レビュー: ベルリンに一人で, ロイヤル・アンド・ダーゲート・ノーサンプトン ✭✭✭

マーク・ラッドモンがノーサンプトンのロイヤル＆ダーンゲイトでの新しい舞台版『ベルリンに一人』をレビュー、その後ヨーク・シアター・ロイヤルとオックスフォード・プレイハウスで3月に上演

ベルリンに一人

ロイヤル＆ダーンゲイト、ノーサンプトン、そしてヨーク・シアター・ロイヤル、オックスフォード・プレイハウス

三つ星

第二次世界大戦直後に書かれたハンス・ファラダの小説『ただ一人彼は死ぬ』（Jeder Stirbt für Sich Allein）は、2009年に英語で出版されると世界的なベストセラーとなりました。エマ・トンプソンとブレンダン・グリーソンが主演した映画版の後、翻訳者アリステア・ビートンによる堅実な舞台版が核となる人間の物語に絞られ、抑圧に対する抵抗の力を探求したものが舞台に登場しました。実際のイベントに基づき、戦争で息子を失った後、ヒトラー政権に立ち向かうことを決意したオットーとアンナ・クエンゲル夫婦の物語を描いています。彼らの静かで英雄的な戦術は、ベルリン中に反ナチのメッセージを記した手書きのハガキを残すことでした。それによって、警察官エシェリッヒが率いる当局による混乱した追跡が始まります。物語はベルリン全体にわたり、多様な人物が登場しますが、クエンゲル夫婦の物語に絞られる一方で、彼らの隣人、フラウ・ローゼンタールへの舞台外での扱いを通じて、ユダヤ人の迫害を垣間見ることができます。しかし、ジョナサン・フェンサムのデザイン、チャールズ・バルフォアによる照明、ニーナ・ダンによるビデオ演出は、暗闇の中の光の欠けた悪夢のような視覚を創造的に広げます。

また、普通のドイツ人がナチスの恐怖下でどのように生きていたかに焦点を当てると同時に、台本は私たちに、現実の社会不公正や、権威主義の政府と向き合うときに、自分ならどうするかを問いかけます。1947年のドイツの小説に基づいているにもかかわらず、貧困や飢えと向き合う普通の人々が、しばしば約束を守らない嘘つきの政治家たちに無頓着である時代と現代の類似点を引き出さないわけにはいきません。

ビートンは、イギリスの劇場でベルトルト・ブレヒトの作品『アルトゥロ・ウイの抵抗可能な台頭』の翻訳を手掛けており、彼の影響が明確です。1940年代初期を舞台に、ブレヒトがドイツからの亡命中に執筆した『ベルリンに一人』は、劇的な歌うナレーター、ベルリンの黄金像、勝利のコラムの頂上にいるGoldelseが命を得た形で語られます。ジェシカ・ウォーカーが印象的に演じ、ビートンの歌が、オーランド・ゴフ作曲家による、ブレヒトの同志であるクルト・ヴァイルを思わせるスタイルで行動を解釈します。しかし、ブレヒトが社会不公正を「抵抗可能」と主張したのに対し、『ベルリンに一人』は社会のあらゆる部分に触手を伸ばす抑圧的な政権に抵抗しようとする個人の複雑な課題を示しています。

デニス・コンウェイとシャーロット・エマーソンは、無名の英雄オットーとアンナとして控えめで好感が持てます。一方、アビオラ・オグンビイは彼らの息子の婚約者、トルーディの無邪気な理想主義を捉えています。ジュリアス・Dシルヴァとクライヴ・メンドスは、ナチス支持者の犯罪者ボルクハウゼンとクルーゲを驚くほど生き生きと演じますが、ジェイ・テイラーの不気味なSS将校プラールが、ナチスの恐怖を強烈に凝縮します。ハイライトは、クエンゲル夫婦の行動に直面したときに自分の受動的な服従を疑問視する環視官エシェリッヒを演じるジョセフ・マルセルの微妙に調整されたパフォーマンスです。彼はこの陰鬱な物語を活気づける数少ない火花を提供しています。この誠実な舞台版、ジェイムズ・ダカーの演出による演劇は、観客が物語に没入しすぎないようにするというブレヒトの有名な意図を確かに達成しています。クエンゲルの脅威は生死に関わる事柄ですが、英雄主義や抵抗と不正の物語に期待される緊張感や興奮を欠いています。しかし、創造的な演出や強力なパフォーマンスがあり、好むべき要素の多い効果的な脚色です。

写真: マヌエル・ハーラン

ノーサンプトンのロイヤル＆ダーンゲイトで2月29日まで上演、その後3月3日から21日までヨーク・シアター・ロイヤルで、そして3月24日から28日までオックスフォード・プレイハウスで上演されます。

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