مراجعة: وحيد في برلين، رويال آند ديرنجيت نورثهامبتون ✭✭✭

مارك لودمون يراجع الاقتباس المسرحي الجديد لرواية هانس فالادا «وحيداً في برلين» في رويال آند ديرنغيت بنورثهامبتون، ثم في يورك ثياتر رويال وأوكسفورد بلايهاوس في مارس

وحيداً في برلين

رويال آند ديرنغيت، نورثهامبتون، ثم يورك ثياتر رويال وأوكسفورد بلايهاوس

ثلاث نجوم

كُتبت رواية هانس فالادا «Jeder Stirbt für Sich Allein» (كل إنسان يموت وحيداً) بعيد الحرب العالمية الثانية مباشرة، لكنها تحولت إلى ظاهرة عالمية بعد صدورها بالإنجليزية عام 2009. وبعد نسخة سينمائية قامت ببطولتها إيما طومسون وبريندان غليسون، تصل الآن إلى خشبة المسرح في اقتباس متين من المترجم أليستير بيتون، يجرّد الحكاية إلى جوهرها الإنساني ويستكشف قوة المقاومة في مواجهة القمع. واستناداً إلى أحداث حقيقية، تتبع القصة أوتو وآنا كفانغل، زوجين يقرران التحرك ضد نظام هتلر بعد مقتل ابنهما في الحرب. وتكتيكهما الهادئ – لكنه بطولي – هو ترك بطاقات بريدية مكتوبة بخط اليد في أنحاء برلين تحمل رسائل مناهضة للنازية، ما يطلق تحقيقاً فوضوياً على طريقة لعبة القط والفأر تقوده السلطات بقيادة المحقق إشرش. وبقدر ما تمتد الرواية عبر برلين وتعج بشخصيات متعددة، فإنها تُختزل هنا لصالح حكاية آل كفانغل، مع لمحات ما زالت تكشف اضطهاد اليهود عبر ما يحدث خارج الخشبة لجارتهم السيدة روزنتال. ومع ذلك، فإن تصميم جوناثان فينسوم، بإضاءة تشارلز بلفور وفيديو نينا دن، يفتح الفضاء المسرحي بذكاء ليخلق رؤية كابوسية بالكاد تتسلل فيها خيوط ضوء وسط العتمة.

وإلى جانب إعادة تركيز الانتباه على كيفية عيش الألمان العاديين تحت رعب النازية، يدفعنا الاقتباس المسرحي لـ«وحيداً في برلين» إلى التساؤل عمّا كنا سنفعله في حياتنا إذا واجهنا حكومة شمولية شعبوية، أو أي شكل من أشكال الظلم الاجتماعي. وعلى الرغم من أنه مستمد من رواية ألمانية تعود إلى عام 1947، فإن من المستحيل ألا نستحضر أصداءً معاصرة لزمن يُترك فيه الناس العاديون، وهم يواجهون الفقر والجوع، دون اكتراث يُذكر بكذب سياسيين نادراً ما تُحترم «وعودهم».

يُعرف بيتون أيضاً بترجماته لأعمال برتولت بريخت، بما في ذلك «الصعود القابل للمقاومة لأرتورو أوي» في مهرجان تشيتشيستر (فستيفال ثياتر) ومسرح دَتشِس بلندن، ومن هنا يبدو تأثير الكاتب الألماني واضحاً. تدور الأحداث في أوائل أربعينيات القرن العشرين، حين كان بريخت منفياً خارج ألمانيا، وتُروى «وحيداً في برلين» ضمن إطار مسرحي يتقدمه راوٍ مغنٍّ: تمثال برلين الذهبي «غولدإلسه» أعلى عمود النصر، وقد دبّت فيه الحياة. تؤدي جيسيكا ووكر هذا الدور بلمسة لافتة، فتعلّق على الأحداث وتضيء معانيها على نحو ينسجم مع دراماتورجيا بريخت، فيما تأتي أغاني بيتون، التي وضع موسيقاها المؤلف أورلاندو غوف، بأسلوب يذكّر بموسيقى رفيق بريخت كورت فايل. لكن بينما جادل بريخت بأن الظلم الاجتماعي «قابل للمقاومة»، تُظهر «وحيداً في برلين» تعقيد التحديات التي يواجهها الأفراد حين يحاولون مقاومة نظام قمعي تمتد أذرعه إلى كل جزء من المجتمع.

يقدّم دينيس كونواي وشارلوت إمرسون أداءً منضبطاً ومحبباً بوصفهما البطلين المجهولين أوتو وآنا، بينما تلتقط أبيولا أوغونبيي مثالية تروِدي البريئة، خطيبة ابنهما. ويبعث جوليوس دي سيلفا وكلايف مندوس الحياة في مجرمين فظّين مؤيدين للنازية هما بوركهاوزن وكلوغه، غير أن رعب النازية بأكمله يتكثف بقوة في ضابط الـSS السادي «برال» الذي يؤديه جاي تايلور. وتبقى قمة العمل أداءً بالغ الدقة من جوزيف مارسيل بدور المفتش إشرش، الذي يجد نفسه يراجع امتثاله السلبي حين يواجه أفعال آل كفانغل. إنه أحد الشرارات القليلة التي تُشعل هذه الحكاية القاتمة، والتي – شأنها شأن التصميم – نادراً ما تمنح لحظات خفة أو فكاهة لتخفيف الكآبة. كان بريخت مشهوراً برغبته في منع المتفرجين من الاندماج المفرط مع قصصه كي يظلوا موضوعيين؛ وهذا بالضبط ما تفعله هذه النسخة المسرحية الجادة، بإخراج جيمس داكر. وعلى الرغم من أن التهديدات التي تحيط بآل كفانغل مسألة حياة أو موت، فإن العرض يفتقر إلى التوتر والإثارة اللذين قد نتوقعهما من قصة عن البطولة والمقاومة والظلم. ومع ذلك، وبفضل صياغته الإخراجية الخلّاقة وبعض الأداءات القوية، يظل اقتباساً ناجحاً فيه الكثير مما يُحب.

الصور: مانويل هارلان

يُعرض في رويال آند ديرنغيت، نورثهامبتون، حتى 29 فبراير 2020، ثم في يورك ثياتر رويال من 3 إلى 21 مارس، وأوكسفورد بلايهاوس من 24 إلى 28 مارس.

زوروا صفحة العروض الجوالة لدينا انضموا إلى قائمتنا البريدية