ENTREVISTA: Good Grief - Una Carta de Amor al Teatro

En un momento en el que el público anhela la emoción del teatro en vivo, los creadores de Good Grief presentan a los entusiastas del escenario algo verdaderamente único. La producción celebra la convergencia del teatro y el cine, mientras preserva la intimidad de un delicado dúo.

Nikoletta Soumelidis se sienta con Lorien Haynes y Natalie Abrahami, la escritora y directora de la innovadora producción teatral filmada, para hablar sobre el futuro del teatro y la representación de voces femeninas en la industria.

El clima actual puede parecer desalentador para los artistas, sin embargo, una obra que no se habría presentado en un mundo pre-Covid está floreciendo dentro del caos. ¿Cómo surgió esta obra? Lorien: Yo acababa de terminar de hacer la película ‘Everything I Want To Tell My Daughter About Men’, que consistió en 23 tomas dirigidas por 21 mujeres. Una de ellas era una productora llamada Amy Gardner. Amy rodó una de las historias conmigo y Jonathan Firth. Comenzó a leer mi otro trabajo y dijo: “¿Tienes alguna obra corta?” Good Grief es una obra en tres actos, pero comenzó como una obra de un solo acto. Me dijeron que nunca se haría porque era muy corta y tuve que desarrollarla en una obra completa. Nunca soñé que la versión de un acto tendría una vida. El hecho de que se acercaran a mí y la llevaran a Platform, nunca esperé que sucediera. Así que eso fue simplemente encantador. Natalie, con un currículum tan único dirigiendo teatro, ópera y cine, ¿en qué se diferencia Good Grief de las producciones de escenario o cine 'regulares'? Natalie: Ensayar en Zoom fue bastante encantador de alguna manera. Me sorprendió cuánto rapport, simbiosis y sinergia encontramos, pero es muy difícil replicar el tipo de interacciones infrarrojas que tenemos. El descanso del té es parte fundacional de tu proceso de ensayo.

Enfocarse en una pantalla no es la misma experiencia que estar en una sala de ensayo, así que me encantó que tuviéramos este sentido colegiado de mí, Lori, Sian y Nikesh, que eran simplemente un deleite. Estarían en audio y Sian se apagaba, así que Nikesh solo la vería a ella, y ella solo vería a Nikesh.

Good Grief

Montamos una cámara GoPro para que pudieras vernos corriendo como gallinas sin cabeza. Creo que todos han consumido todo Netflix, así que estaba realmente ansiosa por no crear algo que intentara ser como eso. Estamos tratando de mostrarles un espectáculo que hubiera estado en un teatro. Realmente queríamos hacer que la audiencia formara parte de ello, por eso hay una estética tan teatral, son todas cajas de cartón. Fue una carta de amor al teatro y necesitábamos seguir recordando a la gente que volveremos a esto.

Esta obra no solo fue progresiva en términos de producción, sino también en términos de representación en las artes. ¿Cómo se sintió formar parte de un equipo predominantemente femenino y cuál ha sido tu experiencia trabajando en una industria dominada por hombres? Natalie: Siempre me he sentido apoyada por tanto hombres como mujeres en esta industria y he tenido algunos mentores increíbles de todos los géneros, pero no creo que exista paridad de género. Me preocupaba mucho tener una carrera a la que volver después de tener hijos. El trabajo que se está haciendo en términos de representación ha tardado mucho en llegar y es realmente necesario. Espero que la pandemia haya obligado a la gente a decir “Mira, esto tiene que cambiar en términos de igualdad.” Cuando Carrie y yo estábamos en el Gate intentamos promocionar a dramaturgas y diseñadoras y fomentamos equipos dirigidos por mujeres para intentar reestablecer el equilibrio, pero, por supuesto, siempre hay más por hacer. Fue una carta de amor al teatro y necesitábamos seguir recordando a la gente que volveremos a esto. Lorien: He pasado los últimos dos años haciendo el proyecto con directoras exclusivamente femeninas. Uno de los objetivos de nuestra producción fue que tuviéramos un equipo al menos a medias balanceado, lo cual fue más difícil de lo que uno imaginaría, porque hay menos mujeres haciéndolo. Tampoco quiero hacer generalizaciones de género, pero lo que encontré al trabajar en un set completamente femenino fue una marcada falta de conflicto. Descubrí que las directoras trabajaban con sus directoras de fotografía de una manera muy colaborativa. Platform hizo un esfuerzo por encontrar mujeres fuertes para trabajar en el equipo, como Fin Oates e Isobel Waller-Bridge, pero no sentí que fuera a pesar de los hombres. No es solo el género, también es una cuestión de carácter, pero lo que fue hermoso ver cuando estaba haciendo la película ‘Everything ’, fue que cada persona que hizo su primera película, inmediatamente quiso hacer otra. Encontré entrar en un espacio donde las mujeres apoyaban activamente a las mujeres en el trabajo muy fructífero y colaborativo. Natalie, por ejemplo, tuvo la opción de no tenerme en los ensayos como escritora, pero me pidió estar en cada ensayo todo el día. Fue un lujo poder rehacer los guiones y hablar con los actores, así que me sorprendió su generosidad. Good Grief es un ejemplo maravilloso de innovación y colaboración durante un momento difícil para nuestra industria. ¿Cómo ves el cambio en el teatro? Natalie: Siempre he amado el streaming en vivo. Me sentí muy agradecida por ello como madre primeriza. Espero que eso signifique que no solo los teatros más grandes puedan hacerlo ahora, sino también los teatros más pequeños. Fue increíble ver ‘Crave’ en el escenario principal del Chichester Festival Theatre desde casa mientras usaba pantuflas, o el 'Dream' de la RSC en línea. La captura de movimiento, todas estas innovaciones, son una oportunidad y estoy muy interesada en ver a dónde irán las personas en el futuro. Lorien: Creo que el desafío en este momento es que no podemos hacer teatro. ¿Cómo avanzamos, incluso con la vacuna? Creo que el teatro al aire libre es el camino a seguir. Hemos tenido que ser más conscientes del dinero, de los viajes. Básicamente estamos en un escenario de tiempo de guerra y debería tratarse como tal. Tenemos una opción, aprendemos de esto, intentamos marcar la diferencia, y luchamos por las causas correctas. ¿Hay algo que aún esperas intentar en el escenario en el futuro? Lorien: Un amigo mío en L.A. dirige un gran teatro llamado Wallis Annenberg. Están construyendo un teatro al aire libre, con 100 asientos y distancia social. Está interesado en hacer la versión más larga de Good Grief. En la versión de un solo acto, Adam es el socio y representante de la relación. Cat es la amiga y representante de las amistades en su vida. En la versión más larga, está su hermana mucho menor, quien representa a la familia a lo largo de ese proceso de duelo. Quería crear este triángulo de cómo hay una jerarquía de duelo, cómo familia, amigo, pareja se relacionan con la pérdida de maneras muy, muy diferentes y cómo esa navegación se convierte en esta extraña danza entre los tres. Natalie: Me encanta esa sensación de no saber si algo se puede hacer. Soy muy adversa al riesgo en mi vida privada, pero hay una descarga de adrenalina que realmente busco en mi trabajo. A menudo me encuentro diciéndole a la gente “Te he dicho la suma total de lo que sé sobre el proyecto. La siguiente parte es para que la descubramos juntos.” Es una verdadera aventura. Si realmente estás tratando de hacer algo nuevo, habrá cosas sobre eso que no funcionen. Y esa es simplemente la naturaleza de innovar. Good Grief estará disponible para transmitir a través de ATG hasta el 15 de abril. COMPRA UN PASE DE STREAMING PARA GOOD GRIEF Lee nuestra reseña de Good Grief.

Nikoletta Soumelidis es una actriz y escritora cuatrilingüe. Su trabajo antes y después de graduarse del Drama Centre London incluye ‘Richard Thomas’ Wrong Songs for Christmas’ (National Theatre), ‘Always Again’ (Old Red Lion Theatre) y ‘A Midsummer Night’s Dream’ (Bush Theatre). Como escritora, ha trabajado estrechamente con el Teatro Maktub y su primera obra completa ‘Spent’ está actualmente en desarrollo con Magnetic Island Theatre.