리뷰: 희곡 쓰기 교습 - 창의력 실천, 메튜엔 드라마 ✭✭✭✭✭

줄리안 이브스가 메튜엔 드라마에서 출판한 폴 가디너의 "극작법 교육 - 실천 속의 창의성"을 리뷰합니다.

극작법 교육: 실천 속의 창의성

폴 가디너

메튜엔 드라마

5성

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이것은 훌륭한 교과서로, 연극과 관련된 누구에게나 유용한 멋진 실용적인 연습들로 가득합니다. 본질적으로, 이는 이미 쓰여진 텍스트를 마주하고 새로운 각도를 찾는 데 있어서 작가뿐만 아니라, 누구에게나 유용하도록 극적인 상황에 대한 상상력을 열어주는 데 도움을 줍니다. 이 의미에서, 이는 산업과 그 안에서 일하는 이들의 주축이 되는 실용적인 가이드와 이론적인 접근 방법들의 레퍼토리에 유용한 추가가 됩니다.

폴 가디너는 실천가로서 여기서는 그다지 잘 알려져 있지 않을지도 모릅니다: 사실 저는 이 책을 집어 들기 전까지 그에 대해 들어본 적이 없습니다. 그는 학교에서 극작법을 가르쳤으며, 현재 오스트레일리아 시드니 대학교의 교육 및 사회복지학부에서 창의성, 드라마 교육, 교육학을 강의하고 있습니다. 이 책은 짧은 일반적인 소개로 시작되어, 연구의 매개 변수와 그의 주된 초점을 빠르게 설정하는 매우 짧은 단락들로 이어집니다. 그리고, 이 책의 가장 큰 강점은 곧장 그의 주요 목적에 대해 소개하는 것입니다: 즉, 극본을 설계하고, 구조화하고, 개발하고, 검토하며, 다듬고 완성하는 방법에 대한 그의 막대한 실무 지식을 공유하는 것이 주요 목적입니다. 책의 대부분은 바로 이러한 내용으로 구성되어 있어, 거의 모든 페이지에서 가치를 얻을 수 있습니다.

누구를 위한 책일까요? 본래 작가와 특히 희극 작가 지망생을 대상으로 설정되었습니다: 첫 번째, 짧은 섹션은 '극작과 젊은 작가'로 제목이 붙어 있습니다. 그러한 활동에 입문하기에는 좋습니다. 그러나 극장에서 창작자와 연기자들이 당면하게 되는 주요 질문은 '이 캐릭터/작가의 의도는 무엇일까?'라는 것입니다. 이 책은 이러한 질문을 단계적으로 '해체'하는 것을 직접적으로 지원하고 도움을 줍니다. 따라서 희극을 무대(혹은 화면, 라디오 방송)에서 물리적으로 실현하기 위해 작가가 대본에 넣은 것을 구현하는 과정에 관여하는 누구에게나 흥미로울 것입니다.

따라서, 책에서 두 번째이며 가장 큰 부분인 '극작법을 가르치는 방법: 접근법'은 극장에서 효과적이고, 어떻게 그리고 왜 그러한 실질적인 것들을 거의 독점적으로 다루는 간결하고 쉽게 소화할 수 있는 장들로 나뉩니다. 이러한 간단한 질문은 종종 제작을 시도할 때 가장 쉽게 놓치기 쉬운 것들입니다. 이 모든 것의 밑바탕에는 이 주제에 대한 그의 광범위한 전문적이고 학문적인 연구가 있습니다. 별도의 참고 문헌은 없지만, 각 장은 언급된 참고 문헌들의 리스트가 뒤따라, 쉽게 그리고 적절히 참고할 수 있습니다. 책을 읽어나가면서, 혹은 선호하는 주제에서 다른 주제로 자유롭게 탐색하면서, 동일한 이름들을 여러 번 접하게 됩니다: 데이비드 에드거와 비고츠키가 대표적입니다. 아리스토텔레스부터 에이크보른까지, 많은 주요 인물들은 물론 아카데미에서의 광범위한 연구와 분석을 포괄하고 있습니다. 극적인 삶의 어느 구석도 가디너의 관심 밖은 아닌 듯합니다.

초심자, 학생, 교사, 실천가 모두에게 여러 가지 방식으로 대단히 즐거운 읽을거리가 됩니다. 메튜엔의 고정출판물에 멋진 추가물이기도 합니다.