리뷰: 노샘프턴 로열 앤 더게이트의 '베를린에서 혼자' ✭✭✭

마크 러드먼이 노샘프턴 로열 & 던게이트에서 개막한 한스 팔라다 원작 Alone in Berlin의 새로운 무대화 작품을 리뷰하고, 3월 요크 시어터 로열과 옥스퍼드 플레이하우스 투어까지 이어지는 공연을 살펴본다

Alone in Berlin

노샘프턴 로열 & 던게이트, 이후 요크 시어터 로열 및 옥스퍼드 플레이하우스

별 세 개

제2차 세계대전 직후에 쓰인 한스 팔라다의 소설 Jeder Stirbt für Sich Allein(Each Man Dies Alone)은 2009년 영어 번역 출간 이후 전 세계적 베스트셀러가 됐다. 에마 톰슨과 브렌던 글리슨이 출연한 영화화 작품에 이어, 이제 번역가 알리스테어 비턴이 핵심적인 인간 서사로 과감히 압축한 탄탄한 각색으로 무대에 올랐다. 이 작품은 억압에 맞서는 저항의 힘을 탐구한다. 실화를 바탕으로, 전쟁에서 아들을 잃은 뒤 히틀러 정권에 맞서 행동하기로 결심하는 부부 오토와 안나 콴겔을 따라간다. 그들의 조용하지만 영웅적인 방식은 베를린 곳곳에 반나치 메시지를 적은 손글씨 엽서를 남기는 것. 이로 인해 경찰 형사 에셔리히가 이끄는 당국의 혼란스러운 추적전이 벌어진다. 베를린 전역을 무대로 다양한 인물들이 등장하는 원작의 큰 스케일은 콴겔 부부의 이야기로 정리되지만, 이웃 프라우 로젠탈이 무대 밖에서 당하는 일을 통해 유대인 박해의 단면도 엿보게 된다. 한편 조너선 펜섬의 무대 디자인은 찰스 밸푸어의 조명, 니나 던의 영상과 맞물려, 어둠 속에 빛이 좀처럼 스며들 틈이 없는 악몽 같은 시각적 세계를 기발하게 펼쳐 보인다.

또한 이 무대 각색 Alone in Berlin은 나치의 공포 아래에서 평범한 독일인들이 어떻게 살아갔는지에 시선을 다시 맞추는 동시에, 포퓰리즘적 전체주의 정부—혹은 어떤 형태든 사회적 부정의—에 맞닥뜨렸을 때 우리는 과연 삶에서 무엇을 할 것인지 묻도록 만든다. 1947년 독일 소설에서 출발했지만, 가난과 굶주림 앞에 놓인 평범한 사람들이 “약속은 좀처럼 지켜지지” 않는 거짓말쟁이 정치인들에게도 크게 동요하지 않는 오늘의 현실과 현대적 평행선을 떠올리지 않기란 어렵다.

비턴은 치체스터 페스티벌 시어터와 런던 더치스 시어터에서 올랐던 The Resistible Rise of Arturo Ui를 비롯해 베르톨트 브레히트 작품들의 번역으로도 잘 알려져 있으며, 이 작품에서도 브레히트의 영향은 분명하다. 1940년대 초, 브레히트가 조국 독일을 떠나 망명해 있던 시기를 배경으로 한 Alone in Berlin은 ‘노래하는 내레이터’라는 연극적 틀을 통해 전개된다. 승리기둥 꼭대기의 베를린 황금 조각상, ‘골델제(Goldelse)’가 생명을 얻어 무대 위로 내려온 설정이다. 제시카 워커가 인상적으로 연기한 골델제는 브레히트의 드라마투르기에서 흔히 보이던 방식으로 사건을 논평하고 해설한다. 비턴이 쓴 노래들은 작곡가 올랜도 고프의 음악으로 채색되며, 브레히트의 동지 쿠르트 바일의 음악을 떠올리게 하는 스타일을 갖췄다. 다만 브레히트가 사회적 부정의는 “저항 가능한(resistible)” 것이라고 주장했던 반면, Alone in Berlin은 사회 곳곳에 촉수가 뻗친 억압적 체제에 개인이 맞서려 할 때 마주치는 복잡한 난제들을 보여준다.

데니스 콘웨이와 샬럿 에머슨은 이름 없는 영웅 오토와 안나를 절제되면서도 호감 가게 그려내고, 아비올라 오군비이는 아들의 약혼자 트루디가 지닌 순수한 이상주의를 잘 포착한다. 줄리어스 디실바와 클라이브 멘더스는 나치에 협력하는 범죄자 보르크하우젠과 클루게를 거칠고 위협적으로 살려내며, 나치의 진짜 공포는 제이 테일러가 연기한 가학적인 SS 장교 프랄에서 강렬하게 응축된다. 하이라이트는, 콴겔 부부의 행동 앞에서 자신이 그저 수동적으로 따랐던 순응을 되묻게 되는 에셔리히 경감 역의 조지프 마르셀이 보여주는 섬세하고 다층적인 연기다. 그는 무대 디자인과 마찬가지로 밝은 순간이 거의 없는 이 음울한 이야기 속에서 드물게 불꽃을 튀기는 존재다. 브레히트는 관객이 이야기에 지나치게 몰입하지 않도록 해 객관성을 유지하길 원한 것으로 유명하다. 제임스 데이커가 연출한 이번 진지한 무대 각색도 확실히 그런 효과를 낸다. 콴겔 부부에게 닥치는 위협은 생사가 걸린 문제이지만, 영웅성·저항·부정의의 이야기에서 기대할 법한 긴장감과 흥분은 다소 부족하다. 그럼에도 창의적인 무대화와 몇몇 강한 연기 덕분에, 좋아할 만한 요소가 많은 효과적인 각색으로 남는다.

사진: 마누엘 할란

노샘프턴 로열 & 던게이트에서 2020년 2월 29일까지 공연 후, 요크 시어터 로열에서 3월 3일부터 21일까지, 옥스퍼드 플레이하우스에서 3월 24일부터 28일까지 공연.

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