RECENSIONE: Insegnare la scrittura teatrale - Creatività in pratica, Methuen Drama ✭✭✭✭✭

Julian Eaves recensisce Teaching Playwriting - Creativity In Practice di Paul Gardiner pubblicato da Methuen Drama.

Teaching Playwriting: Creativity in Practice

Paul Gardiner

Methuen Drama

5 Stelle

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Questo è un eccellente libro di testo, pieno di meravigliosi esercizi pratici utili a chiunque sia connesso al teatro. Essenzialmente, aiuta ad aprire l'interpretazione immaginativa delle situazioni drammatiche in modi utili non solo agli scrittori, ma a chiunque affronti un testo già scritto e cerchi di scoprirne aspetti, spesso inusuali e inattesi. In questo senso, è una valida aggiunta al repertorio di guide pratiche e approcci teorici che sono la base dell'industria e di chi ci lavora.

Paul Gardiner, come praticante, potrebbe non essere molto conosciuto qui da noi: sicuramente non avevo mai sentito parlare di lui prima di prendere in mano questo libro. Ha insegnato drammaturgia nelle scuole e ora è docente di creatività, educazione drammatica e pedagogia alla Sydney School of Education and Social Work dell'Università di Sydney in Australia. Il libro inizia con una breve introduzione generale, seguita da una serie di passaggi - molto brevi - che stabiliscono rapidamente i parametri dello studio e le sue principali aree di interesse. Poi, e questa è la grande forza del libro, passa al suo scopo principale: condividere la sua immensa conoscenza pratica di come ideare, strutturare, sviluppare, rivedere, perfezionare e lucidare copioni teatrali. Questo costituisce la stragrande maggioranza del libro, e non c'è una pagina da cui non trarrete qualche valore.

Per chi è destinato? Apparentemente, è rivolto agli scrittori e in particolare agli aspiranti drammaturghi: la prima, più breve sezione è intitolata 'Scrivere per il teatro e giovani scrittori'. E, come introduzione a quel tipo di attività, va bene. Tuttavia, poiché nel teatro c'è una domanda principale che assilla e sconcerta creativi e interpreti - 'Qual è l'intenzione del personaggio/autore qui?' - questo libro supporta e assiste direttamente una 'decostruzione' passo passo di ciò che è stato inserito nella creazione di un testo drammatico. È dunque di notevole interesse per chiunque, sia esso attore, regista, scenografo, coreografo o altro, che si impegni nel processo di realizzazione fisica sul palcoscenico (o schermo, o onde radio) di ciò che l'autore ha inserito nel copione.

Quindi, la seconda e di gran lunga più ampia sezione del libro, 'Come insegnare la drammaturgia: l'approccio', si scompone in capitoli snelli e facilmente digeribili che si occupano praticamente esclusivamente di discussioni pratiche su cosa funziona nel teatro, e come, e perché. Molto spesso, queste semplici domande sono quelle di cui è più facile perdere traccia quando si sta tentando una produzione. Alla base di tutto questo c'è il suo ampio studio professionale e accademico dell'argomento. Non c'è una bibliografia in quanto tale, ma ogni capitolo è seguito da un elenco di riferimenti appena citati, quindi potete seguirli facilmente e con pertinenza. Man mano che procedete nel libro - o passate da un argomento di interesse a un altro, poiché non c'è dipendenza da un argomento lineare - incontrate alcuni degli stessi nomi: David Edgar e Vigotsky notevoli tra questi. Allo stesso modo, spazia da Aristotele a Ayckbourn, includendo molte altre figure importanti lungo il percorso, oltre a un'ampia gamma di studi e analisi dall'accademia. Sembra non esserci alcun angolo della vita drammatica che non interessi a Gardiner.

Quindi, una lettura enormemente godibile in tanti modi diversi: per il principiante, per lo studente, per l'insegnante, per il praticante. Una piacevole aggiunta alla collezione Methuen.