レビュー: ザ・フォー・フリーダス, ロイヤル・アーティレリー・バラックス ✭✭✭

ザ・フォー・フリーダス。写真：アラスデア・ミュア ザ・フォー・フリーダス

王立砲兵隊兵舎、ウーリッジ

2015年7月2日

3つ星

かつての王立砲兵隊本部の素晴らしいジョージアン様式のファサード沿いに広がるパレード場は、野外スペクタクルのための見事で自然な舞台であり、グリニッジ&ドックランズ・フェスティバルはこのようなイベントをここにもたらしたことを賞賛されるべきです。この場所は大規模なショーのための自然の舞台であり、そして砲兵隊が移転して以来、柔軟でコミュニティに焦点を当てた利用が進められ、最近では近くの通りで起こったドラム少尉リー・リグビーの悲劇的な殺害と結びつけて考えられるこの会場の過去を思うとき、一層感慨深いものがあります。2012年にロンドンで開催されたオリンピックとパラリンピックの開会式の記憶はまだ鮮明であり、ザ・フォー・フリーダスはそれらのスペクタクルの（いくらか）成功したコーダとして見るのが最適です。ここで監督を務めたブラッドリー・ヘミングスは、パラリンピックのシーンセッターも担当し、パンフレットではフリーダ・カーロをそのイベントの代表的な障害者のイメージの1つとして考えたと書いており、彼の生活に戻り、創造性と障害や迫害の克服の関係を基にした瞑想を行っています。

フリーダ・カーロは近年、多くの注目を集めており、もはや紹介を必要としないと言いたくなるほどです。どんな基準でも彼女の物語は身体的および個人的な逆境を乗り越え、瞬時に認識される芸術的表現へと変換された素晴らしい話です。彼女の物語はフェミニストや障害者の創造性のチャンピオンにとってのヒロインとなっており、それは正当なものです。しかし、作品を人生に基づいて解釈しようとする絶え間ない決意はまた、理解の限界を課すことも考慮されるべきです。彼女はまた、メキシコの先住文化の受容と復活の歴史、シュルレアリスムの歴史、そして彼女の夫ディエゴ・リベラが先駆けた労働権を支援するための視覚芸術の展開にも属しています。彼女の重要性をより完全に理解するためには、彼女自身の執筆が促進した史的隔離の感覚を打破し、アイコンになる以前に彼女を社会的存在として見ることが必要です。このショーはその美的成果と幻想的な瞬間のすべてにおいて、フリーダの古いステレオタイプの見解を強化する傾向があります。

私たちは舞台やオーディエンス席が並んでいる3つの構造物またはステージを持っています。一方の端には、マヤのジグラットに似た段階的なプラットフォームがあります。このプラットフォームは垂直に持ち上げてアニメーションのプレゼンテーションスクリーンやクライミングサーフェスとして使用することができます。バルーンのサイズの巨大な白いドレスが一方に広がっています。もう一方の端には、フリーダの障害を引き起こし、最終的に彼女の死を招いたバス事故を象徴する破壊された金属の塊があります。中央にはウィンドラスに巻き付けられたロープを持つ20メートル高のポールがあります。これは夕方の最もスリリングな部分であるボラドラスの飛行で、その本来の姿を現します。

プレゼンテーションは、空気、地球、火、水の要素の1つの名前を付けた4つのセクションに分かれています。最初のセクションでは、白いドレスを中心に花火とダンスによって飛行のテーマが導入され、すべてのセクションに渡ってフリーダの創造性を通じて身体的制限から逃れたいという願望を象徴する蝶のモチーフが繰り返されます。第2セクションでは、強力な視覚効果に合わせて、フリーダが事故を経験し、障害を嘆く。ある時点で、彼女は宗教行列における彫像のように、白を着て片脚しか持たずに開放車両で運ばれます—これがフリーダの人生のビジュアル対応を見つける上でクリエイターチームが成功した数多くの瞬間の1つです。第3セクションは、彼女の著作から取られたテキストがスクリーン上のビジュアルアニメーションと融合して彼女の絵画プロセスを具現化します。アニメーションは彼女の作品からモチーフを取り、組み立てて解体します。これがフリーダの芸術的プロセスに洞察を得ることができる唯一の瞬間です。レイヤーの剥ぎ取り、壮大で格式のある姿勢のフィギュア、それらの生物学的コアが露出しています。鋭いエッジと一見不調和な色の組み合わせ、自然の無情な力。最終話ではフリーダの社会的信条が示され、蝶のモチーフは多様性という原則の祝賀として新しい力を得て伸びます。その場面と夜はボラドラスの飛行で幕を閉じます……フリーダの人類と自然の調和への願望を体現する、飛ぶメイポールの女性たち。フィナーレは花火で彩られ……。

間違いなくこれは技術的に精巧なショーでした。それは、ダンス、歌、音響投影、アニメーション、アクロバティックス、そして—はい—人間の飛行で卓越したスキルを示した強力なクリエイティブチームを集めました。シェクター・ジュニアからは、貧しい人々の闘いを象徴する表現的な現代ダンスがあり、フリーダの人生のさまざまな時点を演じる俳優たちからは、強力に投影された朗読がありました。しかしながら、私にとって、メディアとメッセージが完全に本当に融合したのは2つのポイントのみでした。1つは既に述べた通り、アニメーションがカーロの美学的プロセスにおける複雑な要素の瞬時の洞察を与えたときです。もう1つ、それは待つ価値がありました、は現地のメキシコの女性たちの‘飛行’である—ボラドラス—彼女たちはポールの頂上からプラットフォームから飛び出し、トップでロープが解け、プラットフォームが回転しながら下方に回転を続けながら、催眠的な繰り返しの広がりを見せました。その間中、彼女たちのキャプテンはポールの頂上から悲しげなフルートの独奏を演奏し、そして女性たちの1人が回りながら小さなドラムを叩いていました。もともとこれは女性が排除された肥沃の儀式でしたが、いくつかの地域では女性たちも‘飛ぶ’ことが許可され、人類と要素の間のバランスの感覚を共有します。このシンプルでありながら心を打つイメージは、少なくとも私にとっては、カーロが地に縛られずに脱出を望んでいたこと、人類と自然との調和の回復の願望、そしてどこでも実現可能であるならば女性の権限強化をまとめる役に立ちました。フィナーレはだからこそスペクタクルとシンボルが一体となって機能することとなりました。

要するに、多くの才能とリソースが見られ、多くのアイデアが盛り上がりましたが、その中にはより集中され、考え抜かれたものもあれば、そうでないものもありました。象徴的な芸術や事実情報によって、私たちは彼女の支持者の許容する以上の微細なフリーダの読み方を得ました。他の問題、例えば彼女のリベラへの関係や彼への画家としての負債は全く言及されていませんでした。より大きな観客がいなかったのは残念ですが、ショーは地域との明確なつながりを欠いており、中央ロンドンの公園やピアッツァ会場なら満席を得たはずのスペクタクルは、ウーリッジの地元の歴史により確固たるアンカーがなければ、並外れて多くの支持を見つけることに苦労することに監督が気づくべきでした。」