KRITIK: The Normal Heart, National Theatre London ✭✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Larry Kramers Stück The Normal Heart, das seine erste Wiederaufführung in London seit 1986 im National Theatre erlebt.

Ben Daniels und Dino Fetscher in The Normal Heart. Foto: Helen Maybanks The Normal Heart.

Das National Theatre, Olivier.

30. September 2021

5 Sterne

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Angetrieben von Wut, die zu Recht auf die Untätigkeit der Regierung und Autoritäten gerichtet ist, und von seinen eigenen Erfahrungen gespeist, erlebt Larry Kramers autobiografisches AIDS-Stück seine erste große Wiederaufführung in London seit der ersten Inszenierung im Jahr 1986. Und es ist eine atemberaubende, herzzerreißende Produktion mit einem erstklassigen Ensemble und Bühnenbild. Die AIDS-Schlagzeilen und die wachsende Todesrate der Originalinszenierung sind verschwunden. Dominic Cookes leidenschaftliche Regie und Vicki Mortimers fast leere Bühne erlauben es dem Stück, mit Klarheit und Tempo zu bewegen, die Worte füllen das Auditorium; dies ist ein Stück, das sich gegen das Erlöschen des Lichts auflehnt. Ich werde keinen Spoiler darüber verraten, wie die Produktion beginnt, aber es ist wunderschön und respektvoll.

Liz Carr und Ben Daniels in The Normal Heart. Foto: Helen Maybanks

Das Stück zeichnet die frühen Tage der AIDS-Epidemie in New York nach und basiert auf Kramers eigenen Erfahrungen. Die Zeit hat Kramers Stück wunderbar reifen lassen. Basierend auf seinen eigenen Erfahrungen bei der Gründung der Gay Men’s Health Crisis und dann aus seiner eigenen Organisation ausgeschlossen zu werden; Ned Weeks ist faktisch Kramer. Seine Wut richtet sich gegen die New York Times wegen mangelnder Berichterstattung, Bürgermeister Koch von New York, die medizinische Langsamkeit, aber letztendlich richtet sich seine Wut gegen in der Öffentlichkeit verschlossene schwule Männer. Ben Daniels ist großartig als Ned, ein bebendes Kraftpaket der Emotionen, sein lautes Mundwerk unerschütterlich in seiner Intensität, verwundbar, als er sich zum ersten Mal in Felix verliebt, der dann die Krankheit entwickelt. (Eine wunderschöne, herzzerreißende Darstellung von Dino Fetscher.) Gelegentlich, besonders im ersten Akt, sind Neds Argumente schrill, an der Grenze zur Didaktik, aber jetzt schätze ich, wie gut Kramer Argumente gegen sich selbst geschrieben hat. Die Zeit erlaubt es uns auch, freier und offener über den klaren Humor des Stücks zu lachen, von dem vieles von Danny Lee Wynters wunderbarer sassy Southern-Queen Tommy dargebracht wird. Liz Carr als Dr. Emma Brookner ist ausgezeichnet und bringt Neuigkeiten, die niemand hören möchte: „Sagt schwulen Männern, sie sollen aufhören, Sex zu haben“, und die Parallelen zu unseren Pandemiezeiten sind erschütternd, Nachrichten des Leugnens und der Verschwörungstheorien sind überall. Als Neds Bruder Ben, der ein Zwei-Millionen-Dollar-Haus baut, während die AIDS-Wohltätigkeitsorganisationen um winzige Summen kämpfen, ist Robert Bowman zärtlich und fragend, Geschwisterliebe strahlt durch.

Robert Bowman in The Normal Heart.

Die zweite Hälfte ist ein Akt voller kraftvoller Reden, jede bricht einem das Herz und entfacht den Kampf um Gleichheit in der eigenen Seele. Das Politische ist persönlich in jeder Zeile dieses Stücks, und das Ensemble nimmt diese Herausforderung wunderbar an. Einfache Musikwahlen unterstreichen und unterstützen den Text, wenn nötig, und die Tragödie und Zärtlichkeit ist intim im weitläufigen Olivier, die Produktion ist so geschickt darin, Sie hineinzuziehen. Als It’s A Sin Anfang dieses Jahres auf Channel 4 ausgestrahlt wurde, fragten mich viele schwule Männer, die etwa 30 Jahre alt sind: „War es wirklich so?“ Nun ja, das war es. Hier ist das Zeugnis. Eine wunderschöne, herzzerreißende Wiederaufführung, die einige der besten Darbietungen des Jahres enthält.

Daniel Monks, Danny Lee Wynter und Henry Nott. Foto: Helen Masybanks