CRÍTICA: Ensino de Escrita Dramática - Criatividade na Prática, Methuen Drama ✭✭✭✭✭

Julian Eaves revisa 'Ensinando a Escrever Peças - Criatividade na Prática' de Paul Gardiner, publicado pela Methuen Drama.

Ensinando a Escrever Peças: Criatividade na Prática

Paul Gardiner

Methuen Drama

5 Estrelas

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Este é um excelente livro didático, cheio de exercícios práticos maravilhosos que são úteis para qualquer pessoa relacionada ao teatro. Essencialmente, ele ajuda a abrir uma interpretação imaginativa de situações dramáticas de maneiras úteis não apenas para escritores, mas para qualquer pessoa que enfrente um texto já escrito e busque ângulos, muitas vezes inusitados e inesperados, sobre ele. Nesse sentido, é um acréscimo útil ao repertório de guias práticos e abordagens teóricas que são a base da indústria e daqueles que nela trabalham.

Paul Gardiner, como praticante, pode não ser muito conhecido por aqui: eu certamente nunca tinha ouvido falar dele antes de pegar este livro. Ele ensinou a escrever peças em escolas e agora é professor de criatividade, educação dramática e pedagogia na Escola de Educação e Trabalho Social de Sydney na Universidade de Sydney, na Austrália. O livro começa com uma breve introdução geral, sucedida por uma série de - muito breves - passagens que rapidamente estabelecem os parâmetros do estudo e suas principais áreas de foco. Então, e este é o grande trunfo do livro, ele se lança em seu principal objetivo: compartilhar seu imenso conhecimento prático sobre como criar, estruturar, desenvolver, revisar, refinir e aperfeiçoar roteiros teatrais. Isso constitui a maior parte do livro, e não há uma página dele da qual você não tire algum valor.

Para quem é destinado? Ostensivamente, é dirigido a escritores e especialmente a aspirantes a escritores de peças: a primeira seção, mais breve, é intitulada 'Escrevendo Peças e Jovens Escritores'. E, como uma introdução a esse tipo de atividade, é ótimo. No entanto, uma vez que no teatro, há uma grande questão que inquieta e deixa perplexos criativos e intérpretes - 'Qual é a intenção do personagem/autor aqui?' - este livro apoia e auxilia diretamente uma 'desconstrução' passo a passo do que foi colocado na criação de qualquer texto dramático. Portanto, é de grande interesse para qualquer pessoa, seja ator, diretor, designer, coreógrafo, ou qualquer outro, que participe do processo de realização física no palco (ou tela, ou ondas de rádio) do que o autor colocou no roteiro.

Assim, a segunda e de longe a maior seção do livro, 'Como ensinar a escrever peças: a abordagem', se divide em capítulos esbeltos e facilmente digeríveis que se preocupam quase exclusivamente com discussões práticas sobre o que funciona no teatro, como, e por quê. Muitas vezes, essas perguntas simples são as mais fáceis de perder de vista quando se está tentando uma produção. Subjacente a tudo isso está seu extenso estudo profissional e acadêmico sobre o assunto. Não há uma bibliografia propriamente dita, mas cada capítulo é seguido por uma lista de referências apenas citadas, assim você pode acompanhá-las facilmente e de forma mais pertinente. À medida que você avança ao longo do livro - ou busca livremente nele, passando de um tópico de interesse para outro, visto que não há dependência de um argumento linear - você encontra alguns dos mesmos nomes novamente: David Edgar e Vigotsky são notáveis entre eles. Igualmente, ele transita entre Aristóteles e Ayckbourn, abrangendo muitos outros grandes nomes ao longo do caminho, bem como um amplo espectro de estudo e análise da academia. Não parece haver canto da vida dramática que não interesse a Gardiner.

Portanto, uma leitura extremamente agradável de várias maneiras diferentes: para o iniciante, para o estudante, para o professor, para o praticante. Uma adição agradável ao estábulo da Methuen.