レビュー: ノーマル・ハート、ナショナル・シアター・ロンドン ✭✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ラリー・クレイマーの戯曲『The Normal Heart』をレビュー。ナショナル・シアターで、1986年の初演以来初となるロンドン再演が上演される。

『The Normal Heart』のベン・ダニエルズとディノ・フェッチャー。写真：ヘレン・メイバンクス 『The Normal Heart』。

ナショナル・シアター（オリヴィエ劇場）。

2021年9月30日

★★★★★

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怒りに突き動かされ、政府や権力の無策へと当然向けられた憤りを燃料に、そして自身の体験に支えられて——ラリー・クレイマーの自伝的なエイズ戯曲が、1986年の初演以来初めてとなる大規模なロンドン再演を迎える。しかもそれは、息をのむほど見事で胸が張り裂けるプロダクションだ。一流のアンサンブルと演出が揃っている。初演当時にあったエイズ関連の見出しや、積み上がっていく死亡者数の感覚は、いまや舞台の前景から消えた。ドミニク・クックの熱のこもった演出と、ヴィッキー・モーティマーによるほとんど空っぽに近い舞台美術が、作品を明快さとスピード感をもって進めていく。言葉が客席を満たし、この戯曲はまさに「消えゆく光」に抗って叫ぶ。冒頭の始まり方はネタバレになるので伏せるが、美しく、敬意に満ちている。

『The Normal Heart』のリズ・カーとベン・ダニエルズ。写真：ヘレン・メイバンクス

ニューヨーク市でのエイズ流行初期を描き、作者自身の体験に基づくこの作品は、時を経ていっそう見事に成熟した。クレイマーが「Gay Men’s Health Crisis（ゲイ男性の健康危機対策団体）」の立ち上げに関わりながら、自らの組織から追い出されていく——その経験が下敷きとなり、ネッド・ウィークスは実質的にクレイマー本人だ。彼の怒りは、報道の乏しさをめぐって『ニューヨーク・タイムズ』へ、ニューヨーク市長コークへ、医療の遅さへと向けられるが、究極的にはカミングアウトできずにいるゲイ男性へと照準が定まる。ネッドを演じるベン・ダニエルズが圧巻だ。感情が震えるほどのパワーハウスで、大声でまくし立てる激しさは揺らがない一方、初めて恋に落ちた相手フェリックスがやがて病を発症する場面では、痛いほど脆さを見せる。（ディノ・フェッチャーによる美しく、胸をえぐるような名演でもある。）ときに、特に第1幕では、ネッドの主張が甲高く、説教めいて聞こえる瞬間もある。だが今となっては、クレイマーが自分自身への反論まで巧みに書き込んでいることを、心から評価したい。時間の経過は、作品の鋭いユーモアをより自由に、より開かれたかたちで笑える余地も与えてくれる。その多くを担うのが、ダニー・リー・ウィンター演じる、最高に小気味よくサッシーな南部出身のクイーン、トミーだ。エマ・ブルックナー医師役のリズ・カーも素晴らしい。誰も聞きたくない知らせを告げ、「ゲイの男性にはセックスをやめるよう伝えて」と言い放つ。その言葉が、私たちのパンデミックの時代と不気味に響き合い、否認や陰謀論めいた言説が飛び交う光景が蘇る。ネッドの兄ベン役では、エイズ関連の慈善団体がわずかな助成金を奪い合う一方で、200万ドルの家を建てている男としてロバート・ボウマンが、優しさと問いかけを併せ持つ佇まいを見せる。兄弟愛が確かに光る。

『The Normal Heart』のロバート・ボウマン

後半は、力強いスピーチが連なる幕だ。ひとつひとつが胸を砕き、心の奥に平等を求める闘いの火を灯してくる。この戯曲では一行一行が「政治は個人的なもの」だと突きつけ、カンパニーはその挑戦に見事に応える。シンプルな音楽の選択が、必要な場面で言葉を下支えし、悲劇と優しさが、広大なオリヴィエ劇場の中で驚くほど親密に立ち上がる。観客を引き込む技術がとにかく巧みだ。今年の初めにChannel 4で『It’s A Sin』が放映されたとき、30歳前後のゲイの知人たちの多くが私に「本当にあんな感じだったの？」と尋ねてきた。答えはイエスだ。本作こそが、その証言である。美しく、胸が張り裂ける再演。ここには、今年観られる最高峰の演技のいくつかが詰まっている。

ダニエル・モンクス、ダニー・リー・ウィンター、ヘンリー・ノット。写真：ヘレン・メイバンクス