REZENSION: Trojan Horse, Leeds Playhouse ✭✭✭✭✭

Jonathan Hall rezensiert die Produktion 'Trojan Horse' der Lung Theatre Company, die gewählt wurde, um das Leeds Playhouse nach seiner Renovierung wiederzueröffnen.

Foto: The Other Richard Trojan Horse

Leeds Playhouse

5 Sterne

Leeds Playhouse Website

'Trojan Horse', vom wortgetreuen Theaterunternehmen Lung Theatre, ist die Eröffnungsshow im glänzenden Millionen-Pfund-modernisierten Leeds Playhouse; das Stück ließ mich engagiert, herausgefordert und fragend über die Welt um mich herum zurück - genau so, wie ich mich nach einem kräftigen Theaterstück fühlen würde. Das Drama erzählt die vollständige - im Gegensatz zur medial berichteten - Geschichte des 'Trojan Horse'-Skandals von 2014, seiner Untersuchung und Befragung, bei der eine Anzahl von Schulen in Birmingham verdächtigt und beschuldigt wurden, ihren Schülern extremistische muslimische Ideologien zu vermitteln. Der Auslöser für diese Verdachtsmomente war ein höchst fragwürdiger Brief, in dem behauptet wurde, bestimmte Schulen bemühten sich, ihre Schüler in bestimmte Überzeugungen einzuweihen, was ein düsteres Licht auf das warf, was durchaus verständliche Kulturkonflikte waren. Dieser Brief passte zufälligerweise perfekt zu den Ansichten von Michael Gove, die er in seinem 2006 erschienenen Buch über die vermeintliche 'islamische Bedrohung' darlegte; zum Zeitpunkt des Briefes war Herr Gove Bildungsminister.

Foto: The Other Richard

Als er sich der Vorgänge bewusst wurde, folgte eine brutale Serie von OFSTED-Inspektionen, um Beweise zu finden, die mit diesen immer wilderen Spekulationen übereinstimmen; die anschließende Untersuchung und der Medienrummel erinnerten nicht wenig an die McCarthy-Witch-Hunts gegen sogenannte Kommunisten im Amerika der 1950er Jahre und fügten dem Phänomen 'Fake News' ein beunruhigendes Kapitel hinzu. Es ist eine komplexe, verworrene Geschichte, die ihr Publikum leicht verlieren könnte, vor allem, wenn man bedenkt, dass das Stück selbst aus über 200 Dokumenten und Interviews zusammengefügt wurde.

Foto: The Other Richard

Eine solch labyrinthische Geschichte aus so vielen verschiedenen Quellen zu erzählen, ist keine geringe Leistung, aber die Autoren Helen Monk und Matt Woodhead haben die Aufgabe brillant gemeistert, ein scharfes, fragendes Drehbuch zu schaffen, das nie an Schwung verliert. Es wird von einem Ensemble aus fünf Darstellern energetisch umgesetzt, die unter Woodheads engagierter Regie fantasievoll Rückprojektion und fünf Schultische nutzen, um die verschiedenen Landschaften der Erzählung zu schaffen. Die Besetzung war durchwegs großartig, sie ließ Menschen von beiden Seiten der Geschichte lebendig werden, die in den Tumult verwickelt waren; besonders hervorzuheben waren für mich Mustafa Chaudhry als engagierter Schulvorstand und Gurkiran Kaur als hin- und hergerissene Schülerin - beide auf ihre Weise Opfer der Ereignisse.

Foto: The Other Richard

Vielleicht beunruhigenderweise könnte die Produktion nicht aktueller sein. Ich sah die Show an dem Tag, als der Premierminister einige höchst fragwürdige britische Begriffe für einen Austritt aus der EU zu normalisieren schien, und als unsere Schule, besorgt über ihre eigene bevorstehende OFSTED-Inspektion, dringend ihren eigenen Lehrplan britischer Werte forcierte. Wenn der Leiter des Landes die Sprache der Wut zu normalisieren scheint und wenn Achtjährige dazu gebracht werden, Worte wie 'Demokratie' und 'Toleranz' zu skandieren, weiß man, dass mit der Nation ernsthaft etwas nicht stimmt.

Jede Eröffnungsshow an einem neuen oder neu eröffneten Veranstaltungsort ist mehr als nur ein eigenständiges Theaterstück; es ist ein Statement über Absicht und Zweck dieses Ortes. Wenn ich sehe, wie zeitgenössische Anliegen in solch aufregender und energischer Weise von einem Stück erkundet werden, das genau in diesem Theater entwickelt wurde, weiß man, dass es sich um einen wichtigen und relevanten Ort in diesen beunruhigenden Zeiten handelt.