レビュー: プレイライティング教育 - 実践での創造性、メスーン・ドラマ ✭✭✭✭✭

メスン・ドラマ社から出版されたポール・ガーディナー著『Teaching Playwriting - Creativity In Practice』をジュリアン・イーブスがレビュー。

Teaching Playwriting: Creativity in Practice

ポール・ガーディナー

メスン・ドラマ

5つ星

購入はこちら

これは素晴らしい教科書で、劇場に関わる人々に役立つ素晴らしい実践的なエクササイズが満載です。基本的に、すでに書かれたテキストに対して、通常は珍しく予期しない角度から想像力豊かに解釈する方法を広げる助けになります。この意味で、業界の柱となる実践ガイドと理論的アプローチのレパートリーに便利な追加です。

ポール・ガーディナーは、こちらではそれほど有名ではないかもしれませんが、私はこの本を手に取るまで彼を知りませんでした。彼は学校で劇作を教えており、現在はオーストラリアのシドニー大学教育学部で創造性、演劇教育、教育学を教えています。本書は短い一般的な序章で始まり、その後研究のパラメーターと彼の主要な関心領域を迅速に確立する非常に短いパッセージが続きます。そして、これがこの本の大きな強みですが、彼は彼の主目的―演劇脚本をどう創作し、構成し、発展させ、批評し、改良し、磨くかという彼自身の膨大な実務知識を共有することに取り掛かります。これが本の圧倒的な大部分を占めており、すべてのページから価値を見いだせることでしょう。

対象はどのような人でしょうか。表向きは、劇作を志す人々、特に若い作家を対象としています：最初の短いセクションは「劇作と若い作家」と題されています。こういった活動に向けた入口としては良いといえます。しかし演劇において、クリエイティブやパフォーマーが抱える主要な疑問―「ここでのキャラクターや作者の意図は何か？」―に対し、この本は非常に直接的にサポートして手助けをし、どのようにすでに作成された劇的テキストをステップバイステップで「分解」するかを示しています。したがって、役者、演出家、デザイナー、振付師、あるいはその他いずれにしても、脚本を具現化しステージ（あるいはスクリーン、電波）に役立てようとするプロセスに関与する人にとって、非常に興味深い内容となっています。

こうして、本の第二セクションで最大のセクションである「劇作を教える方法：アプローチ」は、劇場で何が機能するか、そしてその理由についてほぼ実際の議論に専念した、多くの簡単に消化できる章に分かれます。これらの単純な質問が多くの場合、プロダクションを試みているときに置き去りにされやすいことがよくあります。このすべてを支えるのは、彼の広範囲な専門的および学術的な研究です。参考文献リストとしては存在しませんが、各章の後に引用された参考文献があり、簡単かつ適切にそれを追うことができます。本を読み進めたり、または関心のあるトピックへ自由に移動したりする過程で、多く同じ名前に再会します：特にデイビッド・エドガーとヴィゴツキーです。アリストテレスとエイクボーンの間を行き来し、数多くの著名な人物を経由し、アカデミックな研究と分析の広範囲にわたります。ガーディナーにとって関心を抱かない演劇のコーナーはないように思えます。

したがって、あらゆる種類の読者に合わせて楽しめる豊かな読み物：初心者、学生、教師、実践者にとって魅力的な内容です。メスン出版の棚に加えたい一冊です。