REZENSION: Die Vier Fridas, Royal Artillery Barracks ✭✭✭

Die Vier Fridas. Foto: Alastair Muir Die Vier Fridas

Königlich-Artillerie-Kaserne, Woolwich

02/07/15

3 Sterne

Der Paradeplatz, der entlang der wunderbaren georgianischen Fassade des ehemaligen Hauptquartiers der Königlichen Artillerie verläuft, ist ein schöner und natürlicher Schauplatz für eine Freiluftspektakel, und das Greenwich- und Docklands-Festival verdient Anerkennung dafür, Veranstaltungen wie Die Vier Fridas hierher zu bringen. Es ist ein natürlicher Ort für groß angelegte Shows, und die flexible, gemeinschaftsorientierte Nutzung, jetzt wo die Artillerie ausgezogen ist, ist umso erfreulicher, wenn man bedenkt, dass dieser Ort zuletzt mit dem schrecklichen Mord an Trommler Lee Rigby in einer nahegelegenen Straße in Verbindung gebracht wurde. Die Erinnerungen an die beeindruckenden Eröffnungszeremonien der Olympischen und Paralympischen Spiele, die 2012 in London stattfanden, sind noch immer präsent, und Die Vier Fridas ist am besten als (teilweise) erfolgreiches Nachspiel dieser Spektakel zu betrachten. Bradley Hemmings, der Regisseur hier, der auch für die Eröffnungsszene der Paralympics verantwortlich war, schreibt im Programmheft, dass Frida Kahlo eines der repräsentativen Bilder der Behinderten war, die er ursprünglich für diese Veranstaltung in Betracht zog; und nun hat er sich ihr Leben als Grundlage einer Meditation über die Beziehung zwischen Kreativität und der Überwindung von Behinderung und Verfolgung zum Thema gemacht.

Frida Kahlo hat in den letzten Jahren viel Aufmerksamkeit erhalten, und es ist verlockend zu sagen, dass sie keine Einführung mehr benötigt. Nach allen Maßstäben ist ihre Geschichte der Überwindung körperlicher und persönlicher Widrigkeiten und ihrer Umwandlung in einen sofort wiedererkennbaren künstlerischen Ausdruck bemerkenswert. Ihre Geschichte hat sie zu einer Heldin für Feministinnen und für Verfechter der Kreativität von Behinderten gemacht, und das zu Recht. Aber der unermüdliche Drang, die Werke durch das Leben zu interpretieren, bringt auch Verständnisgrenzen mit sich, die berücksichtigt werden müssen. Sie gehört auch zur Geschichte der Rezeption und Wiederbelebung der mexikanischen indigenen Kultur, zur Geschichte des Surrealismus und auch zum Einsatz der bildenden Künste zur Unterstützung der Arbeitsrechte, wie sie von ihrem Ehemann Diego Rivera vorangetrieben wurde. Ein umfassenderes Verständnis ihrer Bedeutung erfordert das Aufbrechen des hieratischen Isolationsgefühls, das ihre eigenen Schriften ermutigten und förderten, und das Sehen ihrer als soziales Wesen, bevor sie zu einer Ikone wurde. Trotz all seiner ästhetischen Errungenschaften und visionären Momente neigt diese Show dazu, das ältere stereotype Bild von Frida zu verstärken.

Wir werden mit drei Strukturen oder Bühnen konfrontiert, die mit Publikumssitzplätzen in Traverse aufgestellt sind. An einem Ende befindet sich eine gestufte Plattform, die an eine Maya-Zikurrat erinnert: Die Plattform kann auch vertikal angehoben werden, um einen Bildschirm für die Präsentation von Animationen und eine Kletterfläche bereitzustellen. Ein riesiges weißes Kleid, so groß wie ein Ballon, bläht sich zur Seite. Am anderen Ende der Veranstaltung befindet sich ein zerfetzter Haufen von zerstörtem Metall, das den Busunfall symbolisiert, der sowohl Kahlos Behinderungen verursachte als auch letztendlich zu ihrem Tod führte. In der Mitte befindet sich ein zwanzig Meter hoher Mast mit einem um eine Winde gewickelten Seil. Dies kommt in der letzten und aufregendsten Sektion des Abends zur Geltung – dem Flug der Voladoras.

Die Präsentation ist in vier Abschnitte unterteilt, die jeweils nach einem der Elemente Luft, Erde, Feuer und Wasser benannt sind. Im ersten Abschnitt, der sich auf das weiße Kleid konzentriert und durch Feuerwerk und Tanzeinlagen unterbrochen wird, wird das Thema des Fliegens eingeführt, ebenso wie das Motiv des Schmetterlings, das in allen Abschnitten wiederkehrt, um Kahlos Wunsch zu symbolisieren, ihre physischen Grenzen durch Kreativität zu überwinden. Im zweiten Abschnitt, begleitet von kraftvollen visuellen Effekten, erlebt Frida ihren Unfall und beklagt ihre Behinderung. An einem Punkt wird sie in einem offenen Fahrzeug wie eine bemalte Statue bei einer religiösen Prozession transportiert, nur mit einem weißen Kleid und einem Bein – dies ist nur einer von mehreren Momenten, in denen es dem Kreativteam gelingt, ein visuelles Pendant zu Fridas Leben zu finden, das über ihre eigenen Selbstporträts hinausgeht und sie ergänzt. Im dritten Abschnitt, bei weitem der befriedigendste, verschmelzen Texte aus ihren Schriften mit visueller Animation auf dem Bildschirm, um ihren malerischen Prozess zum Leben zu erwecken. Die Animationen nehmen Motive aus ihren Werken auf und montieren und demontieren sie. Dies ist der einzige Punkt am Abend, an dem man einen Einblick in Kahlos künstlerischen Prozess erhält.. das Freilegen der Schichten, die statuenhaften, formalen Figuren mit ihrem biologischen Kern, die scharfen Kanten und scheinbar widersprüchlichen Farbkombinationen, die amoralische rohe Kraft der Natur. Im letzten Kapitel wird Fridas soziales Credo erläutert, und das Schmetterlingsmotiv blüht mit erneuter Kraft als Feier des Prinzips der Vielfalt auf. Die Szene und der Abend kulminieren mit dem Flug der Voladoras.. fliegende Maibaumfrauen.. die Fridas Streben nach Harmonie zwischen Mensch und Natur verkörpern. Feuerwerke durchlöchern das Finale….

Es besteht kein Zweifel, dass dies eine technisch versierte Show war, die ein starkes Kreativteam zusammenbrachte, das hervorragende Fähigkeiten im Tanzen, Singen, Klangprojektion, Animation, Akrobatik und – ja – im menschlichen Fliegen demonstrierte. Es gab ausdrucksstarke zeitgenössische Tanzdarbietungen von Shechter Junior, die die Kämpfe der Armen symbolisierten, und stark projizierte Deklamationen von den verschiedenen Schauspielerinnen, die Frida zu unterschiedlichen Zeitpunkten in ihrem Leben darstellten. Für mich jedoch gab es nur zwei Punkte, an denen Medium und Aussage vollständig und wahrhaftig verschmolzen. Einen habe ich bereits erwähnt - als die Animation uns einen momentanen Einblick in die komplexen Elemente gab, die sich in Kahlos ästhetischem Prozess vereinigten. Der andere, der das Warten lohnenswert machte, war der 'Flug' der indigenen mexikanischen Frauen – der Voladoras - die vom Plattformdach des Mastes herabstürzten, bevor sie in hypnotischen, sich entfaltenden, absteigenden Drehungen zur Ruhe kamen, als sich die Seile oben entfalteten und die Plattform sich drehte. Dabei spielte ihr Kapitän oben auf dem Mast ein melancholisches Flötensolo, und eine der Frauen schlug ein kleines Trommel während sie sich drehte. Ursprünglich war dies ein Fruchtbarkeitsritual, von dem Frauen ausgeschlossen waren, aber in einigen Regionen Mexikos dürfen Frauen jetzt auch 'fliegen' und ein Gleichgewicht zwischen Mensch und den Elementen teilen. Dieses einfache, aber fesselnde Bild diente zumindest für mich dazu, Kahlos Bestreben zusammenzuführen, sich von der Erdgebundenheit zu befreien, die Harmonie zwischen Mensch und Natur wiederherzustellen und Frauen, wo immer möglich, zu stärken. Das Finale war daher sowohl Spektakel als auch Symbol, die zusammen wirkten.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es eine Menge Talent und Ressourcen zu sehen gab, und viele Ideen, die herumwirbelten, einige fokussierter und durchdachter als andere. An manchen Punkten erhielten wir durch symbolische Kunst oder sachliche Informationen eine differenziertere Lesart von Frida als einige ihrer Befürworter zulassen würden. Aber andere Themen, wie etwa ihre Beziehung und malerische Schuld gegenüber Rivera, wurden überhaupt nicht erwähnt. Es ist schade, dass es kein größeres Publikum gab, aber der Show fehlte eine klare Verbindung zur Lokalität, und der Regisseur hätte erkennen sollen, dass ein Spektakel, das jeden zentralen Londoner Park oder Platz gefüllt hätte, außerhalb ohne eine deutlichere Verankerung in der lokalen Geschichte von Woolwich schwerlich größere Unterstützung finden würde.