리뷰: 네 명의 프리다, 왕립 포병 막사 ✭✭✭

포 프리다스. 사진: 알라스테어 뮤어 포 프리다스

로열 아틸러리 바락스, 울위치

02/07/15

3별

왕립 포병 본부의 멋진 조지아풍 외관을 따라 이어진 퍼레이드 그라운드는 야외 공연을 위한 훌륭하고 자연스러운 장소이며, 그리니치 앤 도클랜즈 페스티벌은 포 프리다스와 같은 행사를 이곳으로 가져온 것을 축하받을 만합니다. 이곳은 대형 쇼에 적합한 장소이며 포병들이 불출한 후 이제 지역 사회 중심적으로 유연하게 사용되는 것이, 근처 거리에서 일어났던 드러머 리 리그비의 끔찍한 살인 사건과 최근에 연계되었던 이 장소를 생각할 때 더욱 고무적입니다. 2012년 런던에서 열린 올림픽과 패럴림픽 개막식의 인상적인 모습이 아직도 기억에 남아 있으며, 포 프리다스는 그 대규모 공연에 대한 부분적으로 성공적인 코다로 보는 것이 가장 좋습니다. 이곳의 감독인 브래들리 헤밍스는 패럴림픽의 장면 설정자이기도 했고, 브로셔에서 프리다 칼로가 자신이 그 이벤트를 위해 고려했던 장애를 대표하는 이미지 중 하나였다고 썼습니다; 이제 그는 창조성과 장애와 박해의 극복 사이의 관계에 대한 명상으로서 그녀의 삶으로 돌아왔습니다.

최근 몇 년 동안 프리다 칼로는 엄청난 주목을 받았으며, 이제 더 이상 소개가 필요 없다는 유혹에 빠지기 쉽습니다. 어떤 기준으로 봐도 그녀의 이야기는 신체적, 개인적 역경을 극복하고 즉시 유명한 예술적 표현으로 변형된 놀라운 이야기입니다. 그녀의 이야기는 페미니스트와 장애인의 창의성을 옹호하는 이들에게 영웅이 되었으며, 이는 당연한 일입니다. 그러나 삶을 통해 작품을 해석하려는 끊임없는 결정은 고려해야 할 이해의 한계를 초래하기도 합니다. 그녀는 또한 멕시코 토착 문화의 수용과 부흥의 역사, 초현실주의의 역사, 그리고 그녀의 남편 디에고 리베라가 처음으로 시도한 노동 권리 지원을 위한 시각 예술의 배치 방식에도 속합니다. 그녀의 중요성을 완전히 이해하려면 그녀 자신의 글이 장려하고 촉진한 성스러운 고립의 감각을 허물고, 그녀가 아이콘이 되기 전에 사회적 존재로 보는 것이 필요합니다. 이 공연은 미적 성취와 비전 있는 순간에도 불구하고 프리다에 대한 오래된 고정관념적 견해를 강화하는 경향이 있습니다.

우리는 세 개의 구조물 또는 무대를 가진 모습으로, 관객 좌석이 구름형으로 배치된 채 제공됩니다. 한쪽 끝에는 마야 지구라트를 연상시키는 계단식 플랫폼이 있습니다: 이 플랫폼은 애니메이션 발표를 위한 스크린을 제공하기 위해 수직으로 올릴 수 있으며, 등반 표면을 제공합니다. 풍선 크기의 하얀 대형 드레스가 한쪽으로 부풀어 오릅니다. 공연의 다른 끝에는 망가진 금속 더미가 있는데, 이는 칼로의 장애와 그녀의 죽음까지 일으킨 버스 사고를 상징합니다. 가운데에는 밧줄이 감긴 20미터 높이의 기둥이 있습니다. 이는 저녁의 마지막이자 가장 스릴 넘치는 섹션에서 자신의 역할을 합니다 – 볼라도라스의 비행입니다.

공연은 각각 공기, 땅, 불, 물이라는 요소 중 하나로 이름 붙여진 네 개의 섹션으로 나뉩니다. 첫 번째 섹션에서는 흰색 드레스를 중심으로 불꽃놀이와 춤으로 비행의 주제가 소개되고, 모든 섹션을 통해 프리다의 창의성으로 신체적 한계를 넘어서고자 하는 욕망을 상징하는 나비의 모티프가 재현됩니다. 두 번째 섹션에서는 강력한 시각 효과와 함께 프리다가 자신의 사고를 경험하고 장애를 한탄합니다. 한 지점에서는 그녀가 종교 행진 속의 그림 같은 조각상처럼 페인트된 차량에 태워져 이동합니다. 하얀 옷을 입고 다리 하나만 있는 이 순간은 창작 팀이 프리다의 삶을 그녀의 자화상 너머로 넘어서면서 시각적으로 대변할 수 있었던 몇몇 순간 중 하나입니다. 세 번째 섹션에서는, 가장 만족스러웠던 부분으로, 그녀의 글에서 발췌된 텍스트가 스크린의 비주얼 애니메이션과 융합되어 그녀의 회화 과정이 생생하게 표현됩니다. 애니메이션은 그녀의 작품의 모티프를 가져와서 조립하고 분해합니다. 이는 저녁 동안 칼로의 예술적 과정을 엿볼 수 있었던 유일한 지점이었습니다.. 층의 제거, 생물학적 중심이 드러난 형식적인 조각상형 인물들, 날카로운 경계와 겉보기에 부조화된 색상 조합, 자연의 무적의 저열한 힘. 마지막 에피소드에서는 프리다의 사회적 신조가 발표되며, 나비 모티프가 다양성의 원칙을 축하하며 다시 활력을 얻습니다. 장면과 저녁은 프리다의 인간과 자연 사이의 조화를 향한 열망을 구현한 볼라도라스... 비행 메이폴 여성들의 비행으로 절정을 이룹니다. 불꽃놀이가 피날레를 강조합니다….

이 공연은 춤, 노래, 소리 투사, 애니메이션, 아크로바틱 및 - 그렇습니다 - 인간 비행에서 뛰어난 기술을 보여 준 강력한 창작 팀을 모아 놓은 기술적으로 뛰어난 쇼였음은 확실합니다. 쉑터 주니어의 표현적인 현대 무용은 가난한 사람들의 투쟁을 상징했으며, 여러 배우들이 각각의 시점에서 프리다를 묘사하면서 강력한 낭독을 투사했습니다. 그러나 몇 가지 합이 맞는 부분이 있었습니다. 제가 언급한 것 중 하나는 애니메이션이 칼로의 미적 과정의 복잡한 요소를 순식간에 엿볼 수 있었던 순간이었습니다. 또 다른 하나는 기다림의 보답이었는데, 그것은 기둥 꼭대기에서 내려오기 전에 플랫폼에서 뛰어내린 원주민 멕시코 여성인 볼라도라스의 '비행'이었습니다. 그녀들이 회전하면서 로프에 얽힌 채서 플랫폼이 회전하며 천천히 펼쳐집니다. 그동안 그들의 선장 중 한 명은 기둥 꼭대기에서 슬픈 플루트를 연주하고, 한 여성은 회전하면서 작은 드럼을 쳤습니다. 본래 이 의식은 여성에게 배제된 다산 의식이었지만, 이제 멕시코의 일부 지역에서는 여성도 '날다'를 허용하여 인간과 요소 사이의 균형을 공유하고 있습니다. 이 간단하지만 매력적인 이미지는 적어도 저에게는 칼로의 지구에서의 탈출, 인간과 자연 사이의 조화의 회복, 그리고 가능한 곳마다 여성의 권한 부여에 대한 열망을 결합하는 데 도움이 되었습니다. 따라서 피날레는 장관이면서 동시에 상징이었습니다.

그래서 결론적으로, 많은 재능과 자원이 쇼에 등장했고, 많은 아이디어가 퍼졌으며, 일부는 다른 것보다 더 집중되고 잘 생각되었습니다. 상징적 예술이나 사실 정보를 통해 프리다의 지지자 일부가 허락하는 것보다 더 세밀한 해석이 이루어졌습니다. 그러나 그녀의 리베라와의 관계 및 회화적인 빚에 대한 다른 문제는 전혀 언급되지 않았습니다. 더 큰 관중이 없었던 것은 아쉽지만, 이 쇼는 지역성과 명확한 연결이 부족했고, 감독은 이 공연이 어떤 중앙 런던의 공원이나 광장의 장소에서 꽉 찬 객석을 받을 수 있었던 것을 보다 확실한 울위치의 지역 역사와의 앵커가 없이 바깥에서는 더 많은 관객을 찾기 어려울 것이라는 점을 인식했어야 했습니다.