REZENSION: Allein in Berlin, Royal and Derngate Northampton ✭✭✭

Mark Ludmon rezensiert die neue Adaption von Hans Falladas Jeder stirbt für sich allein am Royal and Derngate in Northampton und anschließend im York Theatre Royal und dem Oxford Playhouse im März

Jeder stirbt für sich allein

Royal & Derngate, Northampton, und dann York Theatre Royal und Oxford Playhouse

Drei Sterne

Ursprünglich direkt nach dem Zweiten Weltkrieg geschrieben, wurde Hans Falladas Roman Jeder stirbt für sich allein nach seiner Veröffentlichung auf Englisch im Jahr 2009 zu einem weltweiten Bestseller. Nach einer Verfilmung mit Emma Thompson und Brendan Gleeson kommt er nun in einer soliden Adaption des Übersetzers Alistair Beaton auf die Bühne, die ihn auf seine menschliche Kernhandlung reduziert und die Macht des Widerstands angesichts von Unterdrückung erforscht. Basierend auf wahren Ereignissen folgt die Geschichte Otto und Anna Quangel, einem Paar, das beschließt, nach dem Tod ihres Sohnes im Krieg gegen Hitlers Regime zu agieren. Ihre leise heroische Taktik besteht darin, handgeschriebene Postkarten mit Anti-Nazi-Botschaften in Berlin zu verteilen, was zu einer chaotischen Katz-und-Maus-Ermittlung durch die Behörden unter der Leitung des Kriminalpolizisten Escherich führt. Der breit gefächerte Inhalt des Buches, der sich über Berlin erstreckt und von einer Vielzahl von Charakteren bevölkert ist, wird auf die Geschichte der Quangels reduziert, aber wir bekommen trotzdem einen Einblick in die Verfolgung der Juden durch die Behandlung ihrer Nachbarin, Frau Rosenthal, die außerhalb des Geschehens bleibt. Doch das Design von Jonathan Fensom, mit Beleuchtung von Charles Balfour und Video von Nina Dunn, öffnet die Bühne erfinderisch, um eine albtraumhafte Vision zu erschaffen, in der es nur wenige Lichtblicke in der Dunkelheit gibt.

Neben dem erneuten Fokus auf das Leben gewöhnlicher Deutscher unter dem Nazi-Terror zwingt uns die Bühnenadaption von Jeder stirbt für sich allein dazu, uns zu fragen, was wir in unserem Leben tun würden, wenn wir einer populistischen totalitären Regierung oder gar irgendeiner Form von sozialer Ungerechtigkeit gegenüberstehen. Obwohl aus einem deutschen Roman von 1947 gezogen, ist es unmöglich, keine modernen Parallelen zu einer Zeit zu ziehen, in der gewöhnliche Menschen, konfrontiert mit Armut und Hunger, von lügenden Politikern unbeeindruckt bleiben, deren „Versprechen selten gehalten werden“.

Beaton steht hinter Übersetzungen von Bertolt Brecht, einschließlich Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui am Chichester Festival Theatre und im Duchess Theatre in London, und der Einfluss des deutschen Dramatikers ist klar. Setzt in den frühen 1940er Jahren ein, als Brecht aus seinem Heimatland Deutschland im Exil war, wird Jeder stirbt für sich allein durch einen theatralischen Rahmen eines singenden Erzählers erzählt - Berlins goldene Statue, Goldelse an der Spitze der Siegessäule, zum Leben erweckt. Eindrucksvoll von Jessica Walker dargestellt, kommentiert und erklärt sie die Handlung auf eine Weise, die typisch für Brechts Dramaturgie ist, mit Beatons Liedern, begleitet von Komponist Orlando Gough, in einem Stil, der an die Musik von Brechts Mitstreiter Kurt Weill erinnert. Während Brecht jedoch argumentierte, dass soziale Ungerechtigkeit „widerstehbar“ sei, zeigt Jeder stirbt für sich allein die komplexen Herausforderungen für Einzelpersonen, die versuchen, sich einem repressiven Regime zu widersetzen, das in jeden Teil der Gesellschaft seine Fühler ausgestreckt hat.

Denis Conway und Charlotte Emmerson sind passend zurückhaltend und sympathisch als unbesungene Helden Otto und Anna, während Abiola Ogunbiyi den unschuldigen Idealismus von der Verlobten ihres Sohnes, Trudi, einfängt. Julius D’Silva und Clive Mendus bringen die nazistischen Kriminellen Borkhausen und Kluge lebendig zur Geltung, aber der volle Horror der Nazis wird eindrucksvoll in Jay Taylors sadistischem SS-Offizier Prall destilliert. Der Höhepunkt ist eine fein nuancierte Darstellung von Joseph Marcell als Inspektor Escherich, der sich fragt, ob er seine passive Duldung hinterfragen sollte, wenn er den Aktionen der Quangels gegenübersteht. Er liefert einige der wenigen Funken, die diese düstere Geschichte entzünden, die wie das Design wenige Momente von Leichtigkeit oder Humor bietet, um das Dunkel zu unterbrechen. Brecht war berüchtigt dafür, die Zuschauer davon abhalten zu wollen, sich zu sehr mit seinen Geschichten zu identifizieren, damit sie objektiv bleiben konnten. Dies ist sicherlich der Effekt in dieser ernsthaften Bühnenadaption unter der Regie von James Dacre. Obwohl die Bedrohungen für die Quangels eine Frage von Leben und Tod sind, fehlt es an der Spannung und Aufregung, die von einer Geschichte von Heldentum, Widerstand und Ungerechtigkeit erwartet werden könnte. Dennoch bleibt es mit seiner kreativen Inszenierung und einigen starken Darstellungen eine effektive Adaption mit viel Gefallen.

FOTOS: Manuel Harlan

Läuft im Royal and Derngate, Northampton, bis 29. Februar 2020 und dann im York Theatre Royal vom 3. bis 21. März und im Oxford Playhouse vom 24. bis 28. März.

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