CRÍTICA: Sozinhos em Berlim, Royal and Derngate Northampton ✭✭✭

Mark Ludmon analisa a nova adaptação de Sozinho em Berlim, de Hans Fallada, no Royal & Derngate, em Northampton, e depois no York Theatre Royal e no Oxford Playhouse, em março

Sozinho em Berlim

Royal & Derngate, Northampton, e depois York Theatre Royal e Oxford Playhouse

Três estrelas

Escrito originalmente pouco depois da Segunda Guerra Mundial, o romance de Hans Fallada Jeder Stirbt für Sich Allein (Cada um morre sozinho) tornou-se um bestseller mundial após a publicação em inglês, em 2009. Depois de uma adaptação cinematográfica com Emma Thompson e Brendan Gleeson, chega agora ao palco numa adaptação sólida do tradutor Alistair Beaton, que a depura até ao essencial da sua história humana, explorando o poder da resistência perante a opressão. Baseada em factos reais, acompanha Otto e Anna Quangel, um casal que decide agir contra o regime de Hitler após a morte do filho na guerra. A sua tática de heroísmo discreto é deixar postais manuscritos por toda a cidade de Berlim com mensagens anti-nazis, desencadeando uma investigação caótica de gato e rato por parte das autoridades, liderada pelo inspetor de polícia Escherich. A amplitude do livro — que atravessa Berlim e é povoado por um leque variado de personagens — é reduzida à história dos Quangel, mas ainda vislumbramos a perseguição aos judeus através do que acontece fora de cena com a sua vizinha, Frau Rosenthal. Ainda assim, o cenário de Jonathan Fensom, com luz de Charles Balfour e vídeo de Nina Dunn, abre o palco de forma inventiva para criar uma visão de pesadelo, onde há poucas frestas de luz na escuridão.

Além de recentrar a atenção em como os alemães comuns viviam sob o terror nazi, a adaptação teatral de Sozinho em Berlim obriga-nos a questionar o que faríamos nas nossas vidas perante um governo totalitário populista ou, na verdade, qualquer forma de injustiça social. Apesar de nascer de um romance alemão de 1947, é impossível não traçar paralelos com os dias de hoje, num tempo em que pessoas comuns, confrontadas com pobreza e fome, não se deixam inquietar por políticos mentirosos cujas “promessas raramente são cumpridas”.

Beaton está por trás de traduções de Bertolt Brecht, incluindo A ascensão resistível de Arturo Ui no Festival Theatre de Chichester e no Duchess Theatre de Londres, e a influência do dramaturgo alemão é evidente. Passada no início dos anos 1940, quando Brecht vivia no exílio, longe da sua Alemanha natal, Sozinho em Berlim é contado através de uma moldura teatral com uma narradora que canta — a estátua dourada de Berlim, a Goldelse no topo da Coluna da Vitória, que ganha vida. Interpretada de forma marcante por Jessica Walker, ela comenta e esclarece a ação de uma maneira característica da dramaturgia brechtiana, com canções de Beaton, musicadas pelo compositor Orlando Gough, num estilo que evoca a música do camarada de Brecht, Kurt Weill. No entanto, enquanto Brecht defendia que a injustiça social era “resistível”, Sozinho em Berlim demonstra os desafios complexos de indivíduos que tentam resistir a um regime opressivo com tentáculos em todas as áreas da sociedade.

Denis Conway e Charlotte Emmerson são adequadamente contidos e cativantes como os heróis sem fama Otto e Anna, enquanto Abiola Ogunbiyi capta o idealismo inocente de Trudi, noiva do filho. Julius D’Silva e Clive Mendus dão vida, com brutalidade, aos criminosos apoiantes dos nazis Borkhausen e Kluge, mas o verdadeiro horror do nazismo está poderosamente concentrado no sádico oficial da SS Prall, interpretado por Jay Taylor. O ponto alto é a atuação finamente matizada de Joseph Marcell como o inspetor Escherich, que se vê a questionar a sua complacência passiva perante as ações dos Quangel. Ele fornece algumas das poucas faíscas que inflamam este relato sombrio que, tal como o desenho de cena, tem poucos momentos de leveza ou humor a quebrar a escuridão. Brecht era famoso por querer impedir que os espectadores se envolvessem demasiado com as suas histórias, para poderem manter-se objetivos. É precisamente esse o efeito nesta adaptação de palco, séria e aplicada, encenada por James Dacre. Embora as ameaças aos Quangel sejam uma questão de vida ou morte, falta-lhe a tensão e a emoção que se poderiam esperar de uma história de heroísmo, resistência e injustiça. Ainda assim, com a sua encenação criativa e algumas interpretações fortes, continua a ser uma adaptação eficaz, com muito para apreciar.

FOTOS: Manuel Harlan

Em cena no Royal & Derngate, em Northampton, até 29 de fevereiro de 2020; depois no York Theatre Royal, de 3 a 21 de março, e no Oxford Playhouse, de 24 a 28 de março.

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