REZENSION: Prima Facie, Harold Pinter Theatre London ✭✭✭✭✭

Unsere hauseigene TheatreCat Libby Purves bespricht Jodie Comer in „Prima Facie“, derzeit im Harold Pinter Theatre in London zu sehen.

Jodie Comer in „Prima Facie“. Foto: Helen Murray. Prima Facie

Harold Pinter Theatre

5 Sterne

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Vergesst die kühle, sadistische Modepuppe Villanelle aus „Killing Eve“.  Eigentlich: Vergesst all die Screen-Awards von Jodie Comer.  Dieses aussergewöhnliche West-End-Bühnendebüt zeigt nicht nur eine starke stimmliche Präsenz (etwas, das bei jenen, die vor allem vom Bildschirm bekannt sind, keineswegs selbstverständlich ist), sondern eine geradezu schillernde körperliche Ausdruckskraft und emotionalen Hochspannungs-Einsatz.  Es wirkt, als würde sie seit Jahrzehnten Säle von den Sitzen reissen –  vollkommen souverän in einem fesselnden Solo-Kraftakt, der in 95 Minuten keine Sekunde nachlässt. Lebendig und kraftvoll, bis ins Haar genau gesetzt, und – trotz der tiefen, zerbrochenen Emotion ihres Finales – sprühend vor ihrem ureigenen Liverpudlian-Humor: Sie ist ein Phänomen.

Mehr noch: Suzie Millers Stück gehört zu den wichtigsten, die wir in diesem Jahrzehnt sehen werden.  Es nimmt sich einer der bedrückendsten Kluften an:   dem Abgrund in unserer Kultur zwischen Rechtssystemen und Schutzmechanismen für Unschuldige – und der Schwierigkeit, Vergewaltigung in einer Zeit erfolgreich zur Anklage zu bringen, die den impulsiven Hook-up zugleich ermöglicht und feiert.

Der juristische Begriff im Titel lässt sich mit „auf den ersten Blick“ übersetzen – also das, was für jede*n glaubhaft wirkt, die*der es beobachtet.  Unsere Heldin ist Barrister, seit sieben Jahren in der Praxis. Aus der Arbeiterklasse kommend, geniesst sie ihre pure Meisterschaft im Spiel des Rechts.  Zu Beginn des Stücks springt Comer,  vor hellen, ordentlichen Wänden aus Akten, die bis zur Decke reichen, auf und von lederbezogenen Tischen in den Chambers – und zeigt mit Gesten, Imitationen und verschmitztem Witz die berufliche Freude am Gewinnen eines Falls. Es wird klar, dass sie sich einen Namen gemacht hat, Männer zu verteidigen, denen sexualisierte Gewalt vorgeworfen wird.

Es gibt Rückblenden zu ihren Anfängen: voller Selbstzweifel zwischen den Poshos an der Law School, Besuche bei ihrer Mum in Liverpool, die Büros putzt – doch der Fokus liegt auf ihrem Erfolg jetzt. Vergesst die nerdigen Corporate-Lawyer: Sie liebt die harten, menschlichen Kämpfe.  „Hab zwei Fälle von sexualisierter Gewalt – ich krieg sie raus – einer hat PTSD aus Afghanistan –“.  Ihre Schadenfreude zieht einen eine Zeit lang auf ihre Seite, mit dem Argument: Selbst wenn der Kerl schuldig war,  sei es eben ihre anwaltliche Aufgabe, seine Geschichte gut zu erzählen. Das Recht dreht sich natürlich – erschreckenderweise –  darum, ob ein Mann „glaubte“, es habe Einwilligung gegeben.

Dann hat sie im Büro einen glücklichen Hook-up mit ihrem Kollegen Julian, und nach einem gelungenen Dinner-Date nimmt sie ihn mit nach Hause, und sie schlafen miteinander. Aber sie ist betrunken.  So betrunken, dass ihr der Sake zusetzt und sie sich übergibt, schwach und elend. Und er trägt sie zurück ins Bett, scheinbar fürsorglich – doch Augenblicke später geschieht die Vergewaltigung.  Comers Können ist beinahe erschütternd: ohne ein einziges Kleidungsstück abzulegen, zeigt sie uns, wie es war – festgehalten, voller Schmerz, verwirrt.  In einer aussergewöhnlichen Szene wirft sie sich ein Kleid aus dem Gästezimmer über, unfähig, ihm noch einmal zu begegnen, und rennt hinaus in echten, strömenden Regen auf einer dunklen Bühne. Die tröstlich ordentlichen, vertrauten Wände der juristischen Aktenwelt sind verschwunden (Buethers Bühne spielt, wie immer, eine entscheidende atmosphärische Rolle).

Wir erleben das Polizeiverhör – seinen Ton, seine Nutzlosigkeit, das Grauen darüber, dass der Mann, während sie von Schmerz und Verwirrung berichtet, noch immer in ihrer Wohnung schläft.  Der professionelle Instinkt sagt ihr: „Das ist ein verlorener Fall.“

Oben lassen uns Worte mit der Aufschrift DAY 1 erwarten, wie in einem TV-Drama sofort ins Gericht zu springen. Doch dann rollt es weiter bis Tag 782.  Denn in Grossbritannien ist das heute ungefähr das, womit Betroffene rechnen müssen.  Zwei Jahre Elend, Selbstvorwürfe, Peinlichkeiten,  Zurechtweisungen zugunsten von Julian, „der ein guter Kerl ist, viel pro bono macht“.

Schliesslich im Gerichtssaal – dem Ort ihrer früheren Triumphe, plötzlich ein fremder, einsamer Raum –  sitzt sie im Zeugenstand.  Intellektuell weiss sie, dass sie von einem gewieften Verteidiger „eingewickelt“ wird, so wie sie früher andere eingewickelt hat. Aber  „Das bin ich.  Ein System, dem ich mein Leben gewidmet habe, wird von mir angerufen, von mir…“.

Es scheitert. Das tut es oft.  In Fällen wie diesem kann man nur über den Mut staunen, den Frauen finden, um weiterzumachen.  Beide waren betrunken, beide in derselben Nacht enthusiastisch einverstanden… niemand sonst dabei, keine sichtbaren Spuren von Gewalt.  Und so muss sie zwei Jahre später über jede Handlung, jede Körperhaltung, jede Position jedes Körperteils diskutieren…

Philosophisch wie juristisch findet sie ihre professionelle Stimme wieder und argumentiert – in einer finalen Coda, politisch leidenschaftlicher als strikt dramatisch – dass sich in solchen Fällen etwas ändern muss.  Ist diese Forderung nach detailgenauer, widerspruchsfreier Erinnerung einer verletzten Person an ein Geschehen von vor zwei Jahren „wirklich der Lackmustest für Glaubwürdigkeit?“

Es ist ein bemerkenswertes und wichtiges Stück. Doch was es zum Leben erweckt, ist diese wirklich umwerfende Darbietung.  TV und Film werden Schlange stehen, um Comer zu verpflichten – aber diese Holzbühne, das gemeinsame Atmen mit einer gebannten, stillen Menge im Dunkeln: Dort gehört sie hin. Sie ist überwältigend.

„Prima Facie“ läuft im Harold Pinter Theatre bis zum 18. Juni. Vielleicht habt ihr gerade noch GLÜCK und erwischt ein Ticket. PRIMA-FACIE-TICKETS