RESEÑA: Caballo de Troya, Leeds Playhouse ✭✭✭✭✭

Jonathan Hall reseña la producción Trojan Horse de Lung Theatre Company, elegida para reabrir el Leeds Playhouse tras su renovación.

Foto: The Other Richard Trojan Horse

Leeds Playhouse

5 estrellas

Web del Leeds Playhouse

‘Trojan Horse’, de la compañía de teatro documental Lung Theatre, es el espectáculo inaugural del reluciente Leeds Playhouse, reabierto tras una reforma de varios millones; salí del teatro implicado, interpelado y con ganas de cuestionar el mundo que me rodea, exactamente como espero sentirme después de una pieza teatral potente. El montaje cuenta la historia completa —y no solo la que recogieron los medios— del escándalo del ‘Trojan Horse’ de 2014, su investigación y la posterior comisión de investigación, cuando varios colegios de Birmingham fueron sospechosos y acusados de difundir ideologías musulmanas extremistas entre su alumnado. El detonante de estas sospechas fue una carta de dudosa procedencia que afirmaba que ciertos centros pretendían adoctrinar a sus estudiantes en determinadas creencias, arrojando una luz siniestra sobre lo que, en el fondo, podían ser comprensibles choques culturales. Esa carta, además, pareció encajar a la perfección con las ideas de Michael Gove expuestas en su libro de 2006 sobre la supuesta ‘amenaza islámica’; en el momento en que apareció la carta, el señor Gove era ministro de Educación.

Foto: The Other Richard

Cuando se tuvo conocimiento de lo que estaba ocurriendo, se desencadenó una brutal batería de inspecciones de OFSTED en busca de pruebas que respaldaran unas conjeturas cada vez más desbocadas; la investigación posterior y la tormenta mediática recordaron, no poco, a las cazas de brujas de McCarthy contra los supuestos comunistas en la Estados Unidos de los años 50, y han añadido un capítulo inquietante al fenómeno de las ‘fake news’. Es una historia compleja y llena de giros, que fácilmente podría hacer que el público se pierda, sobre todo si tenemos en cuenta que la propia obra se hilvana a partir de más de 200 documentos y entrevistas.

Foto: The Other Richard

Contar un relato tan laberíntico, derivado de tantas fuentes distintas, no es tarea menor; sin embargo, las autoras y autores Helen Monk y Matt Woodhead lo logran con brillantez, creando un texto afilado e inquisitivo que no pierde fuelle en ningún momento. Se materializa con energía gracias a un elenco de cinco intérpretes que, bajo la comprometida dirección de Woodhead, hace un uso imaginativo de la proyección al fondo y de cinco pupitres escolares para construir los distintos paisajes del relato.  Todo el reparto está estupendo, dando vida a personas de ambos lados de la historia atrapadas en la turbulencia; para mí, destacan Mustafa Chaudhry como un decidido miembro del consejo escolar y Gurkiran Kaur como una estudiante dividida por el conflicto —ambos, a su manera, víctimas de los acontecimientos.

Foto: The Other Richard

Quizá de forma inquietante, la producción no podría ser más pertinente. Vi el espectáculo el mismo día en que el primer ministro parecía estar normalizando algunos términos británicos muy cuestionables para una salida de la UE, y cuando nuestro propio colegio, preocupado por su inminente inspección de OFSTED, impulsaba con urgencia su particular currículo de los grandes valores británicos. Cuando la persona que lidera el país parece normalizar un lenguaje de enfado, y cuando se enseña a niños y niñas de ocho años a corear palabras como ‘democracia’ y ‘tolerancia’, sabes que algo va seriamente mal en la nación.

Cualquier espectáculo inaugural en un espacio nuevo o relanzado es más que una pieza de teatro independiente; es una declaración de intenciones y de propósito del propio recinto. Cuando ves preocupaciones contemporáneas exploradas de una manera tan estimulante y enérgica por una obra que se ha desarrollado precisamente en ese teatro, queda claro que es un lugar importante y relevante en estos tiempos convulsos.