À VENIR : Combat Comme Une Fille, Mountview Academy Of Theatre Arts

Fight Like A Girl Théâtre Cameron Mackintosh, Mountview Academy of Theatre Arts, 31 août 2019 Dans le cadre du programme de cette année du British Youth Music Theatre (anciennement YMT), une nouvelle œuvre a été présentée comme la toute première production dans l'auditorium flambant neuf du tout nouveau campus de cette école renommée d'arts dramatiques et sciences du théâtre.  C'était un bon choix.  L'œuvre a été lancée il y a trois ans, et son thème, les épreuves et tribulations de la vie adolescente placées dans le contexte d'une vie urbaine difficile, avec un focus sur la boxe, s'insérait bien dans le milieu environnant de Peckham, une zone quelques années derrière Brixton en termes de rénovation et de gentrification, mais apparemment en voie de suivre le même chemin. BMYT a un palmarès très long d'initiatives pour encourager la nouvelle écriture pour la scène musicale.  En fait, avec ses partenaires au National Youth Music Theatre, personne ne peut vraiment prétendre faire mieux.  Pour cette première, le producteur exécutif Jon Bromwich s'est tourné vers des collaborateurs éprouvés et dignes de confiance, Nick Stimson (livre, paroles et réalisateur) et James Atherton (compositeur et direction musicale) pour raviver et essentiellement réécrire complètement cette histoire de jeunes décrits (comme l'ancien chancelier allemand a qualifié le gang Baader-Meinhoff), 'trop d'hyperactivité et trop peu de compréhension'.  Ils ont maintenant une histoire de jumeaux séparés à la naissance, tous deux outsiders en conflit avec leurs pairs et en désaccord avec la société qui les entoure, des adultes incompréhensifs, et un monde dominé par une pression exercée par les pairs, de l'intimidation et de la violence incessantes.  C'est une histoire franchement sombre.  Le soulagement lumineux y est rare.

La note sombre prédominait également ici dans le design simple, dépouillé et profondément sombre de Talia Sanz (curieusement approprié dans ce nouveau bâtiment, dont l'atrium d'entrée ressemble vraiment à l'intérieur d'un bloc cellulaire de prison - conçu par Carl Turner Architects; l'auditorium flexible du théâtre lui-même était configuré dans une configuration de scène à l'italienne beaucoup plus humaine, avec deux niveaux de sièges élevés sur trois côtés des loges en pente).  Joe Thomas a bien géré l'éclairage, créant des effets mémorables et épiquement appropriés, ainsi que mettant en valeur l'histoire intime à petite échelle au cœur de la pièce.  La conception sonore d'Aiden Connor était très bonne, obtenant un très haut niveau d'amplification de ce qui semblait être une partition électronique enregistrée, en l'équilibrant bien avec les jeunes voix des acteurs. Et il faut dire que la partition est délicieuse.  Pleine de thèmes intéressants, elle se construit en de grandes plaques souvent répétées de son, pour créer un paysage monumental d'ensembles énergiques et - le fort d'Atherton - d'aspirations mélodiques enthousiastes et de moments de tendresse fragile déchirante.  Ce doit être une joie pour la trentaine de jeunes du casting de la jouer.  Les paroles des ballades sont très bien écrites, mais les narrations et les ensembles avaient tendance à surutiliser la répétition simple bien au-delà du besoin du public d'entendre les choses dites plus d'une fois.  La production était très directe et claire et nous n'avons jamais eu de doute sur ce qu'ils faisaient.  De plus, les adolescents ont généralement un don considérable pour se prendre très au sérieux, et cette œuvre joue sur cet aspect de leur caractère.  De plus, l'œuvre est destinée uniquement à une période très, très courte, et il y a peu de temps lors des deux semaines de préparation pour explorer les détails fins et les nuances.

Plus difficiles, cependant, sont les transitions entre les nombreuses petites intrigues qui se glissent à l'intérieur et à l'extérieur du monde sonore d'Atherton.  Hal Prince a dit que le théâtre musical repose sur de tels passages, où l'on passe d'ici à là, de la parole au chant, du mouvement à la danse, et ainsi de suite.  Ils sont toujours très difficiles à bien réaliser, et quand il y en a beaucoup, il est particulièrement délicat de garder une maîtrise ferme de tous les fils.  C'est peut-être particulièrement vrai quand le dramaturge est aussi le réalisateur : peut-être qu'un regard neuf sur ce volet pourrait lui donner une forme plus cohérente et logique. Quoi qu'il en soit, c'est une pièce de théâtre valable et finalement émotionnellement satisfaisante, clairement appréciée par le casting et le public.  Donc, un travail bien fait. Conformément aux œuvres en développement et aux productions non professionnelles, aucune étoile n'est attribuée pour de telles présentations.