RESEÑA: Enseñando Escritura Dramática - Creatividad en Práctica, Methuen Drama ✭✭✭✭✭

Julian Eaves reseña Enseñanza de la Escritura Dramática - Creatividad en Práctica por Paul Gardiner, publicado por Methuen Drama.

Enseñanza de la Escritura Dramática: Creatividad en Práctica

Paul Gardiner

Methuen Drama

5 Estrellas

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Este es un excelente libro de texto, lleno de maravillosos ejercicios prácticos que son útiles para cualquiera que esté relacionado con el teatro. Básicamente, ayuda a abrir la interpretación imaginativa de situaciones dramáticas de maneras que son útiles no solo para escritores, sino para cualquier persona que enfrente un texto ya escrito y busque ángulos, a menudo inusuales e inesperados, para abordarlo. En este sentido, es una adición práctica al repertorio de guías prácticas y enfoques teóricos que son la base de la industria y de quienes trabajan en ella.

Paul Gardiner, como practicante, puede que no sea tan conocido por aquí: ciertamente nunca había oído hablar de él antes de tomar este libro. Ha enseñado escritura teatral en escuelas y ahora da conferencias sobre creatividad, educación dramática y pedagogía en la Escuela de Educación y Trabajo Social de Sydney en la Universidad de Sydney en Australia. El libro comienza con una breve introducción general, seguida de varios - muy breves - pasajes que establecen rápidamente los parámetros del estudio y sus principales áreas de enfoque. Luego, y esta es la gran fortaleza del libro, se lanza a su propósito principal: compartir su inmenso conocimiento práctico de cómo idear, estructurar, desarrollar, revisar, perfeccionar y pulir guiones teatrales. Esto constituye la abrumadora mayor parte del libro, y no hay una página de la que no obtengas algún valor.

¿Para quién está destinado? Ostensiblemente, está dirigido a escritores y especialmente a aspirantes a escritores de obras: la primera y más breve sección se titula 'Escritura dramática y jóvenes escritores'. Y, como introducción a ese tipo de actividad, está bien. Sin embargo, dado que en el teatro hay una pregunta principal que desconcierta y confunde a creativos e intérpretes - '¿Cuál es la intención del personaje/autor aquí?' - este libro apoya y asiste directamente un 'análisis' paso a paso de lo que ha entrado en la creación de cualquier texto dramático. Por lo tanto, es de considerable interés para cualquiera, ya sea actor, director, diseñador, coreógrafo, o lo que sea, que participe en el proceso de realizar físicamente en el escenario (o pantalla, o ondas) lo que el autor ha puesto en el guion.

Así, la segunda y con mucho la sección más grande del libro, 'Cómo enseñar escritura dramática: el enfoque', se divide en capítulos delgados y fácilmente digeribles que se centran casi exclusivamente en discusiones prácticas sobre lo que funciona en el teatro, y cómo, y por qué. Muy a menudo, estas simples preguntas son las que es más fácil perder de vista cuando uno está intentando una producción. Bajo todo esto está su extenso estudio profesional y académico del tema. No hay una bibliografía como tal, pero cada capítulo va seguido de una lista de referencias que se acaban de citar, para que puedas seguirlas fácilmente y de manera más pertinente. A medida que avanzas a través del libro - o buscas libremente en él, moviéndote de un tema de interés a otro, ya que no hay dependencia de un argumento lineal - te encuentras con algunos de los mismos nombres nuevamente: David Edgar y Vigotski notables entre ellos. Igualmente, varía entre Aristóteles y Ayckbourn, incluyendo a muchas otras figuras importantes en el camino, así como un amplio barrido de estudio y análisis desde la academia. No parece haber ningún rincón de la vida dramática que no interese a Gardiner.

Así que, una lectura enormemente agradable de muchas maneras diferentes: para el principiante, para el estudiante, para el profesor, para el practicante. Una buena adición al establo de Methuen.