PRÓXIMO: Lute Como Uma Garota, Academia de Artes Teatrais de Mountview

Julian Eaves analisa Fight Like A Girl, um novo musical de Nick Stimson e James Atherton, apresentado pelo British Youth Music Theatre na Mountview Academy of Theatre Arts.

Fight Like A Girl Cameron Mackintosh Theatre, Mountview Academy of Theatre Arts, 31 de agosto de 2019 No âmbito do programa deste ano do British Youth Music Theatre (anteriormente YMT), foi apresentado um novo trabalho como a primeira produção no novo auditório do novo campus desta escola de artes dramáticas e teatrais, com longa tradição.  Foi uma boa escolha.  A obra estreou há três anos e o seu tema — as provações e tribulações da vida adolescente, enquadradas num contexto duro de vida urbana e com foco no boxe — encaixou bem no ambiente de Peckham, uma zona alguns anos atrás de Brixton no que toca a renovação e gentrificação, mas aparentemente a caminho do mesmo destino. O BMYT tem um longo histórico de incentivar nova escrita para o palco do teatro musical.  Na verdade, a par dos seus amigos do National Youth Music Theatre, dificilmente alguém poderá afirmar ter melhor.  Para esta estreia, o produtor executivo Jon Bromwich recorreu a colaboradores já testados e de confiança, Nick Stimson (texto e letras, e encenação) e James Atherton (composição e direção musical), para recuperar e, essencialmente, reescrever por completo esta história de jovens com (como uma antiga chanceler alemã descreveu certa vez o grupo Baader-Meinhof) “demasiada hiperatividade e pouca compreensão”.  Têm agora um conto de gémeos separados à nascença, ambos outsiders em conflito com os pares e em choque com a sociedade à sua volta, perante adultos incompreensivos, num mundo dominado por uma pressão de grupo implacável, bullying e violência.  É, de facto, uma história sombria.  O alívio cómico é escasso. O tom grave dominou também no desenho simples, despojado e profundamente lúgubre de Talia Sanz (curiosamente adequado neste novo edifício, cujo átrio de entrada se assemelha mesmo ao interior de um bloco de celas de prisão — projeto do atelier Carl Turner Architects; o auditório flexível do próprio teatro foi configurado numa solução de proscénio bem mais humana, com dois níveis de bancadas elevadas em três lados da plateia em declive).  Joe Thomas geriu bem a luz, criando alguns efeitos memoráveis e devidamente épicos, além de realçar a história íntima, à escala humana, que está no centro da peça.  O desenho de som de Aiden Connor foi extremamente bom, conseguindo uma amplificação de alta qualidade de uma partitura eletrónica que parecia pré-gravada, equilibrando-a bem com as vozes jovens do elenco. E a partitura, diga-se, é deliciosa.  Cheia de temas interessantes, vai-se construindo em grandes, muitas vezes repetidos, blocos de som, para criar uma paisagem monumental de conjuntos enérgicos e — ponto forte de Atherton — um desejo melódico em voo e momentos de ternura de uma fragilidade comovente.  Deve ser um enorme prazer para as três dezenas de jovens do elenco interpretá-la.  As letras das baladas estão muito bem escritas, mas as narrações e os números de conjunto tendem a abusar da repetição simples, muito para lá da necessidade do público de ouvir as coisas mais do que uma vez.  A produção foi muito direta e clara, e nunca tivemos dúvidas sobre o que pretendiam.  Além disso, os adolescentes, em geral, têm um dom considerável para se levarem muito a sério — e esta obra explora esse traço do seu carácter.  Acresce que o trabalho foi pensado apenas para uma temporada muito, muito curta, e há pouco tempo, nas duas semanas de preparação, para explorar o detalhe fino e a nuance. Mais difíceis, contudo, são as transições entre as muitas pequenas linhas narrativas que entram e saem do universo sonoro de Atherton.  Hal Prince dizia que o teatro musical vive destes momentos de passagem, quando vamos daqui para ali, da fala para o canto, do movimento para a dança e de volta, e assim por diante.  São sempre passagens difíceis de acertar e, quando existem muitas, torna-se particularmente complicado manter todas as pontas bem seguras.  Isto talvez seja especialmente verdade quando o dramaturgo é também o encenador: é possível que um olhar fresco sobre esta faceta do trabalho o ajudasse a ganhar uma forma mais coerente e lógica. Seja como for, trata-se de uma peça de teatro valiosa e, no final, emocionalmente gratificante, claramente desfrutada tanto pelo elenco como pelo público.  Portanto, missão cumprida. Em linha com trabalhos em desenvolvimento e produções não profissionais, não são atribuídas estrelas a este tipo de apresentações.

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