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Julian Eaves analiza Fight Like A Girl, un nuevo musical de Nick Stimson y James Atherton, presentado por British Youth Music Theatre en Mountview Academy of Theatre Arts.

Fight Like A Girl Cameron Mackintosh Theatre, Mountview Academy of Theatre Arts, 31 de agosto de 2019 Como parte del programa de este año de British Youth Music Theatre (antes YMT), se presentó una obra nueva como la primera producción en el flamante auditorio del nuevo campus de esta consolidada escuela de interpretación y artes escénicas.  Fue una buena elección.  La obra se estrenó hace tres años y su temática —las pruebas y tribulaciones de la vida adolescente situadas en el contexto de una dura realidad de barrio en el centro urbano, con el boxeo como eje— encajaba muy bien con el entorno de Peckham, una zona que va unos años por detrás de Brixton en cuanto a renovación y gentrificación, pero que, al parecer, avanza en la misma dirección. BMYT tiene un larguísimo historial impulsando nueva dramaturgia para el teatro musical.  De hecho, junto con sus colegas del National Youth Music Theatre, es difícil afirmar que alguien tenga uno mejor.  Para este estreno, el productor ejecutivo Jon Bromwich recurrió a colaboradores de confianza, Nick Stimson (libro, letras y dirección) y James Atherton (composición y dirección musical), para rescatar y, en esencia, reescribir por completo esta historia de jóvenes con (como una antigua canciller alemana describió en su día a la banda Baader-Meinhof) «demasiada hiperactividad y muy poca comprensión».  Ahora plantean un relato de gemelos separados al nacer, ambos inadaptados en conflicto con sus iguales y enfrentados a la sociedad que les rodea: adultos incapaces de entenderlos y un mundo dominado por una presión de grupo implacable, el acoso y la violencia.  Es una historia realmente sombría.  El alivio cómico escasea. Ese tono lúgubre también dominaba en el diseño sencillo, austero y profundamente oscuro de Talia Sanz (curiosamente apropiado en este edificio nuevo, cuyo atrio de entrada realmente se asemeja al interior de un bloque de celdas —diseñado por Carl Turner Architects—; el auditorio flexible del teatro en sí se configuró en una disposición mucho más humana, a la italiana, con dos niveles de gradas elevadas en tres lados del patio de butacas en pendiente).  Joe Thomas resolvió muy bien la iluminación, creando algunos efectos memorables y convenientemente épicos, además de subrayar la historia íntima, de pequeño formato, que late en el corazón de la pieza.  El diseño de sonido de Aiden Connor fue excelente, logrando una amplificación de gran calidad de lo que parecía ser una partitura electrónica grabada, y equilibrándola con las jóvenes voces del elenco. Y la partitura, hay que decirlo, es deliciosa.  Llena de temas interesantes, se construye en grandes —y a menudo repetidos— bloques de sonido, creando un paisaje monumental de números de conjunto enérgicos y —el fuerte de Atherton— un anhelo melódico en vuelo y momentos de ternura frágil, desgarradora.  Debe de ser una gozada para las tres docenas de jóvenes del reparto interpretarla.  Las letras de las baladas están muy bien escritas, pero las narraciones y los conjuntos tendían a abusar de la repetición llana, mucho más allá de lo que el público necesita para que le digan las cosas más de una vez.  La producción fue muy directa y clara, y en ningún momento tuvimos dudas sobre lo que pretendían.  Además, los adolescentes suelen tener un don considerable para tomarse a sí mismos muy en serio, y esta obra explota ese rasgo de su carácter.  Por otra parte, la pieza está pensada para una temporada muy, muy corta, y en las dos semanas de preparación hay poco tiempo para explorar el detalle fino y los matices. Más difíciles, sin embargo, son las transiciones entre las muchas pequeñas tramas que se entretejen y se cruzan dentro y fuera del universo sonoro de Atherton.  Hal Prince decía que el teatro musical trata precisamente de esos pasajes, en los que pasamos de aquí a allá, del habla al canto, del movimiento a la danza, y vuelta otra vez, y así sucesivamente.  Siempre son muy complicados de cuadrar, y cuando hay muchísimos resulta especialmente difícil mantener bien sujetos todos los hilos.  Esto quizá sea aún más cierto cuando el dramaturgo es también el director: puede que una mirada nueva sobre esta faceta de la obra la llevase a una forma más coherente y lógica. Sea como fuere, es una pieza de teatro valiosa y, en última instancia, emocionalmente satisfactoria, claramente disfrutada tanto por el reparto como por el público.  Así que, trabajo bien hecho. De acuerdo con la naturaleza de las obras en desarrollo y las producciones no profesionales, no se otorgan estrellas en este tipo de presentaciones.

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