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KRITIK: Schauspielschreiben unterrichten – Kreativität in der Praxis, Methuen Drama ✭✭✭✭✭
Veröffentlicht am
11. September 2019
Von
julianeaves
Julian Eaves rezensiert Teaching Playwriting - Creativity In Practice von Paul Gardiner, veröffentlicht von Methuen Drama.
Teaching Playwriting: Kreativität in der Praxis
Paul Gardiner
Methuen Drama
5 Sterne
Dies ist ein ausgezeichnetes Lehrbuch, voller wunderbarer praktischer Übungen, die für jeden, der mit dem Theater verbunden ist, nützlich sind. Im Wesentlichen hilft es, die imaginative Interpretation dramatischer Situationen auf eine Weise zu eröffnen, die nicht nur für Schriftsteller nützlich ist, sondern für jeden, der sich mit einem bereits geschriebenen Text auseinandersetzt und nach Blickwinkeln sucht, oft ungewöhnlich und unerwartet. In diesem Sinne ist es eine nützliche Ergänzung zu dem Repertoire praktischer Anleitungen und theoretischer Ansätze, die das Rückgrat der Branche und der darin arbeitenden Menschen bilden.
Paul Gardiner ist als Praktiker hierzulande vielleicht nicht so bekannt: Ich hatte sicherlich noch nie von ihm gehört, bevor ich dieses Buch zur Hand nahm. Er hat Dramaturgie in Schulen unterrichtet und lehrt nun Kreativität, Dramapädagogik und Pädagogik an der Sydney School of Education and Social Work an der Universität Sydney in Australien. Das Buch beginnt mit einer kurzen allgemeinen Einführung, gefolgt von einer Reihe von - sehr kurzen - Abschnitten, die die Parameter der Studie und seine primären Fokusbereiche schnell festlegen. Dann, und das ist die große Stärke des Buches, geht er zu seinem Hauptzweck über: das Teilen seines enormen praktischen Wissens darüber, wie man Theaterskripte entwirft, strukturiert, entwickelt, überprüft, verfeinert und perfektioniert. Dies macht den überwiegenden Teil des Buches aus, und es gibt keine Seite, aus der Sie keinen Nutzen ziehen können.
Für wen ist es gedacht? Anscheinend richtet es sich an Schriftsteller und insbesondere an angehende Stückeschreiber: Der erste, kürzere Abschnitt trägt den Titel 'Dramaturgie und junge Schreiber'. Und als Einstieg in diese Art von Aktivität ist es in Ordnung. Da es im Theater jedoch eine Hauptfrage gibt, die Kreative und Darsteller verwirrt und verblüfft - 'Was ist die Absicht des Charakters/Autors hier?' - unterstützt und hilft dieses Buch direkt bei einer schrittweisen 'Dekonstruktion' dessen, was in die Entstehung eines dramatischen Textes eingeflossen ist. Es ist daher von erheblichem Interesse für jeden, sei es Schauspieler, Regisseur, Designer, Choreograf oder was auch immer, der sich mit dem Prozess der physischen Umsetzung dessen beschäftigt, was der Autor ins Skript eingebracht hat.
So zerfällt der zweite und mit Abstand größte Abschnitt des Buches, 'Wie man Drehbuchschreiben lehrt: der Ansatz', in schlanke, leicht verdauliche Kapitel, die sich nahezu ausschließlich mit praktischen Diskussionen darüber beschäftigen, was im Theater funktioniert, und wie und warum. Sehr oft sind es diese einfachen Fragen, deren Verlust des Fadens am einfachsten ist, wenn man versucht, eine Inszenierung zu schaffen. Unter all dem liegt sein umfangreiches professionelles und akademisches Studium des Themas. Es gibt keine Bibliographie im eigentlichen Sinne, aber jedes Kapitel wird von einer Liste der zitierten Quellen begleitet, sodass Sie sie leicht und am besten nachvollziehen können. Während Sie das Buch durchblättern - oder frei darin stöbern, um von einem Interessengebiet zum anderen zu wechseln, da keine Abhängigkeit von einem linearen Argument besteht - begegnen Ihnen einige der gleichen Namen immer wieder: David Edgar und Vigotsky sind bemerkenswert darunter. Ebenso bewegt er sich zwischen Aristoteles und Ayckbourn, auf dem Weg viele weitere bedeutende Persönlichkeiten einbeziehend sowie eine breit gefächerte Erforschung und Analyse aus der Akademie. Es scheint keinen Winkel des dramatischen Lebens zu geben, der Gardiner nicht interessiert.
Also, ein äußerst unterhaltsamer Lesegenuss auf viele verschiedene Arten: für den Anfänger, für den Studenten, für den Lehrer, für den Praktiker. Eine schöne Ergänzung zum Methuen-Stall.
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