समीक्षा: नाटक लेखन की शिक्षा - रचनात्मकता में अभ्यास, मैथ्यून ड्रामा ✭✭✭✭✭

जूलियन ईव्स ने मैथ्यून ड्रामा द्वारा प्रकाशित पॉल गार्डिनर की 'टीचिंग प्लेराइटिंग - क्रिएटिविटी इन प्रैक्टिस' की समीक्षा की।

टीचिंग प्लेराइटिंग: क्रिएटिविटी इन प्रैक्टिस

पॉल गार्डिनर

मैथ्यून ड्रामा

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यह एक उत्कृष्ट पाठ्यपुस्तक है, जो अद्भुत व्यावहारिक अभ्यासों से भरी है जो थिएटर से जुड़े किसी भी व्यक्ति के लिए उपयोगी हैं। मूलतः, यह नाटकीय स्थितियों की कल्पनाशील व्याख्या को इस तरह खोलने में मदद करती है जो न केवल लेखकों के लिए, बल्कि पहले से लिखित पाठ का सामना कर रहे और उसमें अक्सर असामान्य और अप्रत्याशित कोण खोज रहे किसी के भी लिए उपयोगी है। इस अर्थ में, यह व्यावहारिक मार्गदर्शकों और सिद्धांतात्मक दृष्टिकोणों के प्रदर्शनों की सूची का एक सुविधाजनक जोड़ है, जो उद्योग और उसमें काम करने वालों के लिए आधार है।

पॉल गार्डिनर, एक प्रैक्टिशनर के रूप में, यहां बहुत ज्यादा प्रचलित नहीं हो सकते हैं: मैंने निश्चित रूप से इस पुस्तक को उठाने से पहले उनके बारे में कभी नहीं सुना था। उन्होंने स्कूलों में प्लेराइटिंग सिखाई है और अब ऑस्ट्रेलिया के यूनिवर्सिटी ऑफ सिडनी में सिडनी स्कूल ऑफ एजुकेशन एंड सोशल वर्क में क्रिएटिविटी, ड्रामा एजुकेशन और पैडागॉजी के व्याख्याता हैं। पुस्तक एक छोटी सामान्य भूमिका के साथ शुरू होती है, जिसे कुछ - बहुत छोटी - टिप्पणियों द्वारा जल्दी से स्थापित किया जाता है जो अध्ययन के मापदंडों और उनके मुख्य क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। फिर, और यह पुस्तक की सबसे बड़ी ताकत है, वह अपने मुख्य उद्देश्य में उतरते हैं: कैसे थिएटर स्क्रिप्ट को डिजाइन, संरचित, विकसित, समीक्षा, परिष्कृत और सुधारा जाए, इस पर उनका व्यापक व्यावहारिक ज्ञान साझा करना। यह पुस्तक के भारी बहुमत का हिस्सा बनाता है, और इसमें कोई ऐसा पेज नहीं है जिससे आपको कुछ मूल्य न मिले।

यह किसके लिए लक्षित है? जाहिर है, यह लेखकों और विशेष रूप से नाटक लिखने की चाहत रखने वालों के लिए निर्देशित है: पहला, छोटा हिस्सा 'प्लेराइटिंग और युवा लेखक' शीर्षक के तहत है। और, उस प्रकार की गतिविधि में एक प्रवेश के रूप में, यह ठीक है। हालांकि, चूंकि थियेटर में, एक मुख्य प्रश्न जो रचनात्मक और प्रदर्शनकर्ता को परेशान और उलझन में डालता है - 'यहां चरित्र/लेखक की मंशा क्या है?' - यह पुस्तक किसी भी नाटकीय पाठ के निर्माण में क्या गया है की क्रमबद्ध 'विघटन' का सीधा समर्थन और सहायता करती है। इसलिए, यह किसी भी व्यक्ति, चाहे वे अभिनेता, निर्देशक, डिज़ाइनर, कोरियोग्राफर हों, या जो भी हों, जो स्टेज (या स्क्रीन, या रेडियो तरंगों) पर लेखक ने जो स्क्रिप्ट में डाला है, उसे शारीरिक रूप से साकार करने की प्रक्रिया में संलग्न होते हैं, के लिए विशेष रुचि की है।

इस प्रकार, पुस्तक का दूसरा और सबसे बड़ा हिस्सा, 'प्ले राइटिंग कैसे सिखाएं: दृष्टिकोण', पतले, आसानी से पचने वाले अध्यायों में विभाजित होता है जो ज्यादातर इस बात पर केंद्रित होते हैं कि थिएटर में क्या काम करता है, कैसे और क्यों। अक्सर, ये सरल प्रश्न ऐसे होते हैं जिनका उत्पादन करते समय ट्रैक खो जाना सबसे आसान होता है। इस सबके पीछे इस विषय का उनका व्यापक पेशेवर और अकादमिक अध्ययन है। कोई ग्रन्थ सूची नहीं है, लेकिन प्रत्येक अध्याय के बाद केवल संदर्भों की सूची दी गई है, जिससे आप उन्हें आसानी से और सबसे प्रमुखता से फॉलो कर सकते हैं। जैसे-जैसे आप किताब में आगे बढ़ते हैं - या उसमें स्वतंत्र रूप से एक विषय से दूसरे तक जाते हैं, क्योंकि इसमें रैखिक तर्क पर निर्भरता नहीं है - आप कुछ समान नामों को फिर से पाते हैं: डेविड एडगर और विगोट्स्की उनमें से उल्लेखनीय हैं। उसी तरह, वे अरस्तू से लेकर ऐकबॉर्न तक ले जाते हैं, और अध्ययन और विश्लेषण का एक व्यापक स्वेप रखते हैं। ऐसा नहीं लगता कि नाटकीय जीवन का कोई पहलू गार्डिनर की रुचि नहीं लेता।

तो, बहुत से अलग-अलग तरीकों में एक बेहद आनंदमय पठनीय: शुरुआती के लिए, छात्र के लिए, शिक्षक के लिए, प्रैक्टिशनर के लिए। मैथ्यून की स्थिरता में एक सुंदर जोड़।