RESEÑA: Caballo de Troya, Leeds Playhouse ✭✭✭✭✭

Jonathan Hall revisa la producción de Lung Theatre Company, 'Trojan Horse', que fue elegida para reabrir el Leeds Playhouse después de su renovación.

Foto: The Other Richard Trojan Horse

Leeds Playhouse

5 Estrellas

Sitio web de Leeds Playhouse

‘Trojan Horse’, de la compañía de teatro documental Lung Theatre, es el espectáculo de apertura en el reluciente Leeds Playhouse renovado con varios millones de libras; la obra me dejó sintiéndome comprometido, desafiado y cuestionando el mundo que me rodea, exactamente como esperaría sentirme después de una fuerte pieza de teatro. El drama narra la historia completa, en lugar de la informada por los medios, del escándalo ‘Trojan Horse’ de 2014, su investigación e indagación donde se sospechó y acusó a varias escuelas de Birmingham de promover ideologías extremistas musulmanas a sus estudiantes. El catalizador de estas sospechas fue una carta muy sospechosa que afirmaba que ciertas escuelas pretendían adoctrinar a sus alumnos en ciertas creencias, arrojando una luz siniestra sobre lo que eran posiblemente choques de culturas comprensibles. Esta carta coincidía perfectamente con las opiniones de Michael Gove planteadas en su libro de 2006 sobre la percibida ‘Amenaza Islámica’; en el momento de la carta, el Sr. Gove era Ministro de Educación.

Foto: The Other Richard

Cuando se dio cuenta de lo que estaba sucediendo, siguió una brutal serie de inspecciones de OFSTED para encontrar evidencias que concordaran con estas especulaciones cada vez más salvajes; la subsiguiente investigación y tormenta mediática no fue poco reminiscentes de las cacerías de brujas del McCarthy contra los supuestos comunistas en la América de los años 50 y ha añadido un capítulo inquietante al fenómeno que es 'noticias falsas'. Es una historia compleja y retorcida, una que fácilmente podría perder a su audiencia, especialmente cuando se tiene en cuenta que la obra misma fue tejida a partir de más de 200 documentos y entrevistas.

Foto: The Other Richard

Contar una historia tan laberíntica derivada de tantas fuentes diferentes no es poca cosa; sin embargo, los escritores Helen Monk y Matt Woodhead han logrado la tarea de manera brillante, creando un guion agudo y cuestionador que nunca pierde impulso. Está realizado enérgicamente por un elenco de cinco personas que, bajo la dirección comprometida de Woodhead, hacen uso imaginativo de la proyección de fondo y cinco pupitres escolares para crear los diversos paisajes de la narrativa. El elenco fue en su totalidad excelente, dando vida a personas de ambos lados de la historia atrapadas en la turbulencia; destacaron para mí Mustafa Chaudhry como un dedicado gobernador escolar y Gurkiran Kaur como una estudiante conflictuada, ambos a su manera víctimas de los acontecimientos.

Foto: The Other Richard

Quizás de manera preocupante, la producción no podría ser más pertinente. Vi el espectáculo el día en que el Primer Ministro parecía estar normalizando algunos términos británicos muy sospechosos para una retirada de la UE, y cuando nuestra escuela, preocupada por su propia inspección inminente de OFSTED, estaba impulsando urgentemente su propio currículo de valores británicos. Cuando el líder del país parece estar normalizando el lenguaje de la ira, y cuando a niños de ocho años se les enseña a corear palabras como 'democracia' y 'tolerancia', sabes que hay algo seriamente mal con la nación.

Cualquier espectáculo de apertura en un lugar nuevo o relanzado es más que una pieza teatral independiente; es una declaración de la intención y propósito de ese lugar. Cuando veo preocupaciones contemporáneas exploradas de tal manera emocionante y enérgica por una obra que ha sido desarrollada en ese mismo teatro, sabes que es un lugar importante y relevante en estos tiempos inquietantes.