CRÍTICA: Prima Facie, Harold Pinter Theatre Londres ✭✭✭✭✭

A nossa própria TheatreCat Libby Purves critica Jodie Comer em Prima Facie, atualmente em cena no Harold Pinter Theatre, em Londres.

Jodie Comer em Prima Facie. Foto: Helen Murray. Prima Facie

Harold Pinter Theatre

5 Estrelas

Reservar Bilhetes AGRESSÃO SEXUAL, DIREITO “A SÉRIO” E UMA ESTREIA NO WEST END DE TIRAR O FÔLEGO

Esqueça a fria e sádica boneca de roupa Vilanelle de Killing Eve.  Aliás, esqueça todos os prémios de ecrã de Jodie Comer.  Esta extraordinária estreia no palco do West End revela não só uma sólida competência vocal (algo nada garantido em quem é sobretudo conhecido pelo trabalho no ecrã), como também uma expressividade física absolutamente deslumbrante e uma força emocional de alta voltagem.  Parece que anda a pôr plateias de pé há décadas —  totalmente no controlo, num solo hipnotizante, um tour-de-force que nunca perde fôlego ao longo de 95 minutos. Viva e vigorosa, medida ao milímetro e — apesar da emoção profunda e estilhaçada do clímax — a crepitar com o seu humor liverpudliano de raiz, ela é um fenómeno.

Além disso, a peça de Suzie Miller é uma das mais importantes que veremos nesta década.  Enfrenta o mais inquietante dos abismos:   o fosso na nossa cultura entre os sistemas legais e as salvaguardas para os inocentes, e a dificuldade de levar a tribunal com sucesso um caso de violação numa era que permite e até celebra o encontro impulsivo.

O termo jurídico do título traduz-se por “À primeira vista”, significando aquilo que parece credível a quem o testemunha.  A nossa heroína é uma barrister, com sete anos de prática. Vinda de origens operárias, deleita-se com a sua pura habilidade no jogo do direito.  Quando a peça começa, Comer,  diante de paredes claras e impecáveis de dossiês que sobem até ao teto, salta para cima e para baixo de mesas forradas a couro nas chambers e exprime, com gestos, imitações e um humor astuto, o prazer profissional de ganhar um caso. Fica claro que ela está a ficar conhecida por defender homens acusados de agressão sexual.

Há flashbacks aos seus começos, insegura no meio dos betinhos na faculdade de Direito, visitas à mãe — empregada de limpeza de escritórios — em Liverpool, mas o foco está no que alcançou agora. Esqueça os advogados corporativos nerds: ela gosta das batalhas humanas duras.  “Tenho duas agressões sexuais — vou safá-los — um tem PTSD do Afeganistão — ”. A sua alegria puxa-nos para o seu ponto de vista por algum tempo, defendendo que, mesmo que o tipo fosse culpado,  é apenas o seu trabalho, como advogada, contar bem a história dele. A lei, claro, gira assustadoramente  em torno de saber se um homem “acreditou” que havia consentimento.

Depois, ela tem um encontro feliz no escritório com o colega Julian e, após um jantar bem-sucedido, leva-o para casa e fazem amor. Mas ela está bêbeda.  Tão bêbeda que o saké lhe cai mal e ela vomita, sentindo-se fraca e péssima. E ele leva-a de volta para a cama, aparentemente com cuidado, mas momentos depois dá-se a violação.  A habilidade de Comer é quase aterradora: sem tirar uma única peça de roupa, mostra-nos como foi — imobilizada, com dores, confusa.   Numa cena extraordinária, ela veste à pressa um vestido do quarto de hóspedes, incapaz de o encarar de novo, e sai a correr para uma chuva a cântaros num palco escuro. As paredes reconfortantes, arrumadas e familiares dos arquivos legais desapareceram (o cenário de Buether, como sempre, desempenha um papel atmosférico fundamental).

Vemos o depoimento na polícia, o tom, a inutilidade, o horror de que, enquanto ela relata a sua dor e confusão, o homem continua a dormir no seu apartamento.  O instinto profissional diz-lhe: “este é um caso perdido”.

Lá em cima, palavras a indicar DAY 1 fazem-nos esperar saltar, como num drama de televisão, diretamente para o tribunal. Mas depois avança até ao Day 782.  Porque, na Grã-Bretanha de hoje, é isso mais ou menos que as vítimas têm de esperar.  Dois anos de miséria, autocensura, constrangimento,  reprimendas em defesa de Julian “que é um bom tipo, faz muito trabalho pro bono”.

Finalmente em tribunal, o cenário dos seus antigos triunfos é de repente um lugar desconhecido e solitário,  e ela está na caixa das testemunhas.   Intelectualmente, sabe que está a ser “apanhada” por um habilidoso advogado de defesa, tal como ela antes apanhava os outros. Mas  “Sou eu.  Um sistema ao qual dediquei a minha vida é chamado, por mim..”.

Falha. Muitas vezes falha.  Em casos destes, só podemos admirar a coragem que as mulheres encontram para continuar.  Ambos estavam bêbedos, ambos parceiros entusiasticamente consensuais nessa mesma noite… ninguém mais lá, sem marcas de violência.  E, ainda assim, dois anos depois, ela tem de discutir cada ação, a posição de cada parte do corpo...

Filosófica e juridicamente, ela volta a encontrar a sua voz profissional para argumentar — num epílogo final mais politicamente apaixonado do que estritamente dramático — que algo tem de mudar nestes casos.  Esta exigência de uma recordação detalhada e consistente, por parte de uma vítima ferida, de há dois anos, é “mesmo o teste decisivo de credibilidade?”

É uma peça notável e útil. Mas o que lhe dá vida é aquela interpretação verdadeiramente espantosa.  A televisão e o cinema vão fazer fila para recrutar Comer, mas é naquele palco de madeira, partilhando a respiração com uma multidão silenciosa e presa no escuro, que ela pertence. Ela é extraordinária.

Prima Facie está em cena no Harold Pinter Theatre até 18 de junho. Talvez tenha MESMO sorte em conseguir um bilhete. BILHETES PARA PRIMA FACIE