CRÍTICA: As Quatro Fridas, Quartel de Artilharia Real ✭✭✭

As Quatro Fridas. Foto: Alastair Muir As Quatro Fridas

Quartel de Artilharia Real, Woolwich

02/07/15

3 Estrelas

O campo de desfile que se estende ao longo da maravilhosa fachada georgiana da antiga sede da Artilharia Real é um cenário fino e natural para um espetáculo ao ar livre, e o Festival de Greenwich e Docklands deve ser parabenizado por trazer eventos como As Quatro Fridas aqui. É um local natural para shows de grande escala e seu uso flexível focado na comunidade agora que as unidades da Artilharia se mudaram é ainda mais encorajador quando se pensa que este local está mais recentemente associado ao terrível assassinato do Tambor Lee Rigby em uma rua próxima. Ainda perduram memórias das impressionantes cerimônias de abertura dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos realizados em Londres em 2012, e As Quatro Fridas é melhor vista como um (parcialmente) bem-sucedido epílogo para aqueles espetáculos. Bradley Hemmings, o diretor aqui, que também foi responsável pela cerimônia dos Jogos Paralímpicos, escreve no folheto que Frida Kahlo foi uma das imagens representativas dos deficientes que ele originalmente considerou para aquele evento; e agora ele voltou à sua vida como base de uma meditação sobre a relação entre criatividade e a superação de deficiência e perseguição.

Frida Kahlo recebeu uma enorme atenção nos últimos anos e é tentador dizer que ela não precisa mais de apresentação. Sob qualquer padrão, a sua é uma história notável de adversidade física e pessoal superada e transmutada em uma expressão artística instantaneamente reconhecível. Sua história a tornou uma heroína para feministas e defensores da criatividade de pessoas com deficiência, e com razão. Mas a determinação implacável de interpretar a obra através da vida impõe limitações de compreensão que também devem ser consideradas. Ela também pertence à história da recepção e revitalização da cultura indígena mexicana, à história do Surrealismo, e também ao uso das artes visuais em apoio aos direitos trabalhistas, como pioneirado por seu marido Diego Rivera. Um entendimento mais completo de sua importância requer romper com o isolamento hierático que seus próprios escritos incentivaram e promoviam, e vê-la como um ser social antes de se tornar um ícone. Apesar de todas as suas conquistas estéticas e momentos visionários, este espetáculo tende a reforçar a visão estereotipada mais antiga de Frida.

Somos apresentados a três estruturas ou palcos com assentos para a plateia dispostos em forma de arena. Em uma extremidade há uma plataforma escalonada que lembra um zigurate maia: a plataforma também pode ser elevada verticalmente para fornecer uma tela para apresentação de animações e uma superfície para escalada. Um enorme vestido branco, do tamanho de um balão, incha para o lado. Na outra extremidade das apresentações está uma pilha retorcida de metal destruído, que simboliza o acidente de ônibus que causou tanto as deficiências de Kahlo quanto, em última análise, sua morte. No meio, há um poste de vinte metros de altura carregando uma corda enrolada em um guincho. Este assume seu próprio papel na seção final e mais emocionante da noite – o voo das Voladoras.

A apresentação é dividida em quatro seções, cada uma nomeada após um dos elementos: Ar, Terra, Fogo e Água. Na primeira seção, focada no vestido branco e pontuada por fogos de artifício e danças, o tema do voo é introduzido, assim como o motivo da borboleta, que aparece em todas as seções para simbolizar o desejo de Kahlo de escapar de suas limitações físicas através da criatividade. Na segunda seção, acompanhada por poderosos efeitos visuais, Frida experimenta seu acidente e lamenta sua deficiência. Em um ponto, ela é transportada em um veículo aberto como uma estátua pintada em uma procissão religiosa, vestida de branco e com apenas uma perna - este é apenas um dos vários momentos em que a equipe criativa consegue encontrar um correlato visual para a vida de Frida que vai além e acrescenta aos seus próprios autorretratos. Na terceira seção, de longe a mais satisfatória, texto retirado de seus escritos se funde com animação visual na tela para dar vida ao seu processo de pintura. As animações pegam motivos de sua obra e os montam e desmontam. Este é o único ponto da noite quando você tem um insight sobre o processo artístico de Kahlo... a desmontagem de camadas, as figuras formais e estáticas, com seu núcleo biológico exposto, as arestas afiadas e combinações de cores aparentemente discordantes, o poder bruto e amoral da natureza. No episódio final, o credo social de Frida é declarado, e o motivo da borboleta floresce com vigor renovado como uma celebração do princípio da diversidade. A cena e a noite culminam com o voo das Voladoras... mulheres voadoras do mastro… que incorporam a aspiração de Frida em direção à harmonia entre a humanidade e a natureza. Fogos de artifício pontuam o final...

Não há dúvida de que foi um show tecnicamente realizado, que reuniu uma forte equipe criativa que demonstrou habilidades finas em dança, canto, projeção sonora, animação, acrobacia e – sim – voo humano. Houve dança contemporânea expressiva de Shechter Junior simbolizando as lutas dos pobres, e forte declamação projetada dos vários atores retratando Frida em diferentes pontos de sua vida. No entanto, para mim, houve apenas dois pontos em que meio e mensagem se fundiram total e genuinamente. Um dos quais eu mencionei - quando a animação nos deu um insight momentâneo sobre os elementos complexos que se fundiram no processo estético de Kahlo. O outro, e valeu a espera, foi o 'voo' das mulheres indígenas mexicanas – as Voladoras - que mergulharam da plataforma no topo do poste antes de se estabelecerem em desenrolamentos descendo hipnóticos à medida que as cordas no topo se desenrolavam e a plataforma girava. Durante todo o tempo, sua capitã tocava um solo de flauta melancólico do topo do poste, e uma das mulheres batia um pequeno tambor enquanto girava. Originalmente, este era um ritual de fertilidade do qual as mulheres eram excluídas, mas algumas regiões no México agora permitem que as mulheres 'voem' também e compartilhem um senso de equilíbrio entre a humanidade e os elementos. Esta imagem simples, mas impressionante, serviu para unir, pelo menos para mim, as aspirações de Kahlo de escapar do aprisionamento à terra, para a restauração da harmonia entre o homem e a natureza, e para o empoderamento das mulheres sempre que possível. O final foi, portanto, tanto espetáculo quanto símbolo operando juntos.

Em suma, havia muito talento e recursos em exibição, e muitas ideias borbulhando, algumas mais focadas e bem-pensadas do que outras. Em alguns pontos, seja por arte simbólica ou informação factual, recebemos uma leitura mais nuançada de Frida do que alguns de seus apoiadores permitem. Mas outras questões, por exemplo, sua relação e dívida artística para com Rivera, não foram mencionadas de todo. É uma pena que não houvesse um público maior, mas o show careceu de uma conexão clara com a localidade, e o diretor deveria ter percebido que um espetáculo que teria lotado qualquer parque ou praça no centro de Londres, lutaria para encontrar maiores apoios fora sem uma âncora mais definitiva na história local de Woolwich.