À VENIR : Combat Comme Une Fille, Mountview Academy Of Theatre Arts

Julian Eaves examine Fight Like A Girl, une nouvelle comédie musicale de Nick Stimson et James Atherton présentée par le British Youth Music Theatre à Mountview Academy Of Theatre Arts.

Fight Like A Girl Théâtre Cameron Mackintosh, Mountview Academy of Theatre Arts, 31 août 2019 Dans le cadre du programme de cette année du British Youth Music Theatre (anciennement YMT), une nouvelle œuvre a été présentée comme la toute première production dans le tout nouvel auditorium du tout nouveau campus de cette école de sciences dramatiques et théâtrales de longue date.  C'était un bon choix.  L'œuvre a été lancée il y a trois ans, et son thème, les épreuves et tribulations de la vie adolescente placée dans le contexte d'une vie urbaine difficile, avec un accent sur la boxe, s'intègre bien dans le milieu environnant de Peckham, une zone quelques années derrière Brixton en termes de renouvellement et de gentrification, mais apparemment en voie de suivre le même chemin. BMYT a une longue expérience d'encouragement à l'écriture nouvelle pour la scène de comédies musicales.  En fait, avec ses amis du National Youth Music Theatre, personne ne peut vraiment prétendre à mieux.  Pour cette première, le producteur exécutif Jon Bromwich s'est tourné vers les collaborateurs éprouvés Nick Stimson (livret, paroles et direction) et James Atherton (compositeur et direction musicale) pour raviver et essentiellement réécrire complètement cette histoire de jeunes avec (comme l'ancien chancelier allemand avait décrit le gang Baader-Meinhoff), 'trop d'hyperactivité et trop peu de compréhension'.  Ils ont maintenant une histoire de jumeaux séparés à la naissance, tous deux étrangers en conflit avec leurs pairs et en désaccord avec la société qui les entoure, des adultes incompréhensifs, et un monde dominé par une pression constante de pairs, des brimades et de la violence.  C'est en effet un conte sombre.  Le répit humoristique est rare. La note sombre a également dominé ici dans le design simple, spartiate et profondément sombre de Talia Sanz (curieusement approprié dans ce nouveau bâtiment, dont l'atrium d'entrée ressemble vraiment à l'intérieur d'un bloc cellulaire - conçu par Carl Turner Architects; l'auditorium flexible du théâtre lui-même était configuré dans une configuration de proscenium beaucoup plus humaine, avec deux niveaux de sièges élevés sur trois côtés des stalles inclinées).  Joe Thomas a bien géré l'éclairage, créant des effets mémorables et de nature épique appropriée, ainsi que mettant en lumière l'histoire intime à petite échelle au cœur de la pièce.  La conception sonore d'Aiden Connor était extrêmement bonne, obtenant une amplification de très haute qualité de ce qui semblait être une partition électronique enregistrée, la balançant bien avec les voix jeunes du casting. Et la partition, il faut le dire, est délicieuse.  Pleine de thèmes intéressants, elle construit en grandes strates souvent répétées de son, pour créer un paysage monumental d'ensembles énergiques et - le fort d'Atherton - des moments mélodiques montants et des instants de tendresse fragiles à briser le cœur.  Ce doit être une joie pour les trois douzaines de jeunes dans le casting d'interpréter.  Les paroles des ballades sont très bien écrites, mais les narrations et ensembles avaient tendance à utiliser de façon excessive la répétition pure et simple bien au-delà du besoin qu'a le public d'avoir des choses dites plus d'une fois.  La production était très directe et claire et nous n'étions jamais dans le doute sur ce qu'ils faisaient.  De plus, les adolescents ont généralement un don considérable pour se prendre très au sérieux, et ce travail joue sur cet aspect de leur caractère.  En outre, le travail est seulement destiné à une série très, très courte, et il y a peu de temps dans les deux semaines de préparation pour l'exploration des détails fins et des nuances. Plus difficiles, cependant, sont les transitions entre les nombreux petits récits qui tissent leur chemin dans et hors du monde sonore d'Atherton.  Hal Prince a dit que le théâtre musical est tout à propos de ces passages, où nous passons d'ici à là, de la parole au chant, du mouvement à la danse, et vice-versa, et ainsi de suite.  Ceux-ci sont toujours très difficiles à bien maîtriser, et lorsqu'il y en a beaucoup, il est particulièrement difficile de garder fermement tous les fils.  C'est peut-être surtout vrai lorsque le dramaturge est aussi le metteur en scène : peut-être qu'un regard neuf jeté sur cet aspect de l'œuvre pourrait l'amener dans une forme plus cohérente et logique. Quoi qu'il en soit, c'est une œuvre théâtrale valeureuse et finalement émotionnellement satisfaisante, clairement appréciée par le casting et le public.  Donc, un travail bien fait. Conformément aux œuvres en développement et aux productions non professionnelles, aucune étoile n'est attribuée à de telles présentations.

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