروفات بصفتي الكاتبة، لكنها طلبت مني أن أكون في كل بروفة طوال اليوم. كان ترفاً حقيقياً أن نعيد العمل على النصوص وأن أتحدث مع الممثلين، لذا أدهشتني كرمها. تُعد «Good Grief» مثالاً رائعاً على الابتكار والتعاون في وقتٍ صعب على صناعتنا. كيف ترون تغيّر المسرح؟ ناتالي: لطالما أحببت البث الحي. كنت ممتنة له كثيراً كأم للمرة الأولى. آمل أن يعني ذلك أنه ليس فقط المسارح الكبيرة ستتمكن من القيام به الآن، بل المسارح الأصغر أيضاً. كان من المذهل مشاهدة «Crave» على الخشبة الرئيسية لمسرح مهرجان تشيتشيستر من المنزل وأنا أرتدي خفّي المنزل، أو «Dream» لفرقة RSC عبر الإنترنت. التقاط الحركة وكل هذه الابتكارات — إنها فرصة، وأنا متشوقة جداً لرؤية إلى أين سيذهب الناس مستقبلاً. لورين: أعتقد أن التحدي الآن هو أننا لا نستطيع تقديم المسرح. كيف نمضي قدماً، حتى مع اللقاح؟ أرى أن المسرح في الهواء الطلق هو الطريق. اضطررنا لأن نكون أكثر وعياً بالمال وبالسفر. نحن عملياً في سيناريو أشبه بوقت حرب، ويجب التعامل معه على هذا الأساس. لدينا خيار: نتعلم من هذا، نحاول أن نصنع فرقاً، ونقاتل من أجل القضايا الصحيحة. هل ما زال هناك شيء تأملين تجربته على الخشبة مستقبلاً؟ لورين: لدي صديق في لوس أنجلِس يدير مسرحاً كبيراً يُدعى «Wallis Annenberg». إنهم يبنون مسرحاً خارجياً يتسع لـ100 مقعد مع تباعد اجتماعي. وهو مهتم بتقديم النسخة الأطول من «Good Grief». في نسخة الفصل الواحد، آدم هو الشريك ويمثل العلاقة. كات هي الصديقة وتمثل الصداقات في حياتها. في النسخة الأطول، هناك أختها الأصغر بكثير، التي تمثل العائلة طوال رحلة الحداد. أردت أن أصنع هذا المثلث الذي يوضح «هرمية الحزن»: كيف تتعامل العائلة والصديق/ة والشريك مع الفقد بطرق مختلفة جداً، وكيف تصبح محاولة التوازن بينهم رقصة غريبة بين الثلاثة. ناتالي: أحب ذلك الشعور بعدم اليقين حول إمكانية تنفيذ شيء ما. أنا شديدة الحذر في حياتي الخاصة، لكن هناك اندفاع أدرينالين أبحث عنه فعلاً في عملي. كثيراً ما أجد نفسي أقول للناس: «لقد أخبرتكم بمحصلة كل ما أعرفه عن المشروع. الجزء التالي علينا أن نكتشفه معاً». إنها مغامرة حقيقية. إذا كنتم تحاولون فعلاً صنع شيء جديد، فستكون هناك أشياء لا تعمل. وهذه هي طبيعة الابتكار. ستتوفر «Good Grief» للبث عبر ATG حتى 15 أبريل. اشترِ تذكرة بث لـ«Good Grief» اقرأ مراجعتنا لمسرحية «Good Grief».

نيكوليتا سوميلِديس ممثلة وكاتبة تتحدث أربع لغات. تشمل أعمالها قبل وبعد تخرجها من «Drama Centre London» «Wrong Songs for Christmas» لريتشارد توماس (المسرح الوطني)، و«Always Again» (مسرح Old Red Lion)، و«A Midsummer Night’s Dream» (مسرح Bush). وبصفتها كاتبة، عملت عن كثب مع «Maktub Theatre»، وتعمل حالياً على تطوير مسرحيتها الطويلة الأولى «Spent» مع «Magnetic Island Theatre».