CRÍTICA: The Normal Heart, National Theatre de Londres ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa a peça de Larry Kramer, The Normal Heart, que recebe a sua primeira reposição em Londres desde 1986, no National Theatre.

Ben Daniels e Dino Fetscher em The Normal Heart. Foto: Helen Maybanks The Normal Heart.

National Theatre, Olivier.

30 de setembro de 2021

5 estrelas

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Alimentada pela fúria — uma raiva justamente dirigida à inação do governo e das autoridades — e impulsionada pelas suas próprias vivências, a peça autobiográfica de Larry Kramer sobre a SIDA tem aqui a sua primeira grande reposição em Londres desde a estreia, em 1986. E é uma produção deslumbrante e devastadora, com um elenco de primeira linha e uma encenação exemplar. Já não estamos perante as manchetes sobre a SIDA e a contagem crescente de mortos que marcaram a montagem original. A direção apaixonada de Dominic Cooke e o cenário quase vazio de Vicki Mortimer permitem que a peça avance com clareza e ritmo; as palavras enchem o auditório — é uma peça que, de facto, se revolta contra o apagar da luz. Não vou estragar a surpresa de como a produção começa, mas é um momento belíssimo e respeitoso.

Liz Carr e Ben Daniels em The Normal Heart. Foto: Helen Maybanks

Ao traçar os primeiros tempos da epidemia de SIDA na cidade de Nova Iorque, e assente nas suas próprias experiências, o tempo amadureceu a peça de Kramer de forma notável. A partir da sua vivência na criação da Gay Men’s Health Crisis — e do facto de ter sido afastado da própria organização — Ned Weeks é, na prática, o próprio Kramer. A sua fúria aponta ao The New York Times pela falta de cobertura, ao presidente da câmara de Nova Iorque, Koch, à lentidão da medicina, mas, em última instância, a sua raiva dirige-se aos homens gays no armário. Ben Daniels é soberbo como Ned: um turbilhão de emoções, vibrante e instável, com uma voz forte e uma intensidade inabalável — mas vulnerável quando se apaixona pela primeira vez por Felix, que acaba por desenvolver a doença. (Uma interpretação lindíssima e de partir o coração de Dino Fetscher.) Por vezes, sobretudo no primeiro ato, os argumentos de Ned soam estridentes, quase didáticos, mas hoje aprecio ainda mais o quão bem Kramer escreveu argumentos contra si próprio. O tempo também nos permite rir com mais liberdade e frontalidade do humor cirúrgico da peça, muito dele entregue por Tommy, a fabulosa “Southern queen” interpretada com imensa graça e atrevimento por Danny Lee Wynter. Liz Carr, como a Dra. Emma Brookner, está excelente, a dar notícias que ninguém quer ouvir — “Digam aos homens gays para deixarem de fazer sexo” — e os paralelos com os tempos da nossa pandemia são assombrosos: abundam mensagens de negação e teorias da conspiração. Como Ben, irmão de Ned, a construir uma casa de dois milhões de dólares enquanto as instituições de apoio na SIDA lutam por migalhas de financiamento, Robert Bowman é terno e interrogativo, com o amor fraterno a sobressair.

Robert Bowman em The Normal Heart

A segunda metade é um ato repleto de discursos poderosos, cada um a partir-nos o coração e a acender, por dentro, a luta pela igualdade. O político é pessoal em cada linha desta peça, e a companhia responde de forma admirável a esse desafio. Escolhas musicais simples sublinham e sustentam o texto quando necessário, e a tragédia e a ternura tornam-se íntimas no vasto Olivier — esta produção é extraordinariamente hábil a puxar-nos para dentro. Quando It’s A Sin foi exibida no início deste ano no Channel 4, muitos homens gays que conheço, com cerca de 30 anos, perguntaram-me: “Foi mesmo assim?” Pois foi. Aqui está o testemunho. Uma reposição belíssima e de partir o coração, que reúne algumas das melhores interpretações que verá este ano.

Daniel Monks, Danny Lee Wynter e Henry Nott. Foto: Helen Masybanks