INTERVIEW: Good Grief - Ein Liebesbrief an das Theater

In einer Zeit, in der Zuschauer die Spannung des Live-Theaters suchen, bieten die Macher von Good Grief Theaterliebhabern etwas wirklich Einzigartiges. Die Inszenierung feiert die Konvergenz von Theater und Film, während sie die Intimität eines zarten Zwei-Personen-Stücks bewahrt.

Nikoletta Soumelidis setzt sich mit Lorien Haynes und Natalie Abrahami, der Autorin und Regisseurin der innovativen gefilmten Theaterproduktion, zusammen, um über die Zukunft des Theaters und die Darstellung weiblicher Stimmen in der Branche zu sprechen.

Das aktuelle Klima kann für Künstler entmutigend wirken, dennoch gedeiht ein Stück, das in einer prä-Covid-Welt nicht aufgeführt worden wäre, im Chaos. Wie ist dieses Stück entstanden? Lorien: Ich habe gerade den Film „Everything I Want To Tell My Daughter About Men“ fertiggestellt, der aus 23 Szenen besteht, die von 21 Frauen gedreht wurden. Eine davon war eine Produzentin namens Amy Gardner. Amy drehte eine der Geschichten mit mir und Jonathan Firth. Sie begann, meine anderen Arbeiten zu lesen und fragte „Hast du kurze Stücke?“ Good Grief ist ein Drei-Akt-Stück, begann aber als Ein-Akt-Stück. Mir wurde gesagt, es würde nie produziert werden, weil es zu kurz sei und ich es zu einem abendfüllenden Stück entwickeln musste. Ich habe nie geträumt, dass die Ein-Akt-Version ein Leben hätte. Die Tatsache, dass mich jemand angesprochen hat und es zu Platform brachte, habe ich nie erwartet, dass das passieren würde. Das war einfach wunderbar. Natalie, mit einem so einzigartigen Lebenslauf in der Regie von Theater, Oper und Film, wie unterscheidet sich Good Grief von ‚üblichen‘ Bühnen- oder Filmproduktionen? Natalie: Proben auf Zoom war wirklich auf irgendeine Weise erfreulich. Ich war erstaunt, wie viel Rapport, Symbiose und Synergie wir gefunden haben, aber es ist sehr schwer, die Art von Infrarot-Interaktionen, die wir haben, zu reproduzieren. Die Teepause gehört so sehr zu deinem Probenprozess.

Auf einen Bildschirm zu konzentrieren ist nicht dasselbe Erlebnis wie im Probenraum zu sein, daher liebte ich es, dass wir dieses kollegiale Gefühl von mir, Lori, Sian und Nikesh hatten, die einfach ein Vergnügen waren. würde auf Audio sein und Sian würde sich selbst ausschalten, damit Nikesh sie nur sehen würde und sie Nikesh nur sehen würde.

Good Grief

Wir haben eine GoPro-Kamera installiert, damit Sie sehen können, wie wir wie kopflose Hühner herumrennen. Ich denke, jeder hat das ganze Netflix konsumiert, daher war ich wirklich daran interessiert, dass wir nichts herstellen, das so sein wollte. Wir versuchen, Ihnen eine Show zu zeigen, die im Theater gewesen wäre. Wir wollten wirklich das Publikum einbeziehen, weshalb es eine solch theatralische Ästhetik gibt; es sind alles Pappkartons. Es war ein Liebesbrief an das Theater und wir mussten die Menschen daran erinnern, dass wir zu diesem zurückkehren werden.

Dieses Stück war nicht nur progressiv in Bezug auf Produktion, sondern auch in Bezug auf Darstellung in den Künsten. Wie war es, Teil eines überwiegend weiblichen Teams zu sein und welche Erfahrungen haben Sie in einer männerdominierten Branche gemacht? Natalie: Ich habe mich in dieser Branche immer von sowohl Männern als auch Frauen gefördert gefühlt und hatte einige großartige Mentoren aller Geschlechter, aber ich glaube nicht, dass es Geschlechterparität gibt. Ich war sehr besorgt darüber, eine Karriere zu haben, zu der ich nach der Geburt von Kindern zurückkehren konnte. Die Arbeit, die in Bezug auf Repräsentation geleistet wird, ist lange überfällig und wirklich überfällig. Ich hoffe, dass die Pandemie die Menschen gezwungen hat zu sagen: „Schaut, dies muss sich in Bezug auf Gleichheit ändern.“ Als Carrie und ich am Gate waren, versuchten wir, weibliche Dramatikerinnen und Designer zu fördern und weibliche Teams zu unterstützen, um das Gleichgewicht neu zu justieren, aber natürlich gibt es immer mehr zu tun. Es war ein Liebesbrief an das Theater und wir mussten die Menschen daran erinnern, dass wir zu diesem zurückkehren werden. Lorien: Ich habe gerade die letzten zwei Jahre damit verbracht, das Projekt mit insgesamt weiblichen Regisseuren zu machen. Einer der Leitsätze unserer Produktion war, dass wir mindestens eine halb-halb Besatzung haben, was tatsächlich schwieriger war, als man sich vorstellen könnte, denn es gibt weniger Frauen, die das machen. Ich möchte auch keine geschlechterbezogenen Generalisierungen machen, aber was ich erlebte, als ich an einem komplett weiblichen Set arbeitete, war ein auffälliger Mangel an Konflikten. Ich stellte fest, dass weibliche Regisseure mit ihren weiblichen Kamerafrauen auf sehr kooperative Weise arbeiteten. Platform ging weit darüber hinaus, starke Frauen für die Mitarbeit im Team zu finden, wie Fin Oates und Isobel Waller-Bridge, aber ich hatte nicht das Gefühl, dass dies trotz der Männer geschah. Es geht nicht nur um das Geschlecht, sondern auch um den Charakter, aber was schön zu sehen war, als ich den „Everything“-Film machte, war, dass jede Person, die ihren ersten Film drehte, sofort einen weiteren machen wollte. Ich fand es sehr fruchtbar und kooperativ, in einen Raum zu treten, in dem Frauen aktiv Frauen bei der Arbeit unterstützten. Natalie hatte zum Beispiel die Möglichkeit, mich nicht bei den Proben als Autor zu haben, aber sie bat mich, bei jeder einzelnen Probe den ganzen Tag dabei zu sein. Es war ein solches Luxus, die Drehbücher neu zu gestalten und mit den Schauspielern zu sprechen, daher war ich überwältigt von ihrer Großzügigkeit. Good Grief ist ein wunderbares Beispiel für Innovation und Zusammenarbeit in einer schwierigen Zeit für unsere Branche. Wie sehen Sie das Theater sich verändern? Natalie: Ich habe das Livestreaming immer geliebt. Ich fühlte mich sehr dankbar dafür als Erstlingsmutter. Ich hoffe, dass das bedeutet, dass nicht nur größere Theater es jetzt tun können, sondern auch kleinere Theater dazu fähig sein werden. Es war erstaunlich, ‚Crave‘ auf der Hauptbühne des Chichester Festival Theatre von zu Hause in Pantoffeln zu sehen oder das Online-Stück ‚Dream‘ der RSC. Das Motion Capture, all diese Innovationen – es ist eine Gelegenheit und ich bin so gespannt zu sehen, wohin die Leute in der Zukunft gehen werden. Lorien: Ich denke, die Herausforderung im Moment ist, dass wir kein Theater machen können. Wie gehen wir weiter, auch mit dem Impfstoff? Ich glaube, das Freilichttheater ist der Weg. Wir mussten über Geld, über Reisen nachdenken. Wir sind im Grunde in einem Kriegszustand und sollten dies auch so behandeln. Wir haben eine Wahl, wir lernen daraus, wir versuchen, einen Unterschied zu machen, und wir versuchen, für die richtigen Ursachen zu kämpfen. Gibt es etwas, das Sie immer noch hoffen, in Zukunft auf der Bühne auszuprobieren? Lorien: Ein Freund von mir in L.A. leitet ein großes Theater namens Wallis Annenberg. Sie bauen ein Freilufttheater, ein 100-Plätze-Theater mit sozialer Distanz. Er ist daran interessiert, die längere Version von Good Grief zu machen. In der Ein-Akt-Version ist Adam der Partner und Repräsentant der Beziehung. Cat ist der Freund und Repräsentant der Freundschaften in ihrem Leben. In der längeren Version gibt es ihre viel jüngere Schwester, die die Familie im gesamten Trauerprozess repräsentiert. Ich wollte dieses Dreieck schaffen, wie es eine Trauer-Hierarchie gibt, wie Familie, Freund, Partner auf sehr, sehr unterschiedliche Weisen zu Verlusten verhalten und wie diese Navigation zu einem seltsamen Tanz zwischen den dreien wird. Natalie: Ich liebe das Gefühl nicht zu wissen, ob etwas getan werden kann. In meinem Privatleben bin ich so risikoscheu, aber es gibt einen Adrenalinschub, den ich wirklich in meiner Arbeit suche. Ich finde mich oft dabei, zu Leuten zu sagen: „Ich habe euch die Gesamtsumme dessen gesagt, was ich über das Projekt weiß. Der nächste Teil ist für uns, gemeinsam zu entdecken.“ Es ist ein echtes Abenteuer. Wenn du wirklich versuchst, etwas Neues zu erschaffen, wird es Dinge darüber geben, die nicht funktionieren. Und das ist einfach die Natur der Innovation. Good grief wird bis zum 15. April via ATG streambar sein. KAUFEN SIE EINEN STREAMING-PASS FÜR GOOD GRIEF Lesen Sie unsere Rezension von Good Grief.

Nikoletta Soumelidis ist eine quadrilinguale Schauspielerin und Autorin. Ihre Arbeiten vor und nach dem Abschluss am Drama Centre London umfassen „Richard Thomas' Wrong Songs for Christmas“ (National Theatre), „Always Again“ (Old Red Lion Theatre) und „A Midsummer Night’s Dream“ (Bush Theatre). Als Autorin hat sie eng mit dem Maktub Theatre zusammengearbeitet und ihr erstes abendfüllendes Stück, „Spent“, befindet sich derzeit in der Entwicklung mit dem Magnetic Island Theatre.