RESEÑA: The Normal Heart, Teatro Nacional de Londres ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña la obra de Larry Kramer The Normal Heart, que llega a su primer reestreno en Londres desde 1986 en el National Theatre.

Ben Daniels y Dino Fetscher en The Normal Heart. Foto: Helen Maybanks The Normal Heart.

National Theatre, Olivier.

30 de septiembre de 2021

5 estrellas

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Impulsada por la rabia —una indignación, con razón, dirigida contra la inacción del gobierno y de las instituciones— y alimentada por sus propias vivencias, la obra autobiográfica de Larry Kramer sobre el sida recibe su primer gran reestreno londinense desde su primera puesta en escena en 1986. Y es una producción deslumbrante y desgarradora, con un reparto de primer nivel y una puesta en escena impecable. Se han ido los titulares sobre el sida y el creciente recuento de muertos del montaje original. La dirección apasionada de Dominic Cooke y la escenografía casi vacía de Vicki Mortimer permiten que la obra avance con claridad y ritmo; las palabras llenan el auditorio: es un texto que verdaderamente se enfrenta a la muerte. No desvelaré cómo comienza la producción, pero es bello y respetuoso.

Liz Carr y Ben Daniels en The Normal Heart. Foto: Helen Maybanks

Al retratar los primeros días de la epidemia de sida en la ciudad de Nueva York y basarse en su propia experiencia, el tiempo ha hecho madurar la obra de Kramer de forma preciosa. A partir de su vivencia al fundar Gay Men’s Health Crisis y ser después apartado de su propia organización, Ned Weeks es, en la práctica, Kramer. Su furia se dirige al New York Times por la falta de cobertura, al alcalde Koch de Nueva York, a la lentitud del ámbito médico, pero en última instancia su rabia apunta a los hombres gay que viven en el armario. Ben Daniels está soberbio como Ned, un torbellino tembloroso de emociones; su bocaza no pierde un ápice de intensidad, y se muestra vulnerable cuando se enamora por primera vez de Felix, que después desarrolla la enfermedad. (Una interpretación preciosa y devastadora de Dino Fetscher.) En ocasiones —sobre todo en el primer acto— los argumentos de Ned resultan estridentes, rozando lo aleccionador, pero ahora aprecio de verdad lo bien que Kramer escribió contra sí mismo. El paso del tiempo también nos permite reír con más libertad y abiertamente con el humor milimétrico de la obra, gran parte del cual lo sirve Danny Lee Wynter con su Tommy, una reina sureña deliciosamente descarada. Liz Carr, como la doctora Emma Brookner, está excelente, dando noticias que nadie quiere escuchar: “Decidles a los hombres gay que dejen de tener sexo”, y los paralelismos con nuestros tiempos de pandemia resultan inquietantes; abundan los mensajes de negación y las teorías de la conspiración. Como Ben, el hermano de Ned, que construye una casa de dos millones de dólares mientras las organizaciones benéficas contra el sida pelean por migajas de financiación, Robert Bowman está tierno y reflexivo, con un amor fraternal que se abre paso con claridad.

Robert Bowman en The Normal Heart

La segunda mitad es un acto repleto de discursos poderosos, y cada uno te rompe el corazón y enciende dentro la lucha por la igualdad. En cada línea de esta obra lo político es personal, y la compañía está a la altura del reto con una belleza extraordinaria. Unas elecciones musicales sencillas subrayan y sostienen el texto cuando hace falta, y la tragedia y la ternura se vuelven íntimas en el vasto Olivier: la producción tiene una habilidad enorme para atraparte. Cuando It’s A Sin se emitió a principios de año en Channel 4, muchos hombres gay que conozco, de alrededor de 30 años, me preguntaron: “¿De verdad era así?”. Pues sí, lo era. Aquí está el testimonio. Un reestreno precioso y desgarrador que reúne algunas de las mejores interpretaciones que verás este año.

Daniel Monks, Danny Lee Wynter y Henry Nott. Foto: Helen Masybanks