CRÍTICA: High Fidelity, Turbine Theatre Londres ✭✭✭✭✭

Ray Rackham faz a crítica de High Fidelity, o musical de Tom Kitt, Amanda Green e David Lindsay Abaire, baseado no romance de Nick Hornby, agora em cena no The Turbine Theatre, em Battersea.

O elenco de High Fidelity. Foto: Mark Senior Se falo, publico ou twitto sobre relativamente poucos musicais no dia seguinte a tê-los visto, é porque acredito que só conseguimos, de facto, deixar o coração voar quando algo é muito bom. Além disso, é o excecional que nos torna melhores seres humanos. Considere esta crítica uma carta de amor a High Fidelity; ou, melhor dizendo, uma mixtape de elogios a um espetáculo verdadeiramente excecional do novo Turbine Theatre.

A versão da Broadway deste espetáculo, que durou pouco mais de uma semana há mais de uma década, teve uma receção morna e acabou praticamente por cair no esquecimento; e, ao ver esta estreia londrina, é difícil compreender porquê. High Fidelity é um musical lindamente concebido, melodicamente trabalhado e original, que parece ao mesmo tempo assustadoramente familiar e refrescantemente novo. É um lado A divertido e reconfortante de brilhantismo; com um elenco arrasador e atuações de alto nível do princípio ao fim; e este crítico ficou completamente enfeitiçado nas primeiras dezasseis barras do número de abertura.

O elenco de High Fidelity. Foto: Mark Senior

Uma encantadora adaptação teatral do romance de 1995 de Nick Hornby e da versão cinematográfica de 2000, High Fidelity podia facilmente ter sido um jukebox musical feito de lados B de meados dos anos 90; no entanto, a partitura com inflexões rock de Tom Kitt e as letras espirituosamente conversadas de Amanda Green captam de forma mais do que convincente o pulso da época, com pastiches carinhosos de gigantes da cultura pop — de Aretha Franklin a Nirvana, passando por Neil Young e pelo próprio “The Boss”, Bruce Springsteen. O libreto de David Lindsay-Abaire recebeu uma atualização pós-#MeToo por Vikki Stone, que relocaliza com sucesso o musical de Brooklyn de volta à Holloway Road do romance e suaviza, e muito, as arestas da masculinidade tóxica que permeava o original da Broadway.

Bobbie Little (Liz), Robbie Durham (Barry) e Robert Tripolino (Ian). Foto: Mark Senior

Agora, encontramos o desleixado Rob (o irresistivelmente encantador Oliver Ormson) a navegar a vida mais a observá-la do que a vivê-la, perdendo tempo a fazer listas nerds de “top cinco” na sua loja de discos no norte de Londres (com um design requintado de David Shields), com os seus colegas igualmente encostados (um Carl Au gloriosamente traquinas como Dick e um Robbie Durham deliciosamente bronco como Barry). Quando, muito cedo, descobrimos que a namorada de longa data de Rob, Laura (interpretada com verdadeiro coração por Shanay Holmes), decidiu deixá-lo, embarcamos na jornada de autodescoberta de Rob, desfazendo anos de projeções egocêntricas e delirantes sobre amores perdidos do passado. É esta leitura de 2019 dessa viagem que funciona tão bem, aliada à encenação inventiva de Tom Jackson Greaves em várias sequências de fantasia envolvendo as cinco ex de Rob. De longe, a mais prazerosa reúne a combinação perfeita de canção hilariante, encenação engenhosa e interpretação impecável quando Laura e as ex-namoradas (ajudadas por uma coleção arco-íris de balões de hélio) invadem a psique de Rob em “Number Five With a Bullet”. O elemento de fantasia convida o público a tornar-se cúmplice do processo de Rob, ganhando maior perceção e esperança na sua redenção.

Carl Au (Dick) e Oliver Ormson (Rob). Foto: Mark Senior

E é, em grande medida, isso. Uma história de rapaz que perde rapariga e aprende com a experiência. O que impede esta versão revista de High Fidelity de se tornar desinteressante é a sua capacidade de pintar as personagens como seres humanos falíveis, interpretados por um elenco uniformemente brilhante. Vemos o Rob de Ormson no seu pior numa sequência de fantasia deliciosamente engraçada envolvendo o novo namorado de Laura, um autoproclamado guru new age Ian, interpretado com perfeição “tricota-a-tua-própria-granola” por Robert Tripolino. Assistimos à hilariante melhor amiga Liz de Bobbie Little falhar espetacularmente ao tentar manter-se neutra (o seu “She Goes” é uma canção de destaque do Ato Um). Encolhemo-nos enquanto os homens-criança da loja de discos continuam a tropeçar nas interações com o mundo lá fora e com potenciais amores.

Shanay Holmes (Laura) e Robert Tripolino (Ian). Foto: Mark Senior

Naquele que foi talvez o momento mais comovente do espetáculo, uma sequência de abertura do Ato Dois gloriosamente pungente apresenta uma cena dividida entre Rob e Laura com novos parceiros. As suas vidas continuam tão semelhantes e, ainda assim, estão tão afastados — literal e figurativamente; um sentimento sublinhado com beleza nas canções que acompanham, “I Slept with Someone...”

High Fidelity pode ter sido um fracasso na Broadway, mas em Battersea é um êxito digno do Top de vendas. Uma peça perfeita de um dos teatros mais novos de Londres, que eleva ainda mais a fasquia já alta do circuito Off-West-End.