CRÍTICA: Cavalo de Troia, Leeds Playhouse ✭✭✭✭✭

Jonathan Hall analisa a produção Trojan Horse, da Lung Theatre Company, escolhida para reabrir o Leeds Playhouse após as obras de renovação.

Foto: The Other Richard Trojan Horse

Leeds Playhouse

5 Estrelas

Site do Leeds Playhouse

‘Trojan Horse’, da companhia de teatro verbatim Lung Theatre, é o espetáculo de abertura do renovado Leeds Playhouse, agora refulgente após uma remodelação de vários milhões de libras; saí a sentir-me envolvido, desafiado e a questionar o mundo à minha volta — exatamente como espero sentir-me depois de uma peça de teatro forte. O drama conta a história completa — e não apenas a versão veiculada pelos media — do escândalo ‘Trojan Horse’ de 2014, da investigação e do inquérito em que várias escolas de Birmingham foram suspeitas e acusadas de promover ideologias muçulmanas extremistas junto dos seus alunos. O gatilho para estas suspeitas foi uma carta altamente duvidosa que alegava que determinadas escolas pretendiam doutrinar os seus estudantes em crenças específicas, lançando uma luz sinistra sobre aquilo que, sem dúvida, eram choques culturais compreensíveis. Por coincidência, essa carta alinhava na perfeição com as ideias de Michael Gove expostas no seu livro de 2006 sobre a alegada ‘Ameaça Islâmica’; e, na altura da carta, o Sr. Gove era Ministro da Educação.

Foto: The Other Richard

Quando tomou conhecimento do que se passava, seguiu-se uma série brutal de inspeções da OFSTED para encontrar provas que confirmassem estas especulações cada vez mais descabidas; o inquérito subsequente e a tempestade mediática lembram, não pouco, as caças às bruxas do macartismo contra os chamados comunistas na América dos anos 1950 e acrescentaram um capítulo inquietante ao fenómeno das ‘fake news’. É uma história complexa e sinuosa, que poderia facilmente perder o público — sobretudo se considerarmos que a própria peça foi construída a partir de mais de 200 documentos e entrevistas.

Foto: The Other Richard

Contar uma história tão labiríntica, a partir de tantas fontes diferentes, não é tarefa fácil; no entanto, os autores Helen Monk e Matt Woodhead conseguem-no brilhantemente, criando um texto incisivo e inquisitivo que nunca perde o ritmo. É realizada com enorme energia por um elenco de cinco que, sob a direção empenhada de Woodhead, faz um uso imaginativo da retroprojeção e de cinco carteiras escolares para criar as várias paisagens da narrativa.  Todos os intérpretes estiveram excelentes, dando vida a pessoas de ambos os lados da história apanhadas na turbulência; para mim, destacaram-se Mustafa Chaudhry, como um governador escolar determinado, e Gurkiran Kaur, como uma aluna dividida — ambos, à sua maneira, vítimas dos acontecimentos.

Foto: The Other Richard

Talvez de forma inquietante, a produção não podia ser mais pertinente. Vi o espetáculo no dia em que o Primeiro-Ministro parecia estar a normalizar alguns termos britânicos bastante duvidosos para uma saída da UE, e em que a nossa escola, preocupada com a iminente inspeção da OFSTED, insistia urgentemente no seu próprio currículo de “Grandes Valores Britânicos”. Quando o líder do país parece normalizar uma linguagem de raiva, e quando crianças de oito anos são ensinadas a entoar palavras como ‘democracia’ e ‘tolerância’, percebe-se que há algo seriamente errado com a nação.

Qualquer espetáculo de abertura num novo espaço — ou num espaço relançado — é mais do que uma peça de teatro isolada; é uma declaração de intenções e de propósito desse palco. Quando vejo preocupações contemporâneas exploradas de forma tão vibrante e enérgica por uma peça que foi desenvolvida nesse mesmo teatro, percebe-se que é um lugar importante e relevante nestes tempos inquietantes.